「ミキシングが上手くいかない」 「プラグインをたくさん立ち上げすぎて、PCが重いし画面も見にくい」 「プロのような『太くて抜ける音』が出せない」

もしあなたがそんな悩みを抱えているなら、その原因は「選択肢が多すぎること」にあるかもしれません。 世の中には素晴らしいプラグインが溢れていますが、それらを一つ一つ選んで、立ち上げて、設定して…という作業は、クリエイティブな直感を鈍らせてしまいます。

そこで提案したいのが、「チャンネルストリップ」への回帰です。 しかも、ただのアナログコンソールのエミュレーションではありません。 世界で最もリスペクトされるミキシングエンジニアの一人、Andrew Scheps（アンドリュー・シェップス）。 Red Hot Chili Peppers、Adele、Metallica、Jay-Z…数々の名盤を手掛けてきた彼の「ミキシング哲学」と「シグナルチェーン」を、たった一つのプラグインに凝縮したのが、Waves Scheps Omni Channel 2です。

これは単なるアップデートではありません。V1ユーザーも買い換える価値がある、劇的な進化を遂げています。 今回は、新機能である「CRUSHサチュレーション」「SOFTコンプ」「VST3ホスト機能」の徹底検証から、Andrew直伝のFocusプリセット活用術まで、文字数1万字を超えるボリュームで徹底解剖します。 このプラグインがいかにしてあなたのミキシングを「速く」「音良く」変えるのか、その秘密に迫りましょう。

Scheps Omni Channel 2
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Scheps Omni Channel 2
天才エンジニアの脳内を完全移植した「最強の俺ストリップ」

「ミキシングが上手くいかない」 「プラグインをたくさん立ち上げすぎて、PCが重いし画面も見にくい」 「プロのような『太くて抜ける音』が出せない」

もしあなたがそんな悩みを抱えているなら、その原因は「選択肢が多すぎること」にあるかもしれません。 世の中には素晴らしいプラグインが溢れていますが、それらを一つ一つ選んで、立ち上げて、設定して…という作業は、クリエイティブな直感を鈍らせてしまいます。

そこで提案したいのが、「チャンネルストリップ」への回帰です。 しかも、ただのアナログコンソールのエミュレーションではありません。 世界で最もリスペクトされるミキシングエンジニアの一人、Andrew Scheps（アンドリュー・シェップス）。 Red Hot Chili Peppers、Adele、Metallica、Jay-Z…数々の名盤を手掛けてきた彼の「ミキシング哲学」と「シグナルチェーン」を、たった一つのプラグインに凝縮したのが、Waves Scheps Omni Channel 2です。

これは単なるアップデートではありません。V1ユーザーも買い換える価値がある、劇的な進化を遂げています。 今回は、このプラグインがいかにしてあなたのミキシングを「速く」「音良く」変えるのか、その秘密を徹底解剖します。

なぜ、プロは「チャンネルストリップ」にこだわるのか？

プラグインチェーンの呪縛：画面を行き来する時間ロス

DAWでのミキシングにおける最大の敵は、「画面の切り替え」です。 EQを開いて調整し、閉じてコンプを開き、またEQに戻って微調整し、サチュレーターを挿して…。 この数秒のロスの積み重ねが、集中力を削ぎ、全体のバランスを見失わせます。

チャンネルストリップは、EQ、コンプ、ゲート、サチュレーションといった主要なツールが「1画面」に収まっています。 視線を少しずらすだけで全てのパラメーターにアクセスできる。この「アクセスの良さ」こそが、プロがアナログコンソール（チャンネルストリップの集合体）を愛する理由の一つです。

「音の入り口から出口まで」を俯瞰するメリット

音作りは「足し算」ではなく「バランス」です。 コンプで潰せば高域が減って聴こえるかもしれない。EQでブーストすれば突発的なピークが出るかもしれない。 個別のプラグインを使っていると、それぞれの相互作用に気づきにくいですが、チャンネルストリップなら、プリアンプで歪ませた結果どうEQに影響するか、コンプのかかり具合がどう変わるかが、有機的に繋がって見えてきます。

Andrew Schepsが目指した「コンソール以上のコンソール」

しかし、既存のアナログ・チャンネルストリップ（SSLやNeveなど）には限界がありました。 「EQのバンド数が足りない」「コンプの種類が選べない」「ディエッサーがない」… Andrew Schepsは考えました。「自分が理想とする、あらゆるジャンルに対応できる最強のチャンネルストリップを作ろう」と。 そうして生まれたのがOmni Channelです。ここには、彼が長年のキャリアで培った「本当に必要な機能」だけが、余すところなく詰め込まれています。

Scheps Omni Channel 2の新機能：V1からの劇的進化点

2023年にリリースされたバージョン2（V2）は、V1の完成度を保ちつつ、ユーザーの要望とAndrew本人の新たなニーズを取り入れた「完全版」です。

新サチュレーション「CRUSH」：攻撃的な歪みで存在感を出す

プリアンプ（Pre）セクションに、新たに「CRUSH」モードが追加されました。

V1にあった「Odd」「Even」「Heavy」は、どちらかと言えば「倍音を付加して太くする」ためのものでしたが、「CRUSH」は名前の通り「破壊的な歪み」を加えます。 これをドラムのルームマイクや、ロックなボーカルに少し混ぜるだけで、EQでは絶対に出せない「強烈な存在感」と「アタックの粘り」が生まれます。

新コンプ「SOFT」：スムーズなダイナミクス制御の鍵

コンプレッサー（Comp）セクションには、「SOFT」という新しいタイプが追加されました。 これは「ソフト・ニー（Soft Knee）」コンプレッションを提供するもので、VCAやFETのようなアグレッシブなコンプとは対照的に、「かかっているか分からないくらい自然に」ダイナミクスを整えてくれます。

バラードのボーカルや、アコースティックギター、ストリングスなど、透明感を保ちたいソースに最適です。

24dB/octフィルターとレゾナンス：シンセやドラムでの過激な音作り

プリアンプセクションのフィルター（HPF/LPF）が強化され、より急峻な24dB/octのスロープと、Resonance（レゾナンス）ノブが追加されました。

これは単なる不要帯域のカットだけでなく、「音作り」に使えるフィルターに進化したことを意味します。 例えば、キックの低域をHPFでカットしつつ、Resonanceを上げてカットオフ周波数付近をブースト（Bump）させる。これにより、「低域のモヤつきを取りつつ、キックの芯を強調する」という、シンセサイザーのような音作りが可能になります。

待望の外部プラグインインサート：VST3対応の真価

そして最大の目玉機能。「Insert」スロットに、他社製のVST3プラグインを読み込めるようになりました。 これまではWavesプラグインしか挿せませんでしたが、V2からはFabFilter Pro-Q3も、Valhalla VintageVerbも、Universal Audioのコンプも、Omni Channelの中に組み込めます。 「Omni Channelは最高だけど、リバーブだけは〇〇を使いたいんだよな…」という唯一の弱点が消滅しました。

これで、あなたのOmni Channelは「世界中の全プラグインを飲み込んだ究極のラック」へと進化します。

Andrew Schepsの脳内をハックする：5つのモジュール徹底解剖

Omni Channelの凄さは、各モジュールが「ただ並んでいるだけ」ではないことです。 それぞれの挙動が、Andrew Schepsの好みを反映してチューニングされています。

Preamp: 4種類の「色」を使い分ける（Odd, Even, Heavy, Crush）

入力段で音に「色」をつけるセクションです。Andrewは「クリーンなデジタル録音は素晴らしいが、そこにアナログのバイブスを足す必要がある」と語ります。

• Odd (奇数倍音): 真空管アンプを強くドライブさせたような、エッジの効いたサチュレーションです。音が前に張り出し、ザラつきが加わります。ロックなボーカル、スネア、ディストーションギターに最適です。
• Even (偶数倍音): トランスやテープのような、温かみと太さ加えるサチュレーションです。音が太くなり、高域の痛さが和らぎます。女性ボーカル、アコースティックギター、ベース、シンセパッドなどに「艶」を与えます。
• Heavy (クリッピング): 低域を中心に、波形をクリップさせるような太い歪みを加えます。キックやベースなど、重低音を支えるパートに「ドスッ」という重みを足したい時に使います。
• Crush (破壊的歪み / 新機能): V2で追加された、ビットクラッシャーやファズに近い激しい歪みです。原音に混ぜる（パラレル処理）ことで真価を発揮します。ドラムのルームマイクをこれで汚して混ぜると、驚くほど有機的な響きになります。

【使いこなしのコツ】 このPreampセクションには「Input」と「Output」だけでなく、

「Drive」とは別に「Saturation」ノブがあります。 Inputで突っ込んで歪ませるのとは別に、Saturationノブを上げることで「倍音の量」だけをコントロールできます。これにより、「音量は変えずに倍音だけリッチにする」という繊細な調整が可能です。

EQ: 「Mid/Side」も「Dual」も自由自在な4バンド

一見普通の4バンドEQですが、中身は変態的（褒め言葉）です。各バンドごとに

「Stereo / Mid / Side / Left / Right」の動作モードを個別に選べます。

• Low Band: Midのみをカットして、センターのキックやベースの低域を整理しつつ、Sideの低域は残して広がりを維持する。
• High Band: Sideのみをブーストして、シンバルの広がりやコーラスのエアリー感を強調する。センターのボーカルには干渉しない。
• Mid Band: 特定の楽器のアタック（Leftチャネルだけ等）をピンポイントで突く。

これらが、マトリクスなどを組まずにEQのツマミ一つで完結します。 また、「Tone」というキャラクター切り替えボタンがあります。「Aggressive」にするとQ幅が鋭くなり、「Musical」にすると緩やかになります。Andrewのお気に入りは基本的にMusicalです。

DS2: 2つのフルレンジ・ディエッサーで耳障りな音を完全除去

Omni Channelの隠れた最強機能がこの「DS2」です。多くのプラグイン・チャンネルストリップにおいて、ディエッサーはおまけ程度ですが、これは単体プラグイン並みの性能です。

• Full Rangeモード: 通常のディエッサーは高域（歯擦音）にしか効きませんが、スイッチを切り替えると全帯域に効くようになります。つまり、特定の周波数に反応する「ダイナミックEQ」または「マルチバンドコンプ」として使えます。
• 使用例: ベースの特定の音程だけボンつく場合、その周波数に合わせてDS2を設定すれば、その音が鳴った時だけ抑え込んでくれます。EQでカットしっぱなしにするのとは違い、音痩せしません。
• Listen機能: 「今どこを削っているか」をソロで聴けるボタンがついており、問題のある周波数を探すのが非常に簡単です。

Compressor: VCA, FET, Opto, Softの4タイプを聴き比べる

コンプレッサーの種類を変えると、アタックとリリースの挙動（エンベロープ）が根本的に変わります。

• VCA (Voltage Controlled Amplifier): 非常に反応が速く、パンチがあります。SSLのバスコンプやdbx 160のようなイメージ。ドラムバスやスラップベースなど、リズムの「点」を強調したい時に。
• FET (Field Effect Transistor): Urei 1176系。アタックが超高速で、リリースも速い。突発的なピークを叩き潰し、サステインを持ち上げます。ロックなボーカルを「オケの前に」貼り付けたい時に最強です。
• Opto (Optical): LA-2A系。アタックが遅く、リリースも非線形で音楽的。ボーカルを自然にならしたり、ベースの粒を揃えるのに向いています。「コンプ臭さ」を出したくない時に。
• Soft (Soft Knee / 新機能): V2で追加されたモード。スレッショルドを超えた瞬間からレシオ通りにかかるのではなく、徐々にかかり始めます。マスタリングやアコースティック楽器など、透明度を最優先したい場合に選びます。

【便利機能: Auto Make-up】 このボタンが優秀すぎます。スレッショルドを下げて圧縮量が増えても、聴感上の音量が下がらないように自動でゲインを上げてくれます。 「音が大きくなったから良い音に聴こえる」という錯覚（ラウドネス・バイアス）を防ぎ、純粋に「コンプによる音質の変化」だけを判断できます。ミックスの時短に直結します。

Gate/Expander: 単なるノイズ処理ではない、グルーヴを作る魔法

ゲートを「無音部分のノイズを消すもの」と思っていませんか？Andrew Schepsは「グルーヴを作る楽器」として使います。 例えばキックやスネア。余韻（リリース）が長すぎると、リズムが締まりません。

Gateを使って余韻をバッサリ切る、あるいはExpanderで自然に減衰させることで、「タイトでパンチのあるドラム」を作れます。 DS2と同様にサイドチェインフィルターがついているので、「ハイハットの被りには反応せず、スネアの音だけに反応してゲートが開く」といった設定も簡単です。

徹底比較：V1ユーザーはアップグレードすべきか？

結論から言うと、「絶対にすべき」です。理由は3つあります。

1. VST3ホスト機能による「寿命」の延長: Waves以外のプラグインを組み込めるようになったことで、Omni Channelは「Wavesのエコシステム」を超越し、あなたのDAWの中心（ハブ）になります。将来新しいプラグインを買っても、それをOmniの中で使えるのです。
2. 新サチュレーションとフィルター: V1では「もう少し激しい歪みが欲しい」「フィルターで音作りしたい」という時に別のプラグインを足す必要がありましたが、V2ではそれがなくなりました。完結力が違います。
3. インターフェースの改善: 高解像度画面への対応や、配色の変更など、毎日使うツールとしての視認性が向上しています。

読者からのQ&A：よくある疑問に答えます

Q. 初心者には難しすぎませんか？

A. 確かに機能は多いですが、「Focusプリセット」を使えば大丈夫です。

Andrew Schepsが「まずはここを触れ」と教えてくれるガイド機能がついているようなものです。むしろ、個別にコンプやEQをバラバラに覚えるより、Omni Channel 1つを徹底的に覚える方が、ミキシングの上達は圧倒的に早いです。

Q. 重くないですか？

A. 非常に軽いです。 Wavesのプラグインは伝統的にCPU負荷が低く最適化されています。Core i7やM1/M2チップ搭載のマシンなら、全トラック（30〜50トラック）に挿しても余裕で動作します。ただし前述の通り、Insertスロットに重いプラグインを入れればその分は重くなります。

Q. どのジャンルに向いていますか？

A. ロック、ポップス、ヒップホップ、EDM、ジャズ、全てにいけます。 Preampの色付けとCompのタイプを選べるため、激しい音から繊細な音まで対応幅が広いです。特に「生ドラム」「ボーカル」「ベース」には無類の強さを発揮します。

Q. マニュアルは英語だけですか？

A. 公式は英語ですが、代理店（Media Integrationなど）が日本語マニュアルを公開している場合があります。また、GUIが直感的なので、信号の流れ（左から右）さえ理解すれば、マニュアルを見なくても十分使えます。

VST3ホスト機能の衝撃：Wavesの中にFabFilterやUADが入る！？

「Insert」スロットの自由化：他社製プラグインをチェインに組み込む

V2最大の革命がこれです。 モジュールの好きな位置（例えばEQの後、コンプの前など）に、「Insert」モジュールを移動させ、そこに他社製のVST3プラグインを読み込めます。

実際にやってみた：Omni Channelの中にPro-Q3やSoothe2を入れる

例えば、ボーカル処理においてこんなチェーンが作れます。

1. Preamp (Omni): Even倍音で温かみを足す。
2. DS2 (Omni): 歯擦音を取る。
3. [Insert] Oeksound Soothe2: 痛いレゾナンスを自動除去（他社製プラグイン！）
4. Compressor (Omni): Optoモードで少し潰す。
5. EQ (Omni): 全体的なトーン調整。

これまでならSoothe2を使うために一度Omni Channelを出なければなりませんでしたが、今は全てOmni Channelの中で完結します。 また、Insertスロットを「ドライ／ウェット」調整できるのも神機能です。原音とエフェクト音を混ぜる機能がないプラグインでも、Omni Channelの機能としてパラレル処理が可能になるのです。

ルーティングの自由度：EQの前？コンプの後？ドラッグで即変更

Omni Channelの各モジュールは、ドラッグ＆ドロップで順番を自由に入れ替えられます。 「EQ → コンプ」の順にするか、「コンプ → EQ」にするか。 「Preamp → Insert」にするか、「Insert → Preamp」にするか。 この実験が、マウスドラッグ一発で瞬時に行えます。ケーブルを繋ぎ変える必要はありません。これが「自分だけのコンソール」を作れるという意味です。

楽器別レシピ：Focusプリセットから学ぶ「正解」の音作り

Andrew Schepsが作成した「Focus」プリセット機能もV2で強化されました。 プリセットを選ぶと、「Andrewならここをいじる」という重要なノブだけがハイライト表示されます。

Vocal: “Rear Bus” テクニックを再現するパラレルコンプ術

Andrew Schepsといえば、全てのトラックをコンプレッサーに通して混ぜる「Rear Bus」テクニックが有名です。 Omni Channelでは、CompressorモジュールのMixノブ（パラレルコンプ）を使うことで、これをチャンネル単位で再現できます。 FETモードやCRUSHサチュレーションを深くかけ、Mixノブで原音に30%ほど混ぜてみてください。 ボーカルが、音量は上がっていないのに、オケの一番手前にグン！と張り出してくるはずです。

Drums: キックの低域をResonance Filterで強調する裏技

先ほど紹介した新機能。

1. PreampセクションのHPF（ハイパスフィルター）をオン。
2. Freqを60Hz〜80Hzあたりに設定。
3. Resonanceを上げていくと、カットオフポイントにお山（ブースト）ができる。 これにより、超低域（Sub Low）の不要な揺れをカットしつつ、キックの「ドスン」という腹に来る帯域だけをピンポイントで強調できます。EQでブーストするよりも位相崩れが少なく、タイトな低音になります。

Bass: Preampのサチュレーションで輪郭を作る

ベースがオケに埋もれる時、音量を上げる前にPreampの「Heavy」か「Even」を試してください。 Input（Drive）を上げてLEDが赤くつくくらい突っ込みます。 すると、ベースの中低域が歪んで倍音が増え、スマホのスピーカーでもベースラインがはっきり聴こえるようになります。 Andrewは「ベースは歪んでなんぼ」という考えを持っています。恐れずに歪ませましょう。

Master Bus: 隠し味としてのOmni Channel活用法

マスターバス（2mix）にかけるのもアリです。

1. Preamp: EvenモードでInputを極小にして、ほんの少し色付け。
2. Compressor: Softモード、Ratio 1.5:1、Slow Attackで、針が1dB振れるか振れないか程度に。
3. EQ: HighとLowを0.5dBずつシェルビングで持ち上げる（スマイルカーブ）。 これだけで、ミックス全体に「スタジオの整合感（Glue）」が生まれます。

実際に使ってみて分かった「時短」と「音質」の両立

CPU負荷検証：全トラックに挿しても大丈夫？

「機能がてんこ盛りだから重いのでは？」と思うかもしれませんが、驚くほど軽いです。 Wavesのプラグインは最適化が進んでおり、一般的なPCスペックであれば、数十トラック全てにOmni Channel 2を挿しても全く問題ありません。 SSL E-Channelなどの古いプラグインと比較すれば多少重いですが、現行のチャンネルストリップとしては非常に優秀です。 ただし、Insertスロットに重いプラグイン（Ozoneなど）を入れると、当然その分の負荷は加算されるので注意してください。

UIの視認性と操作性：ごちゃごちゃして見にくい？

V2になって、配色のスキン（Light/Darkなど）が選べるようになりました。 最初はツマミの多さに圧倒されるかもしれませんが、左から右へ「信号の流れ」通りに並んでいるため、慣れると非常に合理的です。 また、各セクションのOn/Offスイッチが大きく、クリックするだけで「この処理が必要かどうか」を即座に判断できます。

ライバル比較：SSL、Neutron、そしてOmni Channel 2

vs SSL 4000/9000系（Waves, UAD, Plugin Alliance）

• SSL: 特定の「SSLの音（パンチ、中域の張り）」が欲しいならSSL一択。機能はシンプル。
• Omni 2: 特定のコンソールの音ではなく「使いやすさと多機能」重視。SSLよりも音作りの幅が圧倒的に広い。また、DS2（ディエッサー）やGateの性能はOmniの方が現代的。

vs iZotope Neutron 4

• Neutron: AIが自動でミックスしてくれる未来派ツール。視覚的（スペクトラムアナライザー）に作業したい派向け。
• Omni 2: 「耳」で判断して音を作る職人ツール。AI機能はないが、音楽的な「美味しいポイント」をツマミで探す楽しさがある。Andrew Schepsの哲学を学びたいならこっち。

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vs Plugin Alliance Lindellシリーズ

• Lindell: NeveやAPIのアナログ感を濃厚に再現。音は太いが、機能は実機に忠実（つまり制限がある）。
• Omni 2: アナログの良さとデジタルの便利さが融合している。「実機にはない便利な機能（MS処理やVSTホスト）」がある分、Omniの方が現代の制作フローに適している場合が多い。

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まとめ：これはプラグインではなく「ミキシング・コンソール」である

Scheps Omni Channel 2は、単なる「便利なエフェクト集」ではありません。

それは、Andrew Schepsという稀代のエンジニアが、長年の経験から導き出した「ミキシングの正解」を具現化したものです。

「Preampで色を付け、EQでトーンを整え、Compでダイナミクスを操り、DS2で不快な音を取り除く」 この一連のフローを1つの画面で行うことで、あなたのミキシングは迷いがなくなり、驚くほどスピードアップするでしょう。

「Mixing is an attitude（ミキシングとは姿勢である）」 Andrew Schepsはそう言います。細かい数値にとらわれず、出てくる音に対して直感的に反応し、大胆に色を塗っていく。 Omni Channel 2は、そんな「ロックな姿勢」でミックスに挑むための最高の相棒です。

もしあなたがまだV1を使っているなら、V2へのアップグレードは必須です（VST3ホスト機能だけでも元が取れます）。 まだ持っていないなら、悪いことは言いません。セール時期を狙って手に入れてください。 あなたのDAWの中に、世界最高のエンジニアの脳内スタジオがオープンするのですから。

「ボコーダーって、どれを使っても結局似たような”ロボット声”になるんでしょ？」

もしあなたがそう思っているなら、今すぐその認識をアップデートする必要があります。 これまでのボコーダープラグインの歴史を塗り替える、全く新しいコンセプトの「楽器」が登場しました。

それが、Waves OVox Vocal ReSynthesisです。

これは単なるエフェクターではありません。「あなたの声を、無限の可能性を秘めたシンセサイザーへと変換する装置」と言ったほうが正確でしょう。 Daft Punkのようなクラシックなボコーダーサウンドはもちろん、現代のポップスで聴かれるような有機的でリッチなハーモニー、さらには人間の声とは思えないような実験的なサウンドテクスチャまで、これ一台で完結します。

発売当初、「Wavesが本気で作ったボコーダー」として話題になりましたが、その真価は「ReSynthesis（再合成）」という名前に隠されています。 マイクを通したあなたの声は、一度バラバラの要素に分解され、そこから全く新しい音として再構築されるのです。

「でも、機能が多すぎて難しそう…」 「iZotopeのVocalSynth 2と何が違うの？」

そんな疑問を持つあなたのために、本記事ではWaves OVoxの全貌を徹底的に解剖します。 独自のテクノロジー「Organic ReSynthesis」の秘密から、鼻歌をコード進行に変える魔法の機能「Note Mapper」、そしてライバル機との詳細な比較まで。 これを読めば、なぜトッププロデューサーたちがこぞってOVoxをツールボックスに入れているのか、その理由が痛いほど分かるはずです。

さあ、あなたの声を「最強の楽器」に変える旅に出かけましょう。

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これこそ「次世代」のボコーダー。Waves OVoxが放つ”異質”な存在感

結論：あなたの声が「最強のシンセサイザー」に変わる瞬間

最初に結論を言っておきます。 Waves OVoxは、”ボーカリスト”と”トラックメイカー”の境界線を消滅させるツールです。

通常、シンセサイザーを演奏するには鍵盤のスキルが必要ですし、複雑なコードを鳴らすには音楽理論の知識が必要です。 しかし、OVoxを使えば、必要なのは「あなたの声」だけ。 マイクに向かって歌ったり、ハミングしたりするだけで、それが分厚いシンセコードになり、リードフレーズになり、ベースラインになります。

特に、DTM初心者や「鍵盤が弾けない」ギタリスト/ボーカリストにとって、これほど強力な武器はありません。 自分の喉がそのままオシレーターになる感覚。 脳内で鳴っているメロディを、ダイレクトにDAW上の音として具現化できるスピード感。 これは、従来の「キーボードで打ち込む」という制作フローを根底から覆す快感です。

「ボコーダー＝ロボット声」という常識を覆す Organic ReSynthesis (ORS) 技術

OVoxが他のボコーダーと決定的に違う点。それはWavesが独自に開発した「Organic ReSynthesis (ORS)」テクノロジーにあります。

従来のボコーダーは、マイクからの入力音（モジュレーター）で、シンセ音（キャリア）を削る（フィルタリングする）ことで音を作っていました。 この方式は独特の「ロボット感」が出ますが、元の声が持っているニュアンスや「人間味」は失われがちでした。

対して、ORSテクノロジーのアプローチは全く異なります。 入力された声を、以下の3つのコア要素（DNA）に一度分解します。

1. Pitch（音程）
2. Amplitude（音量/振幅）
3. Formant（声質/響き）

そして、これらの要素を保持したまま、シンセサイザーの音として「再合成」するのです。 これにより、元の歌い手の「呼吸感」「抑揚」「感情の揺れ」といった人間的な表現力を保ったまま、音色だけを完全に別のもの（シンセサイザー）に置き換えることが可能になりました。

結果として生まれるのは、冷たいロボットボイスではなく、「血の通った、有機的なシンセサウンド」。 これが、OVoxが「Vocal ReSynthesis（ボーカル再合成）」と名乗っている理由であり、他の追随を許さない圧倒的なアドバンテージなのです。

インサートするだけ？マイク一本で始まる無限のサウンドデザイン

「そんな高度な技術、使いこなせるわけがない」と不安になる必要はありません。 OVoxの素晴らしい点は、その高度な処理を「ただトラックにインサートするだけ」でやってのける手軽さにあります。

立ち上げた瞬間、デフォルトの設定でも十分に「使える」音が鳴ります。 プリセットを選んでいくだけで、80年代のファンクなボコーダーから、近未来的なトラップ・ボーカル、幻想的なアンビエント・パッドまで、次々と音が変化していきます。

もちろん、こだわろうと思えば「Expanded View」を開いて、2つのシンセエンジン、モジュレーター、LFO、エフェクトなどを細かくエディットすることも可能です。 しかし、まずはメイン画面にある4つのマクロノブを適当にいじってみてください。 それだけで、劇的に音が変化し、予期せぬ「カッコいい音」に出会えるはずです。 この「偶然性」もまた、OVoxがクリエイティブな楽器である証拠と言えるでしょう。

徹底解剖！OVoxの核となる3つの「魔法」機能

OVoxには多くの機能が詰め込まれていますが、その中でも特筆すべき、まさに「魔法」と呼べる3つの機能にフォーカスして解説します。 これらを知れば、あなたはもうOVox無しでは制作ができなくなるかもしれません。

Note Mapper：鼻歌が勝手に「コード進行」に？魔法の自動伴奏機能

私が初めてこの機能を使った時、モニターの前で「嘘でしょ…？」と声が出ました。 それが「Note Mapper（ノートマッパー）」です。

これは簡単に言うと、「単音の入力（鼻歌など）を、自動的にコード（和音）やスケールに変換して鳴らす機能」です。 例えば、あなたが「ふ〜〜ん♪」と一つの音程でハミングしたとします。 Note Mapperで「C Major Scale」や「Chord」のプリセットを選んでおけば、その単音のハミングが、自動的に「Cメジャー7th」や「Fアド9th」といった、複雑でお洒落なコード進行に変換されて鳴り響くのです。

鍵盤を一切触らず、ただマイクに向かって適当に歌うだけで、楽曲のバッキングトラックが出来上がってしまう。 コード理論が全く分からなくても、「耳で聴いて気持ちいい」コード進行を直感的に作れてしまう。 これは、作曲の初期段階、特にアイディア出しのフェーズにおいて、とてつもない時短とインスピレーションをもたらしてくれます。

さらに、「Spread」や「Fold」モードを使い分けることで、和音の広がり方やボイシングもコントロール可能。 偶然生まれたコード進行から、全く新しい曲のアイディアが降ってくる。そんな体験が日常になります。

Voice-Controlled Synth：シンセ演奏が苦手でもOK！声でシンセを操る快感

OVoxの中には、Wavesがこのために開発した高音質な8ボイス・シンセサイザーが2基搭載されています。 そして、このシンセをトリガー（発音）させるのは、MIDIノートではなく「あなたの声」です。

通常、シンセをリズム良く鳴らすには、鍵盤で正確なリズムを刻む必要があります。 しかし、リズム感に自信がない人や、鍵盤演奏が苦手な人にとって、それは高いハードルでした。 OVoxなら、口で「ブッ、ブッ、チー、パッ」とリズムを刻めば、そのままのリズムとニュアンスでシンセが鳴ります。

これは「ヒューマン・ビートボックスが、そのままプロ仕様のシンセ音に変わる」と考えてください。 アタックの強弱、リリースの長さ、ピッチベンドの揺れ。それら全てが、あなたの声のコントロールに追従します。 これにより、打ち込みでは再現が難しい、人間特有のグルーヴ感を持ったシンセフレーズを簡単に作ることができます。 「頭の中で鳴っているフレーズを、そのままDAWに録音したい」。 全ミュージシャンの夢が、ここで叶うのです。

MIDI Out機能：あなたの声がMIDIデータに変換される未来体験

「OVoxの内蔵シンセだけじゃなくて、愛用しているSerumやMassiveも声で鳴らしたい！」 そんな欲張りな願いも、OVoxは叶えてくれます。

OVoxは、解析した声のピッチや振幅情報を、リアルタイムに「MIDIデータ」として出力する機能（MIDI Out）を持っています。 これを使えば、マイクに向かって歌うだけで、DAW上の他のインストゥルメント・トラック（ピアノ、シンセ、ストリングスなど）を演奏することができるのです。

想像してみてください。 「アーーー」と歌えば、ストリングスが滑らかに立ち上がる。 「タタタッ！」とスタッカートで歌えば、ブラスセクションが切れ味鋭く鳴る。 Note Mapperと組み合わせれば、鼻歌でOmnisphereの重厚なパッドをコード演奏することだって可能です。

これはもはや、ボコーダーという枠を超えた、「Voice to MIDI コントローラー」としての活用法。 高価なMIDIギターやウィンドシンセを買わなくても、あなたは既に最高のアナログコントローラー（＝声）を持っていることに気づかされるでしょう。

徹底比較！iZotope VocalSynth 2 vs Waves OVox

「ボコーダー界の二大巨頭」、OVoxとVocalSynth 2。 どちらも素晴らしいプラグインですが、その設計思想と得意なサウンドは驚くほど異なります。 どちらを買うべきか迷っている方のために、決定的な違いを解説しましょう。

サウンドの質感：「デジタルな多様性」のVocalSynth vs 「有機的な太さ」のOVox

• iZotope VocalSynth 2:
  • 設計思想: 「5つの異なるモジュール（Biovox, Vocoder, Polyvoxなど）を組み合わせて音を作る」。
  • 音の傾向: デジタルで、エッジの効いた、分離の良いサウンド。
  • 得意分野: ロボットボイス、グリッチノイズ、EDMやテクノに合う硬質なボコーダーサウンド。
  • イメージ: クール、サイバー、精密機械。
• Waves OVox:
  • 設計思想: 「声を再合成（ReSynthesis）して、新しい楽器として鳴らす」。
  • 音の傾向: ウォームで、太く、繋がりが良いサウンド。アナログシンセのような温かみ。
  • 得意分野: 歌モノのバックコーラス、リードシンセのような太い音、アンビエントなパッド。
  • イメージ: オーガニック、ヒューマノイド、生命体。

「パキッとしたデジタルの音が欲しいならVocalSynth 2」、「太くて馴染む音が欲しいならOVox」というのが一つの基準です。

操作性と視認性：モジュール式のVocalSynth vs 統合型のOVox

• VocalSynth 2:
  • 各モジュールが独立しており、どれをON/OFFするかが視覚的に分かりやすいです。
  • 「Biovoxで声質を変えて、Vocoderで音程を付ける」といった信号の流れがイメージしやすい。
• Waves OVox:
  • メイン画面は極めてシンプルですが、裏側（Expanded View）はセミモジュラーシンセのように複雑です。
  • モジュレーション（LFOやエンベロープ）の自由度はOVoxの方が圧倒的に高く、ドラッグ＆ドロップでほぼ全てのパラメータを動かせます。
  • 「音作りを深く追求したい」シンセオタク気質の人にはOVoxが刺さります。

結局どっち！？目的別・失敗しない選び方の決定版

• Waves OVoxを選ぶべき人:
  • 自分の声のニュアンスを大切にしたい人。
  • Note Mapperで、作曲のインスピレーションを得たい人。
  • MIDIキーボードを使わず、声だけでシンセを演奏したい人。
  • 太くて温かみのあるサウンドが好きな人。
• iZotope VocalSynth 2を選ぶべき人:
  • Daft Punkのような「THE ボコーダー」サウンドが欲しい人。
  • EDMやフューチャーベースなど、バキバキの電子音楽を作っている人。
  • iZotope製品（NeutronやOzone）との連携ワークフローを重視する人。

現場で役立つ！OVoxの実践的ワークフロー 3選

ここからは、私が実際の楽曲制作で頻繁に使っている、OVoxの実践的なテクニックを紹介します。

楽曲のスパイスに！サビのバックで鳴らす「厚み出し」テクニック

メインボーカルの後ろで、薄くOVoxを鳴らすだけで、サビの迫力が段違いになります。

1. メインボーカルのトラックを複製します。
2. 複製したトラックにOVoxをインサート。
3. プリセットから「Pads」や「Chords」系の音を選びます（あまり主張しすぎない音がおすすめ）。
4. OVoxのトラックのハイとローをEQで大胆にカットし、リバーブを深めにかけます。
5. メインボーカルの邪魔にならないよう、音量を下げてミックスします。

これだけで、単なるダブリングやハモリとは違う、シンセサイザーのレイヤーによる「壁のような厚み」が生まれます。 最近に洋楽ポップスでよく聴かれる手法です。

完全に楽器化！ドラムループを通して作る「リズム・シンセ」

OVoxに通すのは「声」である必要はありません。 ドラムループを通すと、とんでもなくカッコいい「リズミックなシンセベース」や「グリッチサウンド」が生まれます。

1. ドラムループのオーディオトラックにOVoxをインサート。
2. OVoxの「Note Mapper」をONにし、キーを楽曲に合わせます。
3. ドラムのアタック音（キックやスネア）に反応して、OVoxがシンセ音をトリガーします。
4. ドラムのリズムパターンそのままで、ベースラインやコードが鳴るようになります。

これを元に、パラメータをオートメーションで動かせば、IDMやエレクトロニカのような複雑な展開も一瞬で作れます。 「リズム隊の音作りがマンネリ化している」という方は、ぜひ試してみてください。

スタンドアローン活用術：PCさえあれば、どこでもライブパフォーマンス

OVoxはDAW無しの「スタンドアローン」でも起動します。 これの何が凄いかというと、「PCとマイクとMIDIキーボードがあれば、即座にライブができる」ということです。

DAWを立ち上げる重たい処理は必要ありません。 カフェでのちょっとしたライブや、スタジオでのセッション。 OVoxを立ち上げ、プリセットを選び、歌うだけ。 レイテンシーも非常に低く抑えられているため、ストレス無く演奏に没頭できます。 ラップトップ一台で世界観を作り込む、ミニマルなライブセットに最適です。

導入前に知っておきたい！負荷や注意点

夢のようなツールであるOVoxですが、導入にあたっていくつか知っておくべき現実的なポイントもあります。

8ボイス・ポリフォニックのCPU負荷は？VocalSynth 2との重さ比較

OVoxは非常にリッチなサウンドを出しますが、その分、内部処理は複雑です。 特に8ボイス全てを発音させ、かつ複数のエフェクトをモジュレーションさせている場合、CPU負荷はそれなりに高くなります。

実測の感覚としては、「VocalSynth 2と同等か、わずかに重い」という印象です。 最近のM1/M2/M3チップ搭載Macや、高性能なデスクトップPCであれば全く問題ありませんが、古いノートPCで複数のトラックにOVoxを立ち上げると、再生がカクつく可能性があります。 その場合は、気に入ったテイクが出来次第オーディオに書き出す（フリーズ機能を使う）などの工夫が必要でしょう。

音程検出の精度：クリアな結果を得るための設定のコツ

OVoxの「Note Mapper」や「MIDI Out」は、入力された声のピッチ検出精度に依存します。 部屋のノイズが多かったり、リバーブ成分が含まれている（お風呂場のような）環境で録音した声だと、誤検知が起こりやすくなります。

クリアな結果を得るためのコツは以下の3点です。

1. 入力ゲインを適切に稼ぐ：波形が小さすぎると検出できません。
2. ドライな環境で録る：部屋の反響を極力抑えましょう。
3. 「Gate」を活用する：OVox入力段のゲートを調整し、ブレスノイズなどをカットします。

これらを意識するだけで、シンセの追従性が劇的に向上し、演奏していて断然気持ちよくなります。

まとめ：OVoxは、ボーカルエフェクトの「新しい標準」だ

長々と語ってきましたが、Waves OVox Vocal ReSynthesisの魅力は伝わりましたでしょうか。

これは単に「声をロボットにする」ための道具ではありません。 あなたの声を種（シード）として、想像もつかないような美しい花（音楽）を咲かせるための、魔法の植木鉢のようなものです。

• Organic ReSynthesisがもたらす、有機的なサウンド。
• Note Mapperがくれる、予期せぬインスピレーション。
• Voice-Controlled Synthが叶える、演奏の自由。

これらは、あなたの音楽制作のプロセスを根本から変える力を持っています。 「最近、曲作りがマンネリ化しているな」と感じているなら、ぜひOVoxを試してみてください。 適当に鼻歌を歌った瞬間、そこから名曲のイントロが生まれるかもしれません。

あなたの声は、あなたが思っている以上に、無限の可能性を秘めています。 その封印を解く鍵こそが、このWaves OVoxなのです。

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誰得ギター

ハーモナイザーの決定版。

ボーカルレコーディング、それは孤独な戦いです。 特に自宅でDTMを楽しむ私たちにとって、最も頭を悩ませるのが「コーラスパート（ハモり）」の作成ではないでしょうか。

メインボーカルを何テイクも重ねて、さらに3度上、5度下…と考えて録音していく。 いざ再生してみると、ピッチが微妙に合っていなかったり、タイミングがズレていたり。 「ああ、もう一回録り直しか…」とため息をつきながら、MelodyneやVariAudioでチマチマとタイミングとピッチを修正する深夜2時。 誰か代わりに綺麗にハモってくれないか、と天井を仰いだ経験、あなたにもありませんか？

そんな私たちの切実な願いを叶えるために、Wavesが送り出した秘密兵器。 それが、「Waves Harmony」です。

これは単なる「ピッチシフター」ではありません。 あなたの歌声をリアルタイムで解析し、音楽的に正しい、しかも驚くほどリッチなハーモニーを最大8声まで生成してくれる、言わば「AIバックコーラス隊」なのです。

「でも、どうせケロケロした機械的な音なんでしょ？」 「設定が難しくて、音楽理論を知らないと使えないんじゃ？」

そう思っているとしたら、あまりにも勿体ない。 Waves Harmonyの真価は、その「圧倒的な自然さ」と「直感的な操作性」にあります。 そして何より、キーボードを弾きながら自分の声で和音を奏でるという体験は、一度味わうと病みつきになるほどの快感です。

本記事では、孤独なDTMerを救う救世主「Waves Harmony」の実力を、実際に使い込んだ筆者が徹底的にレビューします。 競合であるiZotope VocalSynth 2との比較から、ライブ配信でも使える実践的なテクニックまで。 これを読み終わる頃には、あなたの楽曲制作のフローは劇的に変わり、ボーカルアレンジの苦痛が「楽しみ」へと変わっているはずです。

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孤独なレコーディングの救世主？Waves Harmonyが「魔法」と呼ばれる理由

結論：ハーモニー生成プラグインの決定版になり得るその実力

まず結論から言わせてください。 歌モノを作る人なら、持っておいて絶対に損はありません。 特に、「自分の声だけで楽曲を完結させたい」シンガーソングライターや、「トラックメイクのスピードを上げたい」プロデューサーにとっては、時短ツールとしてだけでなく、インスピレーションの源泉としても機能します。

Waves Harmonyが決定版と言える理由は、「質の高いハーモニー」を「爆速」で作れる、この一点に尽きます。 DAWの純正機能や古いプラグインで作ったハモりは、どうしてもフォルマント（声質）が不自然に変化し、「加工しました」感が出てしまいがちでした。 しかし、Waves Harmonyは声のキャラクターを驚くほど自然に保ったまま、アンサンブルを構築します。 まるで、自分の分身が8人現れて、完璧なピッチで歌ってくれているような感覚。これがプラグイン一つで手に入るのです。

「録音して、ピッチ直して…」その無限ループ、もう終わりにしませんか？

従来のハモり作成プロセスを思い出してみてください。

1. メインボーカルを録る。
2. ハモりのラインをピアノで確認する（この時点で悩みまくる）。
3. ハモりパートを練習する。
4. 上ハモ、下ハモをそれぞれ2回ずつダブリングで録る。
5. タイミングとピッチを編集ソフトで修正する。
6. EQとコンプで馴染ませる。

気が遠くなりますよね。 Waves Harmonyを使えば、これがどうなるか。

1. メインボーカルを録る。
2. Harmonyをインサートし、プリセットを選ぶ。 以上です。

もちろん、細かく作り込むこともできますが、基本的には「通すだけ」で即戦力のサウンドが得られます。 空いた時間は、もっとクリエイティブなアレンジや、ミックスのクオリティアップに使えるのです。 この「時間の創出」こそが、Waves Harmonyの産む最大の価値かもしれません。

インサートした瞬間、あなたの部屋がプロのスタジオに変わる

Waves Harmonyがもたらすのは、単なる和音だけではありません。 「空間の広がり」と「厚み」です。 搭載されているエフェクトセクション（ディレイ、リバーブ、モジュレーション）が非常に優秀で、ハーモニーと一体となってリッチな空間を演出してくれます。

例えば、サビの頭でインパクトが欲しい時。 Waves Harmonyをオンにするだけで、ボーカルが左右に広がり、楽曲のダイナミクスが一気に跳ね上がります。 プロのエンジニアが複雑なルーティングと複数のプラグインを組み合わせて作っていたような「あのボーカルサウンド」が、プリセットを選ぶだけで手に入る。 これは、自宅スタジオをプロレベルに引き上げるための、最短の近道と言えるでしょう。

誰でも直感的に扱える！3つの最強ワークフローを完全解説

Waves Harmonyが優れているのは、ユーザーのスキルや目的に合わせて選べる、3つの柔軟なワークフローを持っている点です。 音楽理論に詳しい人も、まったく自信がない人も、それぞれのやり方で最高の結果を出せるよう設計されています。

Automatic Mode：知識ゼロでもOK！キー設定だけで生まれる美しい和音

「コード進行とかスケールとか、よく分からない…」 そんなあなたにこそ使ってほしいのが、この「Automatic Mode（自動モード）」です。 やることはたった一つ。楽曲のキー（Key）とスケール（Scale）を設定するだけです。

例えば、曲がCメジャーなら「C Major」と選ぶ。 あとはプラグインが勝手にメインボーカルの音程を解析し、そのキーに合った正しいハーモニー（3度上、5度下など）を自動生成してくれます。

「Chord」プリセットを使えば、もっと魔法のようなことが起こります。 単音で歌っているだけなのに、まるでクワイア（聖歌隊）のような重厚なコード感が生まれるのです。 自分の歌声が、美しい和音に包まれていく感覚。 作曲のデモ段階でこれを立ち上げれば、メロディに対するインスピレーションも湧きやすくなるはずです。

Playable MIDI Mode：キーボードで「歌声を演奏する」新体験

鍵盤が弾ける人にとって、これほど楽しい機能はありません。 「Playable MIDI Mode」では、MIDIキーボードを使ってハーモニーを直接「演奏」できます。 メインボーカルのトラックに歌を流し込みながら、鍵盤でコードを押さえてみてください。 すると、あなたの歌声が、押さえたコードの構成音に瞬時に分裂し、ハーモニーとなって鳴り響きます。

これは、Jacob Collier（ジェイコブ・コリアー）のような、複雑でジャジーなボーカルアレンジを作りたい時に最強の武器になります。 テンションコードだろうが、転調しようが、指先一つで自由自在。 ボーカルが、シンセサイザーのオシレーターになったかのような、全く新しい楽器体験です。 レイテンシー（遅延）も非常に少ないため、ライブパフォーマンスでの活用も十分に視野に入ります。

Graphical Mode：視覚的に音を配置して、変態的な効果音を作る

もっと細かく、変態的（褒め言葉）な音作りをしたいなら、「Graphical Mode」の出番です。 画面上のディスプレイに、ハーモニーのボイス（丸いアイコン）を直接ドラッグして配置できます。 縦軸がピッチ、横軸がパン（左右の位置）になっており、「右の遠くの方から低い声が聞こえて、左からは高い声がディレイしながら追いかけてくる」といった複雑な配置も直感的に行えます。

さらに、各ボイスに対して個別に「フォルマント（声質）」「ディレイ」「フィルター」「モジュレーション」を設定可能。 メインボーカルはそのままに、ハーモニーだけを「電話ボイス」にしたり、「モンスターボイス」に変えたりと、サウンドデザインの可能性は無限大です。 「普通のエフェクターじゃ満足できない」というサウンドデザイナー気質のあなたも、きっと満足させる深淵なパラメータがここにあります。

徹底比較！iZotope VocalSynth 2 vs Waves Harmony

「ボーカルエフェクト」と聞いて、もう一つ思い浮かぶ強力なライバルがいます。 そう、iZotope VocalSynth 2です。 どちらも人気製品だけに、「自分にはどっちが合っているの？」と悩む方も多いでしょう。 両者を使い倒してきた筆者の視点から、その違いを明確にします。

サウンドの方向性：クリエイティブな電子音 vs リアルな人間味

最大の違いは、ずばり「音のキャラクター」です。

• iZotope VocalSynth 2:
  • 得意分野: ロボットボイス、ボコーダー、グリッチ、シンセサイザー的なテクスチャ。
  • キーワード: Cyberpunk, Electronic, Experimental, Sci-Fi.
  • 「人間らしさを消して、新しい楽器にする」ことに特化しています。Daft Punkのようなボコーダーサウンドや、Perfumeのようなケロケロボイスを過激に加工したいなら、こちらに軍配が上がります。

誰得ギター

VocalSynthは機械的なシンセボイスを作るためのボーカルエフェクター！

• Waves Harmony:
  • 得意分野: リアルなコーラス、ゴスペル風の厚み、自然なダブリング。
  • キーワード: Realistic, Warm, Soulful, Organic.
  • 「人間の声を拡張し、より豪華にする」ことに特化しています。AI技術を駆使して、元の声質（フォルマント）を維持したままピッチを変える能力が非常に高く、パッと聴きでは「実際に人が歌っている」と錯覚するレベルです。

もしあなたが「歌モノのバックコーラスを簡単に作りたい」なら、迷わずWaves Harmonyです。 逆に、「ボーカル素材を使って、誰も聴いたことのない変な音を作りたい」なら、VocalSynth 2が良いでしょう。

操作性：多機能の沼 vs シンプルな即戦力

操作の難易度にも大きな差があります。

• VocalSynth 2:
  • 5つのモジュール（Biovox, Vocoder, Polyvoxなど）があり、音作りの幅は広いですが、パラメータが膨大です。
  • 狙った音を出すためには、各モジュールの特性を理解し、シンセサイザーの知識（オシレーター、フィルター、LFOなど）も必要になります。
  • 「音作りの沼」にハマりたい人向けです。
• Waves Harmony:
  • 画面はシンプルで、プリセットを選んで微調整するだけで完成します。
  • コード理論が分からなくても、Automatic Modeが助けてくれます。
  • 「今すぐ使える音が欲しい」という、スピード重視のクリエイター向けです。

結局どっちを買うべき？目的別・選び方のガイドライン

• Waves Harmonyを買うべき人:
  • 歌ってみた、弾き語り、ポップス、R&B、ゴスペルを作る人。
  • 自分の声だけで楽曲を構築したい人。
  • ライブ配信で、手軽にリッチなサウンドを出したい人。
  • 音楽理論やミックスの知識に自信がない人。
• iZotope VocalSynth 2を買うべき人:
  • テクノ、EDM、フューチャーベースを作る人。
  • 実験的なサウンドデザインが好きな人。
  • ボコーダーサウンドに強いこだわりがある人。
  • iZotopeのエコシステム（Neutronなど）と連携させたい人。

筆者の個人的な感想としては、「実用性のWaves Harmony、飛び道具のVocalSynth 2」という住み分けで両方持っておくのが最強ですが、最初に手を出すなら、汎用性の高いWaves Harmonyの方が幸せになれる確率は高いと感じています。

ワンランク上の使い方！「Harmony」を使い倒すプロのテクニック

ここからは、ただプリセットを選ぶだけでなく、Waves Harmonyのポテンシャルを120%引き出すためのプロフェッショナルな使い方を紹介します。

ライブ配信で使える！MIDIモードによるリアルタイム・パフォーマンス術

「歌枠」などのライブ配信をしている方に超おすすめなのが、MIDIキーボードを使ったリアルタイム・ハーモニーです。 これを行うだけで、配信のクオリティが劇的に上がり、リスナーを驚かせることができます。

設定手順:

1. 配信ソフト（OBSなど）に音声を通すためのDAWやホストアプリを立ち上げます。
2. ボーカルトラックにWaves Harmonyをインサート。
3. 「Playable MIDI Mode」を選択。
4. オーディオインターフェースに接続したマイクで歌いながら、MIDIキーボードで和音を弾く。

これだけで、リアルタイムに自分の声がハモります。 Aメロはユニゾンでしっとりと、サビに入った瞬間にジャーンと和音を弾いて豪華にする。 この「静」と「動」のコントラストを、自分の手元で完全にコントロールできるのです。 観ている側からは、「え！？一人で歌ってるのにどうなってるの？」とコメントが殺到すること間違いなしです。 レイテンシー（遅延）が気になる場合は、DAWのバッファサイズを小さく設定（128 samples以下推奨）しましょう。

「Snapshot」機能を活用して、Aメロ・サビでハーモニーを展開させる

Waves Harmonyには「Snapshot（スナップショット）」という強力な機能があります。 これは、プラグインの設定状態を複数保存し、ワンボタン（またはオートメーション）で切り替えられる機能です。

曲はずっと同じ盛り上がりではありませんよね。

• イントロ: 薄っすらとオクターブ下のハモりを入れて、少しミステリアスに。
• Aメロ: ハモりなしでメインボーカルを際立たせる。
• Bメロ: 3度上のハモりを足して、徐々に盛り上げる。
• サビ: 4声の分厚いクワイアでドカンと広げる。

これらを別々のトラックで作る必要はありません。 それぞれをSnapshotとして保存し、DAWのオートメーションで「Snapshot 1 -> 2 -> 3」と切り替えるだけで、1つのトラック内でドラマチックな展開を作ることができます。 これにより、CPU負荷もトラック数も節約でき、セッションの管理が非常に楽になります。

ピッチ補正（Waves Tune Real-Time）との最強コンボ

Waves Harmonyに入力するボーカルは、ピッチが安定している方が、生成されるハーモニーも綺麗になります。 そこで、同じWavesの「Waves Tune Real-Time」を前段に挿すのが鉄板のコンボです。

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接続順序: [マイク] -> [Waves Tune Real-Time] -> [Waves Harmony] -> [EQ/Comp]

こうすることで、

1. まずTune Real-Timeでメインボーカルのピッチを（自然に、あるいはケロケロに）補正。
2. その「正しい音程」を元に、Harmonyが「正しい和音」を生成。 という完璧な流れが出来上がります。 特にAutomatic Modeを使う場合、元のピッチがズレているとHarmony側がキーを誤検知する可能性があるので、このコンボは非常に有効です。 「自分の歌唱力に自信がない…」という人でも、この2つを通せば、CD音源のようなパーフェクトなボーカルテイクが完成します。

導入前の不安を解消！CPU負荷と遅延（レイテンシー）の実情

最後に、システム面での懸念点について実機検証の結果をお伝えします。 どれだけ音が良くても、重すぎて動かなければ意味がありませんからね。

8ボイス同時発音の実力テスト：重さは許容範囲？

結論から言うと、「機能の割には軽い」です。 ハーモニー生成、ピッチ補正、フォルマントシフト、そしてリバーブなどの空間系エフェクトを全てフル稼働させても、最近のPC（M1 Macや第10世代以降のCore i5以上）であれば、全く問題なく動作します。

iZotope VocalSynth 2と比較すると、Waves Harmonyの方が断然軽快に動作します。 VocalSynth 2はシンセサイズ処理が重く、複数トラックに挿すとCPUファンが唸りを上げることがありますが、Waves Harmonyはあくまで「オーディオ処理」の延長線上にあるためか、リソース消費は比較的穏やかです。 ただし、8ボイス全てに個別のモジュレーションをかけまくると流石に負荷は上がりますので、その点は注意が必要です。

ライブでの使用に耐えうるか？レイテンシー検証

「歌ってみた」の配信や、ライブパフォーマンスで使う際に最も重要なのがレイテンシー（音の遅延）です。 Waves Harmonyは、リアルタイム処理を前提に設計されているため、レイテンシーは極めて低く抑えられています。

私の環境（バッファサイズ128 samples）でテストしたところ、体感できる遅延はほぼありませんでした。 マイクに向かって歌い、ヘッドホンから返ってくるハモりの音に違和感（ズレ）を感じることはなく、気持ちよく演奏できます。 ただし、DAW側のバッファサイズを大きくしすぎると当然遅延は発生しますので、ライブで使用する際は、PCスペックが許す限りバッファサイズを小さく詰めるのがコツです。

プリセット選びのコツと、メモリ消費を抑える工夫

Waves Harmonyは500以上のプリセットを搭載していますが、中には非常に複雑なルーティングが行われているものもあります。 もしCPU負荷が気になる場合は、以下のポイントをチェックしてみてください。

• 不要なボイスをオフにする: 8声すべてを使っているプリセットでも、実は聴こえにくいボイスがあるかもしれません。これらをミュートするだけで負荷は下がります。
• 空間系エフェクトはセンドで: プラグイン内のリバーブを使わず、DAWのセンドリターンでリバーブをかけることで、CPU処理を分散させることができます。

まとめ：Waves Harmonyは、あなたの「歌」を拡張する最強のパートナー

長々と語ってきましたが、Waves Harmonyの魅力は伝わりましたでしょうか。

「ハーモニーを作る」という作業は、これまでは「苦痛な作業」か、あるいは「高度なスキルが必要な特殊技能」でした。 しかし、Waves Harmonyはその壁を完全に取り払い、誰でも、瞬時に、最高品質のハーモニーを手に入れられるようにしました。

• Automatic Modeの手軽さ。
• Playable MIDI Modeの演奏する喜び。
• そして何より、Precisionなサウンドクオリティ。

これらは、あなたの楽曲制作のスピードを上げるだけでなく、「歌」そのものの可能性を大きく拡張してくれるはずです。 一人で歌っているはずなのに、バックには頼もしいクワイアがついている。 その安心感と高揚感は、一度味わうと手放せなくなります。

もしあなたが、 「自分の曲、なんか物足りないな…」 「サビの爆発力が欲しいな…」 と一度でも感じたことがあるなら。 今すぐWaves Harmonyをデモってみてください。 きっと、あなたのスピーカーから流れてくる「自分の声」に、鳥肌が立つはずです。

さあ、孤独なレコーディングは今日で終わりです。 Waves Harmonyという最強のパートナーと共に、新しいボーカルプロダクションの世界へ飛び込みましょう！

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DTMを嗜む者であれば、誰もが一度は憧れる「SSLサウンド」。 数あるエミュレーションプラグインの中でも、Wavesの「SSL 4000 Collection」に含まれる「SSL E-Channel」は、長年にわたり業界標準として君臨してきました。

あの黒いシックなGUI、直感的な操作性、そして通すだけで「っぽく」なる魔法のようなサウンド。 私自身、ミックスの第一歩はE-Channelと共にありましたし、今でも愛用者が多いレジェンドプラグインであることに疑いの余地はありません。

しかし、2021年。Wavesはその伝説を自らの手で塗り替えるべく、新たなプラグインを世に放ちました。 それが、「Waves SSL EV2 Channel」です。

「またコンソールエミュレーションか…」「E-Channel持ってるし、もう十分だよ」

正直、私も最初はそう思っていました。 プラグインのフォルダには、他社のSSLエミュレーションも既にいくつか眠っています。 これ以上、同じようなプラグインを増やしてどうするんだ、と。

ですが、断言します。 もしあなたがまだ「SSL E-Channel」を使っているなら、今すぐ「EV2」に乗り換えるべきです。 これは単なるマイナーアップデートではありません。グラフィックが少し綺麗になっただけの焼き直しでもありません。

Wavesが最新技術「Precision Analog Component」を駆使し、ゼロから設計し直した、「完全なる別物」なのです。

本記事では、長年のWavesユーザーであり、SSLサウンドに取り憑かれた筆者が、SSL EV2 Channelの魅力を余すところなく徹底解剖します。 伝説の「Brown Knob」と「Black Knob」EQの聴き比べから、新たに追加された「Mic Pre / Line」セクションがもたらす圧倒的なアナログ感、そして実際のミックスでの活用術まで。 これを読み終える頃には、あなたのカートには間違いなくEV2が入っていることでしょう。 さあ、本物のSSLサウンドを体験する旅に出かけましょう。

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まだ「E-Channel」で消耗してるの？Waves SSL EV2 Channelが「別次元」である理由

結論：EV2は「買い」か？E-Channelとの決別

結論から申し上げます。 DTMで本格的なミックスを目指すなら、EV2は間違いなく「買い」です。 既にE-Channelを持っている人にとっても、アップグレードする価値は十二分にあります。

なぜこれほどまでに強く推すのか。 それは、EV2が「音の密度」と「立体感」において、E-Channelを遥かに凌駕しているからです。

従来のE-Channelは、確かに使いやすく、SSLらしい「コンプ感」や「EQのキレ」を持っていました。 しかし、現代のハイレゾリューションな環境で聴き比べると、どうしても平面的で、どこか「プラグイン臭い」膜のようなものを感じることがありました。 特に、高域の伸びやかさや、ローエンドのどっしりとした安定感においては、最新のモデリング技術を使った他社製品（UADやBrainworxなど）に一歩譲る部分があったのも事実です。

EV2は、その弱点を完全に克服しています。 通した瞬間に感じる、音の輪郭の太さ。 EQをブーストした時の、位相崩れを感じさせない滑らかな高域。 コンプを深くリダクションさせても痩せない、音楽的なパンチ力。 これらは、Wavesが長年培ってきたモデリング技術の集大成とも言えるクオリティです。

E-Channelが決して「悪い」わけではありません。軽量で扱いやすく、今でもラフミックスなどでは重宝します。 しかし、「ここぞ」という勝負トラックや、マスターバスに通すチャンネルストリップとして選ぶなら、迷わずEV2を選ぶべきです。 それは、ガラケーからスマートフォンに乗り換えた時のような、解像度の違いと可能性の広がりを感じさせてくれるはずです。

なぜ今更SSL 4000Eなのか？Wavesがゼロから作り直した本気度

「SSL 4000E」というコンソールは、1979年に登場して以来、数え切れないほどのヒット曲を生み出してきました。 80年代、90年代のポップス、ロック、R&Bのサウンドは、この卓で作られたと言っても過言ではありません。 各チャンネルに搭載されたゲート、コンプ、そしてあまりにも音楽的なEQ。 それらが渾然一体となって生み出す「SSLサウンド」は、現代のDAW環境においてもなお、エンジニアたちの憧れであり続けています。

Wavesはかつて、SSL社と共同で世界初の公式認定プラグイン「SSL 4000 Collection」をリリースし、その名を不動のものにしました。 しかし、技術は進歩します。 CPUの処理能力は飛躍的に向上し、より複雑な非線形歪みや、アナログ回路特有の微細な挙動までもリアルタイムで計算できるようになりました。

Wavesは考えたはずです。 今の技術を使えば、あの日、SSLの実機で感じた「感動」をもっと正確に、もっと深く再現できるはずだ、と。 EV2は、単に既存のコードを流用して機能を追加したアップデート版ではありません。 Solid State Logic社の全面協力のもと、厳選されたコンソールのチャンネルストリップを分解し、コンポーネント単位で挙動を解析し直した、いわば「リブート（再起動）」作品なのです。

「Precision Analog Component」が生み出す、圧倒的な立体感と奥行き

EV2のサウンドの核となっているのが、Wavesの最新モデリング技術「Precision Analog Component」です。 これは、アナログ機材を構成するトランジスタ、コンデンサ、抵抗といった個々のパーツレベルでの電気的な挙動をシミュレートする技術です。

アナログ機材の音の良さは、単純な周波数特性や歪み率だけでは説明できません。 入力レベルに応じた微妙な反応の変化、各パーツ間の相互干渉、そして温度変化による揺らぎ。 そういった「不確定要素」が積み重なることで、人間が「温かい」「太い」と感じるアナログサウンドが生まれます。

従来のモデリング技術（E-Channel世代）では、こうした複雑な挙動をある程度簡略化して再現していました。 そのため、どうしても「綺麗すぎる」デジタルな質感が残ってしまっていたのです。 しかし、Precision Analog Componentを採用したEV2では、コンポーネントレベルでの膨大な計算を行うことで、実機さながらの有機的なサウンドを実現しています。

具体的に何が違うのか。 例えば、キックにEQデプス（ゲイン）を入れていった時の、ローエンドの膨らみ方。 E-Channelでは、あるポイントを超えると音が破綻したり、デジタルクリップのような硬さを感じることがありました。 しかしEV2では、グイグイとブーストしていっても、まるでゴムまりのように弾力のある、リッチな低域が付いてきます。 高域をシェルビングで持ち上げた時の空気感も同様です。 耳に痛い成分が強調されることなく、録音環境がワンランク上がったかのような、艶やかな倍音が付加されます。

この「立体感」と「奥行き」こそが、EV2の真骨頂であり、多くのプロエンジニアが即座にメインのチャンネルストリップとして採用した理由なのです。

マニア垂涎！「Brown Knob」と「Black Knob」EQの徹底比較

EV2の最大の目玉機能の一つが、2種類のEQタイプ（Brown Knob / Black Knob）を切り替えられる点です。 従来のE-Channelは「Black Knob（242）」のみのモデリングでしたが、EV2ではより古い世代の「Brown Knob（O2）」も選択可能になりました。

「たかがEQのカーブが少し違うだけでしょ？」と思ったら大間違いです。 これらは、全く異なるキャラクターを持つ、いわば「性格の違う兄弟」のような関係です。 それぞれの特徴を正しく理解し、楽器によって使い分けることで、ミックスのクオリティは飛躍的に向上します。

歴史的背景：オリジナルコンソールのEQ変遷

SSL 4000シリーズのコンソールは、製造時期によって搭載されているEQ回路が異なりました。 初期のモデルに搭載されていたのが「02」カードと呼ばれる、ノブの色が茶色い「Brown Knob」。 その後、よりクリーンで急峻なカーブを持つ「242」カード、通称「Black Knob」が登場し、これが標準となりました。 多くのエンジニアは、それぞれのEQの個性を愛し、「ドラムにはBrown、ボーカルにはBlack」といった具合に使い分けていたのです。

Brown Knob (O2)：太くて音楽的、ドラムとベースの救世主

「Brown Knob」の特徴は、一言で言えば「音楽的で太い」です。 フィルターの傾斜（スロープ）が全体的に緩やかで、EQをブーストした際に周辺の帯域も広く持ち上がります。 これにより、特定の周波数をピンポイントで突くというよりは、音色全体をグワッと持ち上げるような、大胆なイコライジングが得意です。

また、Brown EQには独特の「グリット感（ザラつき）」があります。 これがロックやポップスのドラム、ベースと相性抜群。 キックのローエンドをブーストすれば、地を這うような重低音が。 スネアの高域を突けば、攻撃的でありながら耳に痛くない、抜けの良いアタックが得られます。 「音が細いな」と感じるトラックにBrown EQを通すだけで、不思議と存在感が増す。そんな魔法のようなEQです。

Black Knob (242)：鋭くてクリーン、ボーカルとピアノを切り裂く

対する「Black Knob」は、「モダンで正確」なEQです。 Brownに比べてフィルターのQ（帯域幅）が狭く、よりシャープなカーブを描きます。 高域をブーストしても音が暴れにくく、非常にクリーンで煌びやかな質感が得られます。

これは、ボーカルやアコースティックギター、ピアノといった、繊細なニュアンスを大切にしたいパートに最適です。 不要な帯域をカット（サブトラクティブ）する際も、Black Knobの方が狙った帯域だけを綺麗に削ぎ落とせるため、外科手術的な処理に向いています。 E-Channelの音に慣れ親しんでいる人は、こちらのBlack Knobの方が「いつものSSLの音」として馴染み深いでしょう。

実践！キックとスネアで聴き比べるEQの挙動

実際にEV2を使って、ドラムトラックで両者を切り替えてみてください。その違いに驚くはずです。

• キックドラム: 60Hzあたりをブースト。Brownだと全体的にドシッとした質量感が増し、Blackだとタイトでアタックの効いたサウンドになります。
• スネア: 5kHzあたりをブースト。Brownだとジャリッとしたサチュレーション感のある明るさが、Blackだとスコーンと抜ける透明感のある明るさが付加されます。

私のおすすめは、基本的に「リズム隊とギターはBrown、ウワモノとボーカルはBlack」という使い分けです。 これだけで、ミックス全体の分離感が良くなり、各パートの居場所が明確になります。

音の太さが激変！新搭載「Mic Pre / Line」セクションの秘密

EV2がE-Channelと決定的に違うもう一つの点が、入力段の「Mic Pre / Line」セクションです。 ここには、Wavesの真骨頂であるTHD（全高調波歪み）のモデリング技術が惜しみなく投入されています。

従来のE-Channelにも「Analog」スイッチはありましたが、あれは主にノイズフロア（サーーっという音）を付加するもので、音のキャラクター自体を大きく変えるものではありませんでした。 しかし、EV2の「Analog」スイッチは違います。これをオンにすることで、実機のアンプ回路を通した時に発生する、あの芳醇な倍音が加わるのです。

ただのゲインじゃない！「Analog」スイッチとTHD（倍音歪み）の魔術

このセクションにある「Analog」ボタンをオンにすると、マイクプリアンプのモデリング回路が有効になります。 ここで発生するTHDは、音に「厚み」と「粘り」を与えます。 デジタル録音されたクリーンすぎる音源も、ここを通すだけで、まるでアナログ機材で録音したかのような有機的な響きに生まれ変わります。

特筆すべきは、Inputノブを上げた時の挙動です。 単に音量が上がるだけでなく、入力レベルが上がるにつれてTHDが増え、音が徐々にサチュレート（飽和）していくのです。 この「歪むか歪まないかギリギリのライン」こそが、ロックやR&Bのサウンドメイクにおけるスイートスポットです。

デジタル臭さを消す「サチュレーション」の活用法

使い方は簡単です。 「Analog」をオンにし、Inputノブを上げていきます。 そうすると、メーターの赤ランプが点灯し始めるあたりで、音がグッと前に出てくる感覚があるはずです。 この時、Outputノブを下げて全体の音量を一定に保ちながら（レベルマッチング）、質感の変化だけを耳で確認してください。

DAW付属のコンプやEQではどうしても出せない、あの「プロっぽい密度感」。その正体の多くは、このプリアンプによるサチュレーションです。 EV2は、これをEQやコンプの前段（あるいは後段）で繊細にコントロールできるのです。

インプットドライブでロックなドラムサウンドを作るレシピ

私がよくやる「ロックなドラム」を作るためのレシピを紹介します。

1. EV2をドラムバス（またはキック/スネア単体）に挿す。
2. 「Analog」スイッチをオン。
3. 「Mic」ボタンを押してマイクプリアンプモードにする（より歪みやすい）。
4. Inputを大胆に上げていく。音が割れる寸前、少し歪んで音が潰れ始めたかな？というところまで突っ込む。
5. Outputを下げて音量を整える。

これだけで、コンプを掛けなくても音が太くなり、迫力のあるドラムサウンドが出来上がります。 この「インプットで音を作る」という感覚こそ、アナログコンソール使いの醍醐味であり、EV2ならではの楽しみ方です。

痒い所に手が届く！進化したダイナミクスとルーティング

SSLのチャンネルストリップと言えば、強力なコンプレッサーとゲートも忘れてはいけません。 EV2では、これらのダイナミクスセクションもブラッシュアップされており、さらに現代的なミックスワークフローに合わせたルーティング機能が強化されています。

コンプレッサーとゲート/エキスパンダーの連携技

EV2のコンプレッサーは、SSL特有の「パツン」としたアタック感を完璧に再現しています。 レシオやリリースを細かく設定しなくても、スレッショルドを下げるだけで「あの音」になる。 この手軽さと音楽的な響きは健在ですが、Precision Analog Componentにより、深くリダクションした時の「音の潰れ方」がより自然になりました。

また、ゲート/エキスパンダーの反応速度も絶妙です。 ドラムのマイク被りをカットする際も、不自然に音が途切れることなく、余韻を綺麗に残したままノイズだけを処理できます。 これらを組み合わせることで、ドラムトラックのタイトさと迫力を同時に引き出すことができます。

Dyn to Ch Out」ボタン一つで変わる音作り（EQ前段/後段）

地味ながら非常に重要なのが、ルーティングの自由度です。 デフォルトでは、ダイナミクスはEQの前段（Pre-EQ）に配置されています。 しかし、「Dyn to Ch Out」ボタンを押すことで、ダイナミクスをEQの後段（Post-EQ）、つまり「EQで作った音をコンプでまとめる」というルーティングに瞬時に切り替えられます。

• Pre-EQ: 音を整えてからEQで色付けしたい場合（補正的なEQ）。
• Post-EQ: EQで積極的に音作りをして、そのピークをコンプで抑えたい場合（音作り的なEQ）。

この違いをボタン一つで聴き比べられるのは、プラグインならではの利点です。

サイドチェーンフィルターで低域を回避するキック処理

さらに、EV2にはダイナミクスセクション専用のサイドチェーンフィルター機能も搭載されています。 「Split」ボタンを活用することで、EQのフィルターセクションだけをダイナミクスのサイドチェーン回路に送ることができます。

例えば、ドラムバスにコンプをかける際、キックの重低音に反応してコンプがかかりすぎてしまうことがあります。 そんな時、この機能を使って低域をカットした信号をサイドチェーンに送れば、キックの低音には反応せず、スネアや金物だけにコンプをかけるといった高度な処理が可能になります。 これで、キックの迫力を損なうことなく、全体をグルーヴさせることができます。

ぶっちゃけどうなの？CPU負荷と使い勝手、競合比較

ここまでEV2の良いところばかり挙げてきましたが、気になるデメリットや競合製品との比較についても触れておきましょう。

E-Channelと比較して重くなった？実際のCPU負荷テスト

「音が良くなった分、重くなったんじゃないの？」 その通りです。EV2はE-Channelに比べて、CPU負荷は確実に高くなっています。 私の環境（Core i9搭載マシン）での体感では、E-Channelの約2〜3倍程度の負荷を感じます。

しかし、これは「重すぎて使えない」というレベルではありません。 最近のPCであれば、全トラックに挿しても十分に動作する範囲内です。 もしスペックに不安がある場合は、

• ボーカル、ドラムバス、マスターなどの「ここぞというパート」にはEV2
• ハイハットやパーカッションなどの「脇役」にはE-Channel という使い分けをするのも賢い方法です。Waves側もそれを想定してか、EV2とE-Channelは共存できるようになっています。

Brainworx bx_console SSL 4000 E や UAD SSL との違い

市場には他にも素晴らしいSSLエミュレーションがあります。 Brainworxの「bx_console SSL 4000 E」は、TMT技術による「チャンネルごとの個体差」が売りで、確かにステレオの広がり感は素晴らしいです。 UADのSSL E Channel Stripは、DSPによる処理でゼロレイテンシー録音ができるのが強みです。(ゼロレイテンシーはNative版ではなくハードウェア版）

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では、Waves EV2を選ぶ理由は何か。

それは「圧倒的な使いやすさと、Wavesエコシステムとの親和性」、そして「Brown Knob EQの独特な質感」です。 特にBrown Knobの「太さ」に関しては、EV2が一歩抜きん出ている印象です。 また、GUIの視認性や、長年Wave使い慣れた操作感というのも、日々の制作においては無視できない要素です。

初心者でも扱える？プリセット活用術とStudioRack連携

「SSLなんて触ったことないし、難しそう…」 そんな初心者の方こそ、EV2を使ってほしいです。 Chris Lord-Algeをはじめとする、世界トップクラスのエンジニアが作成したプリセットが600以上も収録されています。 まずはプリセットを選び、「Input」と「Threshold」だけを調整してみてください。それだけで「プロの音」になります。

また、無料の「StudioRack」を使えば、マルチバンド処理やパラレルコンプなど、EV2の機能をさらに拡張した使い方が可能です。 これらを活用すれば、初心者から上級者まで、限界のない音作りが楽しめます。

楽器別！Waves SSL EV2 Channel 黄金レシピ集

ここからは、私が実際のミックスで多用している、EV2を使った楽器別の設定例（レシピ）をご紹介します。 「まだ使い方がよく分からない」という方は、まずはこの設定を真似してみて、そこから自分好みに微調整してみてください。

1. ロックドラムの屋台骨「キック（バスドラム）」

• EQ Mode: Brown Knob
  • Brownの緩やかなカーブで、低域の量感を稼ぎます。
• Filters:
  • HPF (18dB): 30Hz（超低域の不要な振動をカット）
  • LPF: Off
• EQ:
  • LF (Bell): 60Hz / +3dB（お腹に響くドスンという音）
  • LMF: 300Hz / -4dB（ボワつく箱鳴りをカット）
  • HMF: 3kHz / +2dB（ビーターのアタック感）
  • HF (Shelf): 8kHz / +1.5dB（空気感）
• Dynamics:
  • Ratio: 4:1
  • Attack: Slow (30ms) – アタックを潰さないのがコツ
  • Release: Fast (0.1s)
  • Threshold: -3dB ~ -6dB（リダクションメーターがピクッと動く程度）
• Input: Analog On, Drive +2dB

解説: Brown EQでローエンドを太くしつつ、LMFで濁りを取ります。コンプは「Slow Attack」が鉄則。これでキックのトランジェント（瞬間的なアタック）を残したまま、余韻をタイトにまとめられます。

2. 存在感のある「スネアドラム」

• EQ Mode: Brown Knob
• EQ:
  • LF (Shield): 200Hz / +2dB（スネアの太さ）
  • LMF: 500Hz / -3dB（鼻詰まり感の除去）
  • HMF: 4.5kHz / +4dB（スナッピーのジャリッとした成分）
  • HF: 10kHz / +2dB（煌びやかさ）
• Dynamics:
  • Gate: On
  • Threshold: ハイハットが聴こえなくなるギリギリのライン
  • Release: 0.3s（余韻が不自然に切れないように）
• Routing: Post-EQ (Dyn to Ch Out)

解説: スネアはEQで積極的に音を作ってから、コンプで叩く「Post-EQ」ルーティングがおすすめです。EQで作った高域のアタック感をコンプでパツンと抑え込むことで、ロックな「鳴り」が得られます。ゲートの設定は慎重に。

3. ミックスに埋もれない「男性ボーカル」

• EQ Mode: Black Knob
  • Blackの鋭いカーブで、不要な帯域を整理します。
• Filters:
  • HPF: 80Hz – 100Hz（足踏みノイズなどをカット）
• EQ:
  • LF: Off
  • LMF: 300Hz – 400Hz / -2dB（モコモコした成分をカット）
  • HMF: 2kHz – 4kHz / +1.5dB（歌詞の明瞭度アップ）
  • HF: 12kHz / +2dB（エアリー感）
• Dynamics:
  • Ratio: 2:1 or 3:1
  • Attack: Fast (3ms – 10ms)
  • Release: Auto
  • Threshold: -3dB ~ -5dB（歌の大小差を均す）

解説: ボーカルにはクリーンなBlack Knobが合います。過剰なブーストは避け、LMFのカットでクリアさを出す「引き算のEQ」を意識しましょう。コンプは薄くかけ、別途専用のボーカルコンプ（LA-2Aや1176など）で仕上げる前の下地作りとして使います。

4. カッティングが映える「エレキギター（クリーン）」

• EQ Mode: Black Knob
• EQ:
  • LF: 150Hz / -2dB（ベースとの帯域被りを回避）
  • LMF: 800Hz / +2dB（ギターの「芯」を強調）
  • HMF: 3kHz / +3dB（ピッキングのアタック感）
• Dynamics:
  • Ratio: 3:1
  • Release: 0.5s
  • Threshold: 深めにかける（-8dB程度） -> 「パコパコ」したコンプ感を出す

解説: ファンク系のカッティングギターには、少し強めのコンプが合います。Black EQで中高域を鋭く持ち上げ、アンサンブルの中で前に出る音を作ります。

5. 重厚な「ベース」

• EQ Mode: Brown Knob
• Routing: Split Mode (EQをサイドチェーンへ)
• EQ:
  • LF: 80Hz / +3dB
  • LMF: 250Hz / -3dB
  • HMF: 1.5kHz / +2dB（指弾きのアタック音）
• Dynamics (Sidechain):
  • EQのLowをカットしてからコンプ回路へ送る設定にすることで、低域が過剰にコンプされるのを防ぎます。

解説: Brown EQの太さを最大限に活かします。ベースはダイナミクスのコントロールが難しい楽器ですが、サイドチェーンフィルターを活用することで、低音のサステインを保ったまま、アタックの粒を揃えることができます。

知っておくと差がつく！SSL 4000Eの豆知識トリビア

EV2を使う上で、知っておくとニヤリとできる（そして音作りにも少し役立つ）豆知識をご紹介します。

「E」と「G」の違いとは？

SSL 4000シリーズには「Eシリーズ」と「Gシリーズ」が存在します。 一般的に、Eシリーズ（EV2のモデル）は「パンチがあり、アグレッシブなロック・ポップス向け」、後発のGシリーズは「滑らかで上品、バラードやまた全体をまとめるバスコンプ向け」と言われています。 Wavesにも「SSL G-Channel」がありますが、個別のトラックにガッツを加えたい場合は、迷わず「E」（EV2）を選びましょう。

ジョージ・マーティンの功績

Black Knob EQ（242 EQ）の開発には、あのビートルズのプロデューサー、サー・ジョージ・マーティンが関わっています。 彼は「もっと音楽的で、かつ正確にコントロールできるEQが欲しい」とSSL社に要望を出し、それがBlack Knobの設計思想に反映されました。 EV2でBlack Knobを使う時は、ビートルズサウンドの遺伝子に触れていると言えるかもしれません。

なぜ「4000」なのか？

SSL 4000の名前は、単に「4000番台の製品」だからではありません。 元々は「Aシリーズ（4000以前）」が存在しましたが、世界的な大ヒットとなったのがこの4000シリーズでした。 その心臓部であるVCA（電圧制御増幅器）の設計が革命的であり、これが現代のコンプレッサーの基礎となっています。EV2のコンプが「音楽的」と言われる所以は、このVCAの挙動を見事に再現している点にあります。

徹底討論！EV2に関するQ&A（FAQ）

導入を迷っている方のために、よくある質問に本音で回答します。

Q1: 全トラックにEV2を挿すべきですか？ A: 理想はYESですが、PCスペックと相談です。 Chris Lord-Algeなどのトップエンジニアは、コンソールでミックスする感覚で、キックからハイハット、パッドに至るまで全チャンネルにSSLを立ち上げます。これにより、ミックス全体に統一感（グルーヴ）が生まれます（「コンソール・サウンド」と呼ばれます）。 EV2でこれをやるとCPU負荷が心配ですが、主要なトラック（ドラム、ベース、ボーカル、メインギター）には必ず挿し、それ以外はE-ChannelやDAW付属EQで代用する、というハイブリッド方式が現実的です。

Q2: 「Analog」ボタンのノイズが気になります。オフにしてもいいですか？ A: ノイズが邪魔ならオフでOK！ただしTHDの恩恵は減ります。 EV2のAnalogボタンは、THD（倍音歪み）と同時に微細なホワイトノイズ（ヒスノイズ）も生成します。これが「アナログ感」の正体でもあるのですが、静かなバラードのイントロなどで気になる場合は、迷わずオフにしてください。 ただし、完全にオフにすると「綺麗なデジタルEQ」に近づくため、「音の太さ」を最優先したい場合は、ノイズゲートで無音部分をカットするなどの工夫をして、ONのまま使うことをお勧めします。

Q3: プリセットが多すぎて選べません！ A: 「CLA（Chris Lord-Alge）」のプリセットから始めましょう。 彼はロックミキシングの神様であり、SSLサウンドを世界に知らしめた第一人者です。 彼のプリセットは極端な設定（EQブースト+9dBとか！）が多いですが、通すだけで「あのCDの音」になります。 「え、こんなにブーストしていいの？」という固定観念を壊してくれるので、勉強になります。

Q4: 初心者ですが、EQとコンプ、どっちから触ればいいですか？ A: まずはフェーダー（Input/Output）とコンプです。 EQは難易度が高いですが、コンプは「スレッショルドを下げる」だけで変化が分かります。 EV2を通し、コンプを少し（-3dB程度）かけ、Inputを上げて歪み感を調整する。 これだけで音に「風格」が出ます。EQはその後の微調整で十分です。

まとめ：Waves SSL EV2 Channelは、あなたのミックスを「プロの音」に変える最短ルート

(以下、元の結論へ続く)

• Precision Analog Componentによる、圧倒的な密度と立体感
• 「Brown Knob」と「Black Knob」による変幻自在なEQ
• 「Mic Pre」セクションが生み出す、音楽的なサチュレーション

これらは、あなたのミックスに足りなかった「あと一歩の魔法」をかけてくれるはずです。

もしあなたが、「自分のミックスは何かデジタルっぽい」「音が細い」と悩んでいるなら。 そして、本物のアナログコンソールの音に憧れているなら。 Waves SSL EV2 Channelは、その悩みを解決する最強のパートナーとなるでしょう。

E-Channelへの感謝を込めて、さよならを。 そして、EV2と共に、新しいサウンドの世界へ踏み出しましょう。

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2022年11月28日　Waves Audioから新作アナログサチュレーションプラグイン「BB Tubes」が登場です。

Waves BB Tubes

さまざまなボーカルや楽器の音が、いまだかつて聴いたことのない「スピーカーから飛び出してくる存在感あふれるサウンド」に生まれ変わります。繊細な音から攻撃的なアナログの倍音まで、BB Tubes はあなたのミックスを輝かせ、音に命を吹き込みます。

NEW BB TUBES: Beautiful to Beastly Analog Tube Saturation

Is this the BEST analog tube saturation plugin? Listen Now!

Greg Wells & Joe Chiccarelli are BLOWN AWAY by Analog-Sounding Plugin

How to Make Mixes Feel HUGE: The Ultimate Mix Bus Plugin

BB Tubesの特徴

・無限の可能性を与える真空管サチュレーションサウンド
・繊細なハーモニック・サチュレーションには「BEAUTY」
・攻撃的なディストーションサウンドには「BEAST」
・BEAUTY と BEAST のツマミを連結し組み合わせることで、幅広い音色を作成可能
・あらゆる楽器やボーカルに驚異的な効果を発揮
・Tubeソフトクリッピングで、ラウドなミックスをすばやく作成可能
・Pre/Postハイシェルフ EQ、ベースリリーフ、ミックスノブなどを搭載
・Lil Tubeを同梱

BB Tubes レビュー

少しずつ倍音が追加されていくBeauty（美しさ）と、過激に倍音が追加されていくBeast（激しさ）の2タイプをメインにして音作りをしていくサチュレーション。
2タイプのサチュレーションをブレンドして使えるのがBB Tubesのメリット。

ディストーションプラグインでも「Dist COLDFIRE」のように2種類の歪の倍音を組み合わせて音作りをするものが出ていていますし、
複数のドライブを組み合わせるのが今後の主流になるかもしれません。

低音域の楽器が詰まったときにバスリリーフは有効ですし、2種のサチュレーションを組み合わせて楽器の音の太さを演出できます。
TypeAとTypeBの2タイプのドライブTypeが選べます。
Aのほうが高域が強く歪む印象を受けました。

Beastを持ち上げていくと音量もガッツリあがっていくのでOutputの音量調整が必須になります。
Autoゲインが付いていたらもっと良かったですね。

プリセットは非常にたくさん用意されています。
プリセット名はプロデューサーの名前になっていて、どのプリセットを使うのか迷いますが「Yoad Nevo」のフォルダですと,楽器別のプリセットにわけられていてわかりやすいです。

先に配布されていた「Lil Tube」を使ってこんなものか…と思っていたら使えるプラグインが来てガッツポーズですね。

「Lil Tube」

2022年ブラックフライデー時に無料配布されたBB Tubesの簡易プラグイン
BB Tubesを購入すると同梱されます。
全トラックに差しても平気なぐらい動作が非常に軽いので使いやすいサチュレーションです。

どういう人に向いているのか？

L4 Ultramaximizerは、ストリーミング時代に対応した音楽制作を行うプロデューサーやエンジニアに最適なプラグインです。特に以下のような方におすすめです：

• 現代的なラウドネス基準で制作したい方：LUFSメーターを搭載し、ストリーミングプラットフォーム向けに正確なレベル監視が可能です
• ダイナミクスを保ちながら音圧を上げたい方：競争力のあるラウドネスを実現しながら、音楽性、低域のインパクト、ダイナミクス、トランジエントのパンチを保持できます
• レイテンシーを気にする方：34サンプル（48kHz時）という超低レイテンシーモードを搭載し、トラッキングやミキシング時のリアルタイム使用にも対応しています
• 伝説のL2サウンドのファン：クラシックなL2アルゴリズムも搭載されているため、往年の名盤サウンドも再現可能です

どういう曲を作りたい人向けか？

L4は現代音楽のあらゆるジャンルに対応できる柔軟性を持っています。5つの異なるリミッティングアルゴリズム（Modern、Aggressive、Smooth、Safe、L2）を搭載し、曲の美学に合わせて選択できます：

• Modern：オールラウンドに使える新世代アルゴリズム
• Aggressive：EDMやロックなど最大音圧が必要な楽曲向け
• Smooth：滑らかな仕上がりを求める楽曲に最適
• Safe：歪みを最小限に抑えたい楽曲に
• L2：90年代〜2000年代の名盤で使われた伝統のサウンド

現代の音楽は低域が豊かで、ダイナミックで、強いトランジエントを持っています。L4はこうした要求に応えるために一から設計されました。

L4 Ultramaximizer のストア評価を見る

特徴

アダプティブ機能

アダプティブクリッパーとリリースコントロールを搭載し、クリッピングとリリース設定が楽曲の内容に自動的に調整されます。リアルタイムで微調整が可能なため、手動で細かい設定をする手間が省けます。

アップワードコンプレッション

Waves MV2プラグインからインスピレーションを得たこのモジュールは、低レベルのディテールを強化し密度を追加します。小さな音を持ち上げることで、マスタリング後も楽曲の細部が失われません。

True Peakリミッティング

True Peak、アップサンプリング、ステレオリンク、ディザリング、デルタコントロール、ゲインマッチング機能を搭載。ストリーミングプラットフォームでの配信時に発生する問題を未然に防ぎます。

包括的なメータリング

短期および長期のLUFS（Loudness Units relative to Full Scale）メーターを搭載し、Spotify、Apple Music、YouTubeなどのストリーミングプラットフォーム向けに楽曲を最適化できます。

他社製品にはないオリジナルの個性

L4の最大の特徴は、「ラウドネス至上主義」からの脱却です。

1990年代と2000年代、Waves L1とL2は業界標準のピークリミッターとして数々の伝説的なレコードで使用されました。しかし現代の音楽には、単なるラウドネス以上のものが必要です。

L4のユニークな点：

• 5つのアルゴリズム + L2モード：競合他社が3〜4種類のアルゴリズムを提供する中、L4は5つの新設計アルゴリズムに加え、伝説のL2サウンドも選択可能
• 超低レイテンシーモード：34サンプル（48kHz時）により、作曲中やサブミックスバスでの使用も可能
• アダプティブ処理：楽曲の内容を自動分析して最適な処理を適用するため、手動での細かい調整が不要

サウンドクオリティ・使いやすさ・プリセットの良さ・コストパフォーマンスはどうか？

サウンドクオリティ

L4は透明性の高い超高級リミッターには及ばないものの、音楽に力強さと前に出るキャラクターを加える独自のシグネチャーを持っています。トランジエントを失わず、クランチーにならずに極限まで音圧を上げられる能力が印象的です。

特に「Modern」アルゴリズムは、現代的なサウンドを求めるプロデューサーに適しており、低域のパンチを保ちながらラウドネスを稼げます。

使いやすさ

UIは美しく、クラシックなWaves Ultramaximizerのレイアウトを採用しながら、ワンクリックで他社製品のような表示に切り替え可能です。True Peak、LUFS、クリッピング、優れたメータリング/ディスプレイなど、必要な機能がすべて直感的に配置されています。

初心者でもプリセットから始めることができ、上級者は細かいパラメーターまで追い込めるバランスの良い設計です。

プリセットの良さ

StudioVerseとの統合により、「Pop Master」プリセットをロードしてL4を最後に配置するだけで、-7 LUFSを簡単に達成できます。ジャンル別のプリセットも充実しており、スタート地点として優秀です。

コストパフォーマンス

L4 Ultramaximizerは、永久ライセンスが49.99ドル（通常価格99ドル）で提供されています。また、Waves Ultimateサブスクリプション（月額24.99ドルで240以上のプラグインにアクセス可能）にも含まれています。

この価格帯で、5つの新設計アルゴリズム、超低レイテンシー対応、伝説のL2サウンド、プロフェッショナルなメーターリングを手に入れられるのは非常にコストパフォーマンスに優れています。

他に似ている製品との比較

vs FabFilter Pro-L2

Pro-L2の強み：

• 8つのアルゴリズム
• 包括的なラウドネスメーター
• フルスクリーンモード対応
• 価格は約199ドル

L4の優位点：

• より低価格（49.99ドル）
• 超低レイテンシーモード（34サンプル）はより実用的
• 伝説のL2サウンドを含む
• アップワードコンプレッション機能

vs iZotope Ozone

Ozone：フルマスタリングスイートとして、EQ、コンプレッサー、イメージャーなどを統合

L4：完全なマスタリングチェーンではなく、リミッターに特化。EQやコンプレッションは別途必要ですが、その分軽量で動作も高速

Ozoneは総合的なマスタリングツールを求める方向け、L4はリミッティングに特化した高品質なツールを求める方向けです。

vs TDR Limiter 6

TDR Limiter 6は14サンプルという極端な低レイテンシーが可能ですが、L4の34サンプルも実用上十分です。L4はTrue Peak、LUFS、クリッピング、複数のアルゴリズム、アップワードコンプレッションなど、より包括的な機能セットを提供します。

また、TDR Limiter 6は無料版もありますが、L4はWavesブランドの信頼性とサポート体制があります。

vs Waves L2（前世代）

L2はシングルバンドリミッターで、スレッショルドを超えるすべてを圧縮し、最大2dBのリミッティング後にパンチが失われる傾向があります。L4は、L2のサウンドを選択肢の一つとして残しながら、現代的なアルゴリズムで柔軟性を大幅に向上させています。

L2ユーザーがL4にアップグレードすることで、懐かしいサウンドを残しつつ、新しい可能性を手に入れられます。

まとめ

Waves L4 Ultramaximizerは、現代音楽のための次世代技術を搭載したアダプティブリミッターです。単なるラウドネスツールではなく、ダイナミクスと音楽性を保ちながらストリーミング時代の要求に応える、包括的なソリューションとして設計されています。

49.99ドルという価格で、5つの新設計アルゴリズム、超低レイテンシー対応、伝説のL2サウンド、プロフェッショナルなメーターリングを手に入れられるのは、非常に魅力的なオファーです。

こんな方におすすめ：

• ストリーミング配信を前提とした制作をしている
• ダイナミクスを保ちながら音圧を上げたい
• 複数のアルゴリズムから楽曲に合ったサウンドを選びたい
• コストパフォーマンスに優れたプロフェッショナルツールを探している
• Waves L2の後継として信頼できるリミッターが欲しい

L4は、初心者からプロフェッショナルまで、幅広い層におすすめできるリミッタープラグインです。

L4 Ultramaximizer のストア評価を見る

Wavesのサブスク発表でDTMユーザーが「代替プラグインを探す」という現象が起こっています。
「Waves Creative Access」Wavesが単体プラグイン販売をやめ完全サブスク化へ移行。

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「waves　代替」でGoogle,Twitter検索していとたくさん候補があがってきています。
今までWaves Horizon等のバンドルで賄ってきた人たちは新しいプラグインを探すきっかけになったりと新しいプラグイン沼が広まっています。

全部が全部Wavesで完結させる人って少ないと思うので、数十個程度使うプラグインに対し年間3万6千円程度支払い続けるよりは、他のプラグインの永久ライセンスを手に入れたほうがお得感があるように感じます。

Wavesの代替プラグインを探すには？

Wavesサブスクの話が出てから広まったスプレッドシートがあり、海外の有志勢が皆で書き込みあってあーでもないこーでもないとリストアップを行っています。
数日中には編集完了する勢いで決定版ができそう。
知らないプラグインがたくさん出てくるのと、内容が頻繁に書き換わっているので見ていて面白いと思います。

Waves Alternative Products • March 2023

海外の有志がWavesプラグインの代替を記入していっているそうです。非常に数が多いのでチラ見する程度でも良さそう。

https://t.co/22rh4CwD8t

— 誰得ギター(DTMセール情報配信中) (@daretokuguitar) March 28, 2023

Wavesの代替は可能か？

Waves Harmony,Waves Retro Fi,Retro Fi,Waves BB Tubesなど後発で低価格帯で出してきた新しめのプラグインはクオリティが高かったですし、実際自分の環境で比較してみて代替できるかどうかを確認しないといけなくなりそうです。
特にWavesのプラグインで代替できそうにもないのがシグネチャーシリーズでしょうか。

SNSではiZotope OzoneとFabFilterのプラグインシリーズ,比較的低価格帯でプラグインバリエーションが充実しているPlugin Allianceのプラグインが代替として上がっていることが多いです。

ヴィンテージ機材を再現したプラグインだとUADやArturiaが狙い目。ArturiaはFXコレクションを狙うと一度にかなりの数のプラグインが入手できます。

代替候補を探してみる

Waves Nxシリーズの代替候補

Nxシリーズはヘッドホン内でスタジオの音場や空間オーディオ環境を再現するプラグイン。

◎Waves Nxシリーズ
CLA Nx
Nx Virtual Studio Collection
Nx Ocean Way Nashville
Nx – Virtual Mix Room over Headphones
Nx Germano Studios New York

3Dサウンドシステムでは「dearVR Monitor」「Embody Immerse Virtual Studio」「Immerse Virtual Studio | Alan Meyerson」」があります。

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Waves Vitaminの代替候補

Vitaminは使っている人の多いプラグインで5個のバンド毎に設定可能なパラレル・マルチバンド・ハーモニック・エンハンサーです。

Vitamin Sonic Enhancer

同じく5バンド操作できるマルチバンドエンハンサーの「Wavesfactory　Spectre」
最大5バンドのマルチバンドでエフェクトを追加していけるマルチエフェクター「Kilohearts Multipass」が候補になっています。

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Waves Renaissance Bassの代替候補

人気の低域強化プラグイン。

Renaissance Bass

低価格帯で入手できるものであれば、「Brainworx bx_subsynth」 、SubBass Doctor 808,本格派のRootOne
があります。

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Waves VocalRiderの代替候補

Vocal Rider

ボーカルトラックのレベルをリアルタイムに調整する「手コンプ」を自動で行うプラグインで音量を揃えてくれるプラグイン。
音量を揃えてくれるのに関しては「MeldaProduction MAutoVolume」が優秀です。

Meldaは癖が強いので万人に薦めづらいですが、多機能なものが多いです。

また3dB以内のレベル差であれば、ボーカルマルチプロセッサ「iZotope Nectar 3 Plus」にあるALM (Auto Level Mode)（オート・レベル・モード）をONにするとレベルを揃えてくれます。
意外と見逃している機能だと思います。

Waves H-Delayの代替候補

H-Delay Hybrid Delay

アナログディレイのH-Delayの代替としては「UVI Dual Delay X 」「Minimal Audio Cluster Delay」
Dual Delay X はかなり多機能で音の作れる幅が広く、Rotationで縦の向きにディレイを飛ばせるおもしろ機能があるのもおすすめです。
Minimal Audio Cluster Delay」はFabFilter Timeless 3をコンパクトにした感じのプラグインです。

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UVI Dual Delay X -空間ディレイプラグイン-

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ノーブランド品

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Waves 1176コンプ (CLA-76 Compressor / Limiter )の代替候補

1176コンプは色々なメーカーでエミュレートプラグインが出ているのでそれほど困ることはないかと。
DAWについているコンププラグインでも1176を再現しているものもあります。

CLA-76 Compressor / Limiter

王道を攻めるならUAD「1176 Classic Limiter Collection」、多機能さを求めるなら「Pulsar Audio 1178」が代替候補になります。

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プロご愛用プラグインをたくさんリリースしているWaves Audioから新作が登場です。
「Nx Ocean Way Nashville」

「Nx Ocean Way Nashville」はヘッドホンでモニターしている音を音響設計の最高峰である有名なOcean Way Nashville Studioのモニタールームのように再現する
モニター環境シミュレーションプラグインです。

少し前からリリースされている「Abbey Road Studio 3 + Nx Head Tracker」と同様のプラグインで、
「Abbey Road Studio 3 + Nx Head Tracker」のOcean Way版という位置づけ。

「Nx Ocean Way Nashville」サンプル動画

スピーカーからの距離、ミックスルームのアンビエンスコントロール、よく利用されているヘッドホンごとのEQプリセット、専用のヘッドホントラッカー( Nx Head Tracker device )を使うと音の定位が変化するようになっています。

音の変化はこちらの動画がわかりやすいです。

「Nx Ocean Way Nashville」と「Abbey Road Studio 3 + Nx Head Tracker」の比較もあります。

上の動画がロック系のサウンド比較だったのに対してこちらの動画はバラードサンプルです。

ミキシングルームの環境をシミュレーションできるので自宅のヘッドホンでしか再生環境がない場合に重宝しそう。
自宅ミキシングしている人には面白いプラグインだと感じます。

レビュー

面白そうなプラグインだったので人柱になってみました。
「Nx Ocean Way Nashville」をトラックに指すと最初にヘッドホンのトラッキングが行われます。

専用のヘッドホントラッカー( Nx Head Tracker device )があるとBluetoothで接続されます。(ON,OFFは最初に決められる）
ない場合にはパソコンのWEBカムでヘッドホンの位置を読み取り、自分の首を回転させたときのモニタールームにいる感じが体感できます。
このヘッドホンの設定がROTATE HEADPHONEの項目に対応していて、L方向にノブを回すと右側のスピーカーの音がおおきく聞こえるなど
現場にいる感覚が楽しめます。VRに近い感覚です。

ヘッドホントラッカーを適応させなかったときはROTATE HEADPHONEのノブで設定ができます。
やっぱりもう一度ヘッドホントラッキングさせたいときには、左下にあるHEADPHONEの歯車の設定ボタンを押すと再度トラッキング画面が開きます。

デフォルト設定でアンビエンスノブがセンターにあるので、プラグインをONにした状態ですとかなりリバーブがかかったように聞こえます。
どんだけ卓とスピーカーの距離があるんだOcean Way…

個人的にはアンビエンスノブが入った状態の音を覚えておき、どれくらい作っている楽曲のリバーブ設定を決めるか？の指針にはできそうな気がしました。
リバーブをかけすぎちゃうミックスをしてしまう場合には使えそう。

同様のスタジオモニターシミュレーターですとEmbody Immerse Virtual Studioの方が効果がわかりやすく使いやすいです。

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ヘッドホンEQ

ヘッドホンごとに再生帯域の癖があるため、手持ちのヘッドホンに合わせられるようにヘッドホンEQの項目があります。
用意されているプリセットは代表的なヘッドホンとメーカーなので近いものを選ぶのが良いのかな。

耳コピに使える左右のミュート

期待してなかったところでの良かった機能が左右独立したミュートスイッチでしょうか。
ミキサーを持っている人だと「はぁ?・・・」となりそうですが、左右のミュートスイッチは耳コピに使えます。

レコーディングスタジオ環境を疑似体験できるのが売りになっていますが、買いかどうかと言われるとオススメしづらい製品ですね。
大きなモニターでのミックス音を再現するよりは、実際に曲を聞くユーザーが使うスマホスピーカーや車のスピーカーをシュミレーションして再現するMixChecker Proのようなプラグインの方が良いのかもしれません。

DTMのサブスクリプションサービスのまとめです。

そういうときの入り口としてのハードルがとても低いのがサブスクのいいところですよね。
特にDTM始めたばっかりの人はどの音源をそろえていいかもわかりませんので、
総合音源を購入する前にサブスクでどんな音源があるのか知識を蓄えてから検討するのも良いですよね。

DAWのサブスクプラン

（2024年1月時点）

最近ではDAWもサブスクプランが出てきました。

誰得ギター

使い慣れてきたいつものDAWじゃなくて他のDAWに乗り換えて見ようかな・・・・という人にはかなりお得な価格帯とプラン内容になっています。

PreSonus Studio One+(スタジオワン+) (DAW Studio One のサブスク )

PreSonus Sphere (Annual Membership)

最上位グレードDAWである「Studio One 6 Professional」だけでなく,
PreSonus関連ソフトも使える作曲していくのに都合の良い内容になっています。

Studio Oneには音源・プラグインは一通り揃っていますし、楽譜ソフトNotionと連携して譜面をおこすこともできます。

PreSonus Studio One+(スタジオワン+) の内容

Studio One6を単体購入する場合には52,800円前後かかります。
これに対してPreSonus Studio One+』は年間22,000円前後です。
2年間使うとしたらサブスク版の方が安い計算になります。

初期投資額の敷居が高かったStudioOneがすぐに試せます。

PreSonus Studio One+(スタジオワン+) (Annual Membership(1年サブスク))の購入はこちらから >>

Reason+ (1年プラン）　クロスグレード版 (DAW Reason12のサブスク）

2023年11月3日現在の最新版は「Reason 12」

他のDAWの勢いに押されている印象を受けますが、Reason自体はかなり昔からありユーザーの多かった打ち込み系、エレクトロ系向けのDAWです。
当時はVSTが使えなかったのですが、最新版では VST3, AU,AAX 対応しています。

DAWのReason最新版とReasonで使える高機能な70以上の音源、そしてSound Packsが使えるサブスクプランが「Reason+」です。
音楽制作に必要な機材が一式すべて揃っているのがReason+です。
他の有料DAWを持っているの乗り換えられるクロスグレード版もあります。

乗り換えられるクロスグレード対象のDAW

Adobe Audition
MOTU Digital Performer 7 or higher
Ableton Live 8 or higher (Std or Suite)
Presonus Studio One Professional
Apple Logic 9 or higher
Propellerhead Reason Studio Reason 6 or higher
AVID PT9 or higher inc subscriptions
Cockos Reaper (Commercial licence only)
Image Line FL Studio 11 or higher
Magix Samplitude Pro X 1 or higher
Steinberg Cubase Artist or Professional

Reason+ (Annual Subscription) の購入はこちらから >>

Reason 12を単体購入する場合だと6万円前後かかります。

誰得ギター

ここからはDTMで使える音源・プラグインのサブスクを紹介

おすすめ　Loopmasters Loopcloud　　[幅広いジャンルを網羅するエレクトロニカ向け]<

『Loopcloud』はサンプルダウンロードサイト。
サンプルの音源をダウンロードして使えるサイトです。
Loopcloudのイメージがわかないと思いますので、最初はこちらの動画を参考ください。

現代の音楽にはほぼ「サンプル」と呼ばれる素材が楽曲内に組み込まれて繊細は演出をしています。
これらのサンプルは「ロイヤリティフリー(著作権フリー)」（購入後、利用許可がもらえる）ですので、自身の曲へ自由に組み込むことができます。

Loopcloud　の特徴

・30日無料トライアル
・全プランでクラウドドライブあり
・Loopcloud内でサンプルを編集可能

通常、こういったサンプルダウンロードサイトでは

「サンプル素材をダウンロード」⇒「DAWのトラックへ放り込み曲と合うか精査」　の流れになりますが、

Loopcloud　の大きな特徴として、即DAW上でサンプル素材を再生できる点があります。
最初のダウンロードの工程をすっ飛ばしいきなりDAW上の作曲中のトラックの曲と重ねて再生ができるので、
ダウンロード待ちをする工程が省けます。

余計な待ちが発生すると、創作意欲のテンポ感が途切れてやる気が下がる要因にもなりますので
こういった余計なところに手間をかけない　制作フローは非常に使う側にとってありがたい作りになっています！

30日無料トライアルのお試し期間があるので、自分に合わない、サンプル素材をあまり使わないと思えば期間内に解約してしまえば無駄な支出がなくて安心！

Loopcloudの購入はこちらから >>

Loopcloudのサンプルを買い切りしたいサブスク契約をするのは抵抗ある人には、
LoopmastersでLoopcloudのサンプルが購入できます。

Loopmastersの購入はこちらから >>

Beatport Studio

Plugin Boutique系列の音楽制作サブスクプラン

・ソフトウェア音源、
・プラグイン、
・ロイヤリティフリーのサウンド、
・DAW
がすべて含まれている便利な音楽サブスクです。
色々なメーカーのプラグインが使えるのがポイントですが、少し縛りがあるので注意してください。

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Auto-Tune Unlimited (1年プラン）　

オートチューンでおなじみのAuto-Tuneのプラグインが1年間使えるサブスクプランです。

Auto-Tune Access + 2 Months of Auto-Tune Unlimited FREE

Auto-Tuneシリーズの入門版であるピッチ補正プラグイン「Auto-Tune Access」を購入すると
「Auto-Tune Unlimited 」が2ヶ月分無料で使えるバンドルが販売されています。(2022年2月28日まで 50%OFFセール中)
Auto-Tune Access + 2 Months of Auto-Tune Unlimited FREE の詳細はこちら >>

Auto-Tune Unlimited (Annual Subscription) の購入はこちらから >>

Auto-Tune Proを単体で購入するだけでも4万円以上するので、Antaresのプラグインが気に入っている人にとってはお得なプランです。

OUTPUT Arcade 　[Hiphopアーティスト、ビートメイカーや最新の音楽を作りたい人向け]

OUTPUT ArcadeはDTM用の音源サブスクです。
個性的な音源・プラグインを出していて人気なoutputのサブスク音源プランがArcadeです。
サンプラー キット(独自のモディファイア キーを持つ 15 の異なるサンプル) とノート キット(完全なポリフォニック キー、プラッキングなど)を備えています。

このArcadeはかなり強力な音源で出来上がっている音がかっこよすぎる。
音作りしないで即作曲したい人にとっては非常に便利なツールです。
どの音源もハイレベル・ハイクオリティー。

OUTPUTはHiphop向けのイメージが強いのですが、クラッシックのようなオーケストラ楽器をバリバリ使う曲でないポップス全般対応できる幅広い音源になっています。

OUTPUTのプラグインは先駆者的なものが多く、後発の多くのプラグインメーカーはOUTPUTに影響されてるなコレ…というのをよく見かけました。（Arcadeが出てからは新プラグインが出ていない）

公式サイトのライブラリ再生ボタンでどんな音が聞けるので、試聴してみてください。
単純にOUTPUTの音が好きな人にとっても魅力的なライブラリです。

「$14.99/月」と導入しやすい価格帯も魅力的です。

OUTPUT Arcadeの購入はこちらから >>

EastWest composercloud 　[オーケストラやPOPS向け]

様々なDTM向け音源をリリースしていEastWestによるソフト音源サブスクです。
オーケストラ、キーボード、ロック/ポップス、民族、アーバン、EDMとジャンル問わず幅広いの音楽に使えるのがEastWestの音源です。

EastWest ComposerCloud PLUSが一番上のプランです。

とにかく楽器数がめちゃくちゃ多いのが特徴で、 EastWest ComposerCloud Gold コレクションの楽器が月額料金で使い放題になるという優れもの。

特に、
ソフト音源が揃ってない初心者DTMerには一度使ってみると自分の中のものさしができあがって良いです。
良いか悪いか感じるためには一度使い勝手や音を聞いて自分の中に染み込ませないと、どんなものを買い集めて良いのかわからないですからね。
有料音源がどんなサウンドなのか一度自分の耳で聞いてみると基準ができて良いと思います。
その点ではEastWestの音源はプロが使うクオリティが保たれているので良い判断材料にできます。

誰得ギター

EastWestから次々と新しくリリースされる音源もこのサブスクに入ることになっていて使い放題なのも良いですね！

プランは年間プラン、月払いが用意されています。
価格は税別で月間 US$29.99 もしくは年間 US$299
学割プランもあります。

ComposerCloudのプラン

Eastwestサブスクの音源特徴

・300万のサンプル、フレーズおよびFXを含む受賞歴がある40,000以上の楽器を提供します。
・66製品、プランには新規リリースが自動的に追加されます
・クラウドからのストリーミングは必要なく、コンピューターに直接楽器をダウンロードできます。
・トッププロの作曲家が使うバーチャル楽器を月々低価格でご利用いただけます
・EastWest MAC/PC「PLAY 6 エンジン」搭載ソフト を備えた製品がプランに含まれています
・Ableton、Cubase、Finale、FL Studio、GarageBand、Logic、Performer、Pro Tools、Reaper、Sibelius、Sonar、Studio One、VE Pro、およびその他の AU、AXX、VST ホストに対応しています

Eastwestサブスクで使える製品リスト

Hollywood Backup Singers (Now Available!)
Aparillo Cinematic Synth
Hollywood Pop Brass
Voices of Opera
Voices of Soul
Spaces II
Voices of the Empire
Hollywood Choirs
MIDI Guitar Series Volume 1: Orchestra
MIDI Guitar Series Volume 2: Ethnic and Voices
MIDI Guitar Series Volume 3: Soundscapes
MIDI Guitar Series Volume 4: Guitar and Bass
MIDI Guitar Series Volume 5: Keyboards and Percussion
The Dark Side (ザ・ダーク・サイド)
Fab Four (ファブ・フォー)
Ghostwriter (ゴーストライター)
Goliath (ゴライアス)
Gypsy (ジプシー)
Hollywood Strings Gold (ハリウッド・ストリングス・ゴールド)
Hollywood Brass Gold (ハリウッド・ブラス・ゴールド)
Hollywood Orchestral Woodwinds Gold (ハリウッド・オーケストラル・ウッドウィンズ・ゴールド)
Hollywood Orchestral Percussion Gold (ハリウッド・オーケストラル・パーカッション・ゴールド)
Hollywood Harp Gold (ハリウッド・ハープ・ゴールド)
Hollywood Solo Cello Gold (ハリウッド・ソロ・チェロ・ゴールド)
Hollywood Solo Violin Gold (ハリウッド・ソロ・バイオリン･ゴールド)
Symphonic Choirs Gold (シンフォニック・クワイア・ゴールド)
Symphonic Orchestra Gold Strings (シンフォニック・オーケストラ・ゴールド・ストリングス)
Symphonic Orchestra Gold Brass (シンフォニック・オーケストラ・ゴールド・ブラス)
Symphonic Orchestra Gold Woodwinds (シンフォニック・オーケストラ・ゴールド・ウッドウィンズ)
Symphonic Orchestra Gold Percussion (シンフォニック・オーケストラ・ゴールド・パーカッション)
Pianos Gold Bechstein D-280 (ピアノ・ゴールド・ベヒシュタイン D-280)
Pianos Gold Bosendorfer 290 (ピアノ・ゴールド・ベーゼンドルファー 290)
Pianos Gold Steinway D (ピアノ・ゴールド・スタインウェイ D)
Pianos Gold Yamaha C7 (ピアノ・ゴールド・ヤマハ C7)
Ministry Of Rock 1 (ミニストリー・オブ・ロック 1)
Ministry Of Rock 2 (ミニストリー・オブ・ロック 2)
ProDrummer Spike Stent/Doug Rogers (プロドラマー・スパイク・ステント/ダグ･ロジャーズ)
ProDrummer Joe Chiccarelli/Doug Rogers (プロドラマー・ジョー・チッカレリ/ダグ･ロジャーズ)
Ra (ラー)
Silk (シルク)
Spaces (スペース)
Stormdrum 2 Pro (ストームドラム 2 プロ)
Stormdrum 3 (ストームドラム 3)
Voices of Passion (ボイス・オブ・パッション)
56’ Stratocaster (56’ ストラトキャスター)
Adrenaline (アドレナリン)
BT Breakz (BT ブレイクズ)
BT Twisted Textures (BT ツイステッド・テクスチャー)
Drum n Bass (ドラムンベース)
Electronica (エレクトロニカ)
Funky Ass Loops (ファンキー・アス・ループス)
Guitar & Bass (ギター＆ベース)
Hypnotica (ヒプノティカ)
Ill Jointz (イル・ジョインズ)
Aerosmith’s Joey Kramer Drums (エアロスミス・ジョーイ・クレイマー・ドラム)
Percussion adventures 1 (パーカッション・アドベンチャー 1)
Percussion adventures 2 (パーカッション・アドベンチャー 2)
Phat & Phunky (ファット＆ファンキー)
Public Enemy (パブリック・エナミー)
Scoring Tools (スコアリング・ツールス)
Smoov Grooves (スムーヴ・グルーブス)
Steve Stevens Guitar (スティーブ・スティーブンス・ギター)
Stormdrum 1 Loops (ストームドラム 1 ループス)
Stormdrum 1 MuItiSamples (ストームドラム 1 マルチサンプル)
Symphonic Adventures (シンフォニック・アドベンチャー)

もちろんこれだけの音源を支払おうとすると

ものすごい金額になります(1音源あたり数万）

色々な音源を敷居低く使いまくれるのもEastWestサブスクの特徴です。
ほとんど音源を持っていないユーザーだと音源の判断基準がわからないので、EastWestの音を自分の基準として決める使い方も良いですよね。
学生・教員対象割引もあります。

EastWest ComposerCloudの購入はこちらから >>

CloudBounce(マスタリングツールのサブスク）

CloudBounceは大変なマスタリングの作業をあっという間に終わらせてくれるネットサービスです。
2mixしたWAVデータをCloudBounceに放り込み、自分の目指した音楽ジャンルを指定したら即マスタリング終了。
ほんの数分でマスタリングが終了できる時短サービス。
1年サブスク以外に買い切りプランもあります。

CloudBounceの購入はこちらから >>

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Roland Cloud　キーボーディストは特に嬉しいヴィンテージ〜現代のRolandシンセ音が使える

新旧問わずRolandのソフトウエアシンセが使えるサブスクがRoland Cloudです。
UIにちょっと使いにくさを感じましたが、なんといってもRolandの歴代遺産が使えるのが魅力。

Core、Pro、Ultimate3種類のプランがあり自分の使い方にあったプランを選んでいけます。

ZENOLOGYソフトウェア・シンセサイザーほか、Anthology、Tera、Flavr、Drum Studioシリーズのソフトウェア・シンセサイザーなど、ハードシンセのサウンドがそのままDAW上で再現できます。

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Wavesのサブスク

ミックス・マスタリングプラグインで知られるWavesのサブスクです。
Silver,Gold,Platinumとプラングレードがわかれていて、「月払い」と「年払い」のプランが選べます。

プラングレードが上がるにつれて使えるプラグインが多くなります。
1ヶ月無料期間あり。

Wavesサブスクで使える製品リスト

(※Goldプランの場合）

C1 Compressor
DeEsser
Doubler
Enigma
IR-L Convolution Reverb
L1 Ultramaximizer
MaxxBass
MondoMod
PAZ Analyzer
Q10 Equalizer
Renaissance Axx
Renaissance Compressor
Renaissance Equalizer
S1 Stereo Imager
SuperTap
TrueVerb
AudioTrack
C4 Multiband Compressor
Doppler
Eddie Kramer Drum Channel
Electric Grand 80 Piano
eMo F2 Filter
eMo Generator
eMo Q4 Equalizer
GTR3 Amps
GTR3 Stomps
GTR3 ToolRack
GTR3 Tuner
H-Comp Hybrid Compressor
H-Delay Hybrid Delay
MetaFlanger
MV2
PS22 Stereo Maker
Renaissance Reverb
Sibilance
UltraPitch
V-Comp
V-EQ3
V-EQ4
Vitamin Sonic Enhancer
VU Meter
Waves Tune LT

Splice Plugins

Splice Pluginsのサブスクはプラグイン個別に支払いをしていくタイプのサブスクです。
少額でプラグインを使えるのが最大のメリットで、
いつでもやめることが可能になっています。

とくにプラグインは色々使っていくとせっかく買ったのに昔つかっていたもののほうが良かったとか、
新しいものにガンガン飛びついていくタイプの場合には出費がかさんでしまいます。
自分の経験値とコスパを考えるならこの月額払いタイプのサブスクは向いています。

例えば人気のソフトシンセサイザー「Serum」は「一ヶ月あたり＄9.99」利用できます。
Splice Pluginsの場合にはトータルでプラグインの金額分支払うと『購入した』ということになりその後も継続してつかうことができます。

例外的にブラックフライデーセール、サイバーマンデー、スプリングセールなどの大規模セールで予想外に値下げが起こった場合、
セール中に買ったほうが安かった…ということが起こります。
この点だけ注意です。

Splice Pluginsサブスクで人気の製品リスト

Plugin Alliance

Plugin Allianceによるアンプシュミレーター、ミックスPA向けプラグインのサブスクです。

最低プランのPA ESSENTIAL Bundleでも使えるプラグインが揃っているのが良いですね。
月額$10のコスパの高さも魅力的です。

PA ESSENTIAL Bundleの製品リスト

XTRAX STEMS (1年サブスクプラン)　2mixからステムを作るプラグイン

楽器用途別に録音されたステムファイルを作るためのプラグインです。
ボーカルレスなトラックを作るボーカルリムーバーとしても簡単に使えます。
もちろん完全なステムデータとは行きませんが、ボーカルを抜いてバッキングトラックを作って練習用のデータにする、耳コピ、サウンドの研究などに使えるツールです。

XTRAX STEMS (1年サブスクプラン)　の購入はこちらから >>

KOMPLETE NOW　

2021年12月9日に発表されたNative Instrumentsサブスクリプションサービスです。
「BATTERY」や「MASSIVE X」などKompleteシリーズで人気の音源が使えます。
プラグイン・音源は今後追加予定。

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UVI Sonicpass

シンセFalconを始めUVIの全ソフトウェア、今後発売の製品が使えるサブスクプラン。

Falconは全部のFalcon Expansionsが含まれているし,Vintage Vault,World Suite2など高くて購入まで決意のいるライブラリもサブスクに含まれています。

金額は少々高めの24ドル/ユーロ

Eventide Ensemble Subscription

すべての Eventide プラグインの完全なコレクションを含むサブスクリプションのみのパッケージ

Solid State Logic(SSL) サブスクリプション

すべての Solid State Logicプラグインが利用可能なパッケージ
2023年11月よりSolid State LogicのサブスクとSlate Digitalのサブスクが合体し、
Slate DigitalのサブスクでSSLプラグインが利用できるようになっています。

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KUSH Audio サブスクリプション

アナログ機材の再現クオリティが心地よいKUSH Audioのサブスク。

コストは$9.99/月
KUSHの全プラグインが使えます。

■KUSHの全プラグイン

• Q.632
• LG DRIVE
• BLYSS
• SILIKA
• OMEGA TWK
• AR-1
• GOLDPLATE
• ELECTRA DSP
• PUSHER
• NOVATRON
• CLARIPHONIC MKII
• HAMMER DSP
• REDDI
• UBK-1
• OMEGA 458A
• OMEGA A
• OMEGA N

１０日間のデモあり。

Waves Platinum Bundle はこんな人におすすめ

Waves Platinum Bundle 48 Hours Flash Sale!

「Waves Platinum Bundle」とは

本格的なミックス・マスタリングが可能なプラグインを含むバンドルです。

収録プラグイン

60 プラグインを収録

C4 マルチバンド コンプレッサー、Renaissance Bass,Vitamin Sonic Enhancerなどは評価の高いプラグインです。

2023年8月Waves Audioから新作スプリングリバーブプラグイン「Waves Magma Springs」が登場です。

Waves Magma Springs

7タイプのスプリング・リバーブを簡単に扱えるプラグインです。

• CLASSIC
• CALFORNIA
• HEAVY
• DARK SPACE
• MOTOR CITY
• TWANG
• 50’S

リバーブ音の減衰を決めるリバーブテイルが秒ではなくSHORT,MIDIUM,LONGの切り替えになっていること
ステレオ・モノ切り替えができてEQがTREBLE,BASSで切り分けられているのが簡素で特徴的。

細かく数値で指定したい人には合わないかもしれません。
その分、設定の手軽さを売りにしているリバーブです。

ちゃっちゃっと手早く設定していきたい人向けのプラグインですね。

Magma Springsの特徴

• CLASSIC
• CALFORNIA
• HEAVY
• DARK SPACE
• MOTOR CITY
• TWANG

50’S

7種類のスプリングはそれぞれ、独特の音楽時代の懐かしい気持ちを私たちに与えてくれました。50年代は、ロックンロールの誕生に私たちを連れ戻します。このタイプでは、古いメンフィス ブルースのレコードのメランコリックな側面を利用できます。

TWANG

Twang は、他に表現できない Tele-into-Vox サウンドを提供します。このタイプは、電子音楽、特にアナログ シンセやループ アルペジオにも魔法のような効果を発揮します。

MOTOR CITY

このタイプは本格的なサイズと重量を持ち、「オールドスクール」ソウルと R&B サウンドの典型です。(ヒント: ドラムでこれを試してみると、大きな結果が得られます。)

CLASSIC

Classic は、ミックス内でほぼすべての要素を美しく配置できる、大きくて暖かく多用途なスプリング リバーブ サウンドを提供します。滑らかなプレートリバーブのように聞こえる場合があります。

CALFORNIA

より明るいトーンにより、ボーカルがミックスの上で華やかに浮かび上がります。より陰気な演奏ではトーンコントロールを試してみてください。

HEAVY

大きな格納庫の中で吹き飛ばされたフェンダーのキャビネットにレスポールをかき鳴らしたとしたら、それはヘビーのサウンドに近いでしょう。この春は、あらゆる要素の上に驚くほど厚い雲をもたらします。

DARK SPACE

人気のハードウェア ユニットをベースにしたこのスプリング リバーブ タイプは、ダブの重要なサウンドであり、あらゆる制作要素を何光年も遠くに飛ばします。

https://guitar-type.com/dtm/reverb-sale/

Important update from Waves: Perpetual licenses and updates will be back alongside subscriptions – See more here: https://t.co/nDCFfjQ3GM pic.twitter.com/yZr5ezGB3R

— Waves Audio (@WavesAudioLtd) March 29, 2023

Waves Creative Accessについての要点まとめ

Waves Creative Accessについて

Wavesが単体プラグイン販売をやめ完全サブスク化へ移行。
「Waves Creative Access」が登場です。
Waves Creative Access Plugin Subscriptions | Waves

どちらかのプランを1、3、6、12カ月の期間で契約して使う方式になります。
すでに購入済みのWaves製品は今後も使い続けることは可能です。

プラグイン導入への敷居は下がるものの、サブスクが嫌派もいるので賛否が分かれるところですね。

トライアル期間は7日間。7日経過前に退会しないとサブスクが自動スタートします。

Waves Centralをアップデートするとサブスクに入る画面が全面に出ます。
左のタブで切り替えします。

比較

1$ = 131.03 円の場合
Waves Ultimateの年額は　19,652円
Waves Essentialの年額は　32,755円

EssentialとUltimateの使えるプラグインの違い（2023年3月29日現在）

サブスクについて

サブスクの心配事としては、例えば趣味で作曲をしていて5年後に作った曲を再生したくなったときに
サブスク解除していたらプロジェクトを開いたときに作ったときと同じ音が再現できなくなってしまいます。

サブスクは使える権利をレンタルしているため、自分で所有しているわけではありません。
所有欲という面では満たされないわけです。

またWaves以外にもサブスクを行っているプラグインメーカーは多く、作曲をしている人からしたら絶対Waves以外のプラグインメーカーも使っています。
色々なメーカーのサブスクが重なると固定費が増えてしまい、安く押さえられるはずの出費の負担が大きくなりサブスクのメリットが減ってしまいます。

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COSMOS波形ビュー

2022年2月16日　Waves Audioから新作「COSMOS」「CR8 Creative Sampler」が登場です。

NEW & FREE! Waves COSMOS AI-Powered Sample Finder

NEW Waves CR8 Sampler | Create Infinite Instruments. Quicker.

COSMOSはAI処理でサウンドを選べるサンプラーファインダー、「CR8 Creative Sampler」はサンプラープラグインです。

COSMOSはスタンドアローンで起動する他、「CR8 Creative Sampler」で使用します。

「COSMOS」

COSMOSをインストールするときワンショット＆ループの素材がインストールされます
4GB程度あるのでインストールには少し時間がかかります。

3つのビューモードから音を探します。
コスモスビューは「XLN Audio XO」やAtlasと同様のUIです。

COSMOS波形ビュー

COSMOSリストビュー

コスモスビュー

サンプル素材管理ソフトとしても「XLN Audio XO」は優秀ですので、
そういった人気の要素を取り入れています。
Instruments,Tags,Key &BPMで検索してサンプル素材を探します。

COSMOSは2022年2月17日現在無料でダウンロードできるので、他にサンプラーのアプリを持っているのであればサンプル素材をもらうためにインストールするのもありかな？とは感じました。

コスモスビュー自体の作りは良いので慣れてくれば、サンプル素材を探しやすいです。
例えばドラムのリズムパターンを組み上げようとすると「XLN Audio XO」のようにXO単体ソフトで完結するのではなく、CR8を使った後にリズムデザイナーで組み上げて・・・と他のアプリを経由することになるので少々手間がかかるのが面倒な点でしょうか。

COSMOSのインストール方法

WAVESのダウンロードページからアプリのダウンロード登録をします

WAVES Centralのアプリを立ち上げて、COSMOS Sample Finderをインストールします。