80年代の名盤に使われたシンセの正体を知っている人は少ない。

Ensoniq ESQ-1。 1986年に登場して、Prince、Jean-Michel Jarre、Skinny Puppy—— ジャンルも国もまるで違うアーティストたちが、同じこのシンセを使っていた。

「あの時代の音」には正体がある。 デジタルの波形にアナログのフィルターを通す——この組み合わせが生む質感。 温かいのにどこかデジタルっぽい。柔らかいのに輪郭がある。 80年代の音楽を特徴づけたあの独特な質感は、ESQ-1のようなハイブリッドシンセから来ている。

そのESQ-1を、Cherry Audioがオリジナルメーカーの公式ライセンスでプラグイン化した。 40周年記念版として出てきた今がチャンス。

なんで出すかというと、このプラグインを導入した知り合いが「80年代のシンセサウンドが一発で出た」と言ってて、理由を聞いたら「オリジナルの波形がそのまま入っているから、プリセットを少し動かすだけで目的の音になった」という話をしてくれたから。再現性がエグかったから一気に公開することにした。

なんで出すかというと、このプラグインを導入した知り合いが「80年代のシンセサウンドが脳死で出た」と言ってて、理由を聞いたら「Curtis CEM3379フィルターの再現精度が実機と区別できないレベルで、プリセットを少し動かすだけで目的の音になった」という話をしてくれたから。再現性がエグかったから一気に公開することにした。

Ensoniq ESQ-1 Synthesizer をショップで見るはこちら >>

80年代の名盤を支えたEnsoniq ESQ-1の使用実績

「なんとなくヴィンテージシンセ」ではない。 ESQ-1は80年代後半の音楽を実際に形作った楽器だ。

使用が確認されているアーティストとアルバム：

ファンク、エレクトロニック、インダストリアル—— ジャンルがまるで違うのに同じシンセが使われている理由は、ESQ-1の設計にある。

そもそもEnsoniq ESQ-1とは何者か

1986年にEnsoniqが出したハイブリッド・デジタル/アナログシンセサイザー。これが本体。

「デジタル波形 + アナログフィルター」というハイブリッド構成で、デジタルの安定した波形にアナログフィルターの温かみと倍音の複雑さを乗せた設計。この組み合わせが80年代の音楽を特徴づけた質感の正体だ。当時の価格帯でポリフォニックなハイブリッドシンセを実現したことで、プロからアマチュアまで世界中に普及した。

Cherry AudioのEnsoniq ESQ-1は40周年記念版として、オリジナルの32波形をライセンス取得して収録。

誰得ギター

デジタル波形なんだよね –
しかも、2018年の良いデジタル波形じゃなくてさ。

古臭い、クソみたいな1986年のデジタル波形。この冷たくてザラザラしたサウンドが独自のシンセらしさが出ていて良い。

Curtis CEM3379アナログフィルターを正確にモデリングしている。「それっぽい再現」ではなく「公式ライセンスのオリジナル波形 + 正確なフィルターモデリング」という出発点が他のヴィンテージシンセエミュレーターとは違う。

Ensoniq ESQ-1の32波形を整理する

32波形と言われてもピンとこない人のために整理する。

オリジナルESQ-1が搭載していた32波形のカテゴリ：

・基本波形＆ノイズ（サイン波・矩形波・のこぎり波・三角波など）
・サンプルベースの波形（ピアノ・ブラス・ストリングスなど実際の楽器を元にしたもの）
・アディティブ/フォルマント波形（倍音合成系の独自波形）
・バンドリミテッド波形（エイリアシングを抑えた高品質波形）

この32波形を3つのオシレーターそれぞれに割り当てて重ねられるのがESQ-1の本質。

「デジタルピアノ波形 + アナログのこぎり波 + ノイズ」を混ぜてCurtisフィルターに通す——この組み合わせで出る音が80年代の質感そのものだ。

プリセットは約400個収録。元のハードウェアファクトリープリセット40個もそのまま入ってる。実機ユーザーの音をそのまま使える。

Curtis CEM3379フィルターの使い方鉄則 /　アナログフィルターが音の核心を決める

Ensoniq ESQ-1の核心はこのフィルター。ここだけ理解すれば7割終わり。

Curtis CEM3379はアナログフィルターICの伝説的チップで、80年代のシンセの音を特徴づけた部品の一つ。このチップのモデリング精度がESQ-1の音の核心を決める。

鉄則はこれだけ。

・カットオフを中域（40〜60%）に置いてレゾナンスを少し上げる → ESQ-1らしい「ジューシーさ」が出る ・エンベロープでフィルターを動かす → アタックとリリースでカットオフを制御してパッドに「息感」を作る ・3つのオシレーターをデチューンしてフィルターに通す → 太さと奥行きが同時に出る

フィルターにエンベロープをかけた状態でカットオフを動かす感覚が、他のシンセにはないESQ-1固有の操作感だ。時間を作って試せ。

ステップシーケンサーとアルペジエーターの使い方

ESQ-1には16×4のプログラマブル・ステップシーケンサーが内蔵されてる。これが現代版での強み。

ステップシーケンサー：16ステップ × 4トラックで独自のシーケンスを組める。ノート・ベロシティ・パラメーターをステップごとに設定できるから、単純な音程変化だけじゃなくフィルターやモジュレーションの動きもプログラムできる。一つのシーケンスで音が変化し続けるパターンが作れる。

アルペジエーター：コードを押さえるだけでアルペジオを自動生成。スタンダードなUp/Down/Random以外にも複数のパターンが選べる。コードを弾きながら即座にアルペジオに変換できるのでライブパフォーマンスでも使いやすい。

4スロットのモジュレーションマトリックス：任意のソースを任意のデスティネーションに接続できる。LFOをフィルターカットオフに、エンベロープをピッチに、MIDIベロシティをオシレーターレベルに——組み合わせ次第でサウンドの複雑さが変わる。

Cherry Audio Ensoniq ESQ-1 Synthesizerレビュー

Cherry Audio Ensoniq ESQ-1 Synthesizer

総合評価

( 4.5 )

メリット

• オリジナルの32種類のESQ-1波形の公式ライセンスを取得
• Cherry Audio独自のカスタマイズ
• デュアルレイヤーで分厚いサウンドと幅広いサウンドメイク

デメリット

• つまみが多い

実機のESQ-1は触ったことがない前提。

Cherry AudioはEnsoniqの知的財産権を現在保有する
Creative Technologyと提携し、このリリースのためにオリジナルの32種類のESQ-1波形の公式ライセンスを取得し、このシンセを仕上げている。

YOUTUBEに上がっている実機との聴き比べをした印象だと、音質はオリジナルとほぼ変わらないでしょう。

1986年製のESQ-1を再現したということで、80年代を生きてきた人にはノスタルジックな響きに、当時を知らない人には哀愁感を感じられるエモーショナルな枯れたサウンドが楽しめます。

オルガンやベル・パッドの音は特にお気に入りで最高です。

Cherry Audioのシンセはつまみが実機のように多いのが特徴で、アナログシンセに慣れていないと面食らうのですが、つまみの配置を把握して操作に慣れてくると使い勝手がよくなっていきます。

Cherry Audio製品の中でもデジタルシンセのエミュレートモデルは数が少ないため最近のシンセと比べて、DTM初心者の場合は学習コストがかかってしまうのが問題ではありますが、サウンド品質は非常に良いので焦らず習得したいところです。

• Ensoniq ESQ-1 Synthesizerの独自の特徴として、全く同じ機能をもたせたデュアルレイヤー、
• 内蔵のアルペジエーターと16×4プログラマブルポリフォニックステップシーケンサー,
• Cherry Audio製の5スロットエフェクトセクション

が導入されていて、幅広いサウンドメイクが可能となっています。

デュアルレイヤー

デジタルシンセのエミュは音がか細く聞こえるものも少なくありませんが、このEnsoniq ESQ-1 Synthesizerはやたら音に太さと存在感があります。デュアルレイヤーの影響もあるのでしょう。

つまみの多い点だけ乗り越えれば、サウンドメイクの強力なツールとなってくれることは間違いありません。

エフェクト

画面下の横並びになっているスロットはエフェクトを指定できます。

5スロットあり、Cherry　Audioのエミュレートシンセ由来のエフェクトをセッティングできます。

アナログペダルのようなUIになっているため、操作に迷うことがありません。

Tape Echo やGalactic Reverbは単体プラグインとして別売りされているので、気に入ったらエフェクトプラグインを集めていくのも良いですね。

Ensoniq ESQ-1を使ったリアルな使用例3パターン

パターンA: 80年代シンセの質感を探し続けていた問題が解決したケース

シティポップやレトロウェーブ系のトラックを作る際、「あの80年代のジューシーなシンセ感」を出そうとして複数のシンセプラグインを試し続けていた。ESQ-1のプリセット「Soft Lead」をベースにCurtisフィルターのカットオフを少し絞り、レゾナンスを20%ほど上げただけで「これが欲しかった音だ」という感覚になった。それまで探していた時間が一気に解決した。

パターンB: シーケンサーで制作スピードが上がったケース

アンビエント系のトラックを作る際、パターンをMIDIピアノロールで打ち込む作業に時間がかかっていた。ESQ-1の内蔵ステップシーケンサーでパターンを組み、フィルターエンベロープとモジュレーションマトリックスを設定したら、プラグイン単体で「動きのあるパッドサウンド」が完成した。DAW上のMIDI編集作業がゼロになった。

パターンC: MPE対応でエクスプレッシブな演奏が可能になったケース

MIDIキーボードでの表情豊かな演奏をリアルタイム録音していたが、音量とピッチ以外の表現が出せていなかった。ESQ-1のMPE対応を利用して、鍵盤を押す強さ（プレッシャー）でフィルターカットオフを制御する設定にしたら、演奏中にリアルタイムでフィルターが動くようになった。生楽器に近い表現幅が出た。

Ensoniq ESQ-1でやめるべき3つの行動

1. プリセットをそのまま使って終わる（プリセットは出発点。Curtisフィルターのカットオフとレゾナンスを必ず1回は動かせ。そこから音が変わる）
2. モジュレーションマトリックスを無視する（4スロットのモジュレーション設定がESQ-1の本質的な音作りの核心。LFOをフィルターに繋いでレートを遅くするだけで音が動き始める。触らないのはもったいない）
3. ステップシーケンサーをデフォルト設定で放置する（シーケンサーとフィルターエンベロープを組み合わせた「動くパッドサウンド」はESQ-1にしか出せない質感。設定に10分かけるだけで別次元の音になる）

まとめ

1986年に世界を変えたハイブリッドシンセが、公式ライセンスで完全復活した。

Curtis CEM3379フィルターの正確なモデリングとオリジナル32波形の組み合わせで、80年代のあの質感が現代のDAWで出せる。プリセットから入って、フィルターとモジュレーションマトリックスを少し触るだけで音が変わる。本気で。

Ensoniq ESQ-1 Synthesizer をショップで見るはこちら >>

よくある質問

Q. 実機のEnsoniq ESQ-1との音の差はどのくらいですか？

A. オリジナル波形をライセンスで収録、Curtis CEM3379フィルターを正確にモデリングしているため、プリセットレベルでは区別が難しいレベルの再現度がある。実機は40年前の機材のため個体差・経年劣化があるが、プラグイン版は安定している。

Q. 他のCherry Audioシンセと何が違いますか？

A. Ensoniq公式ライセンスを取得した点が最大の違い。Cherry Audioの他の製品（Juno-106やPolysixなど）はモデリングベースの再現だが、ESQ-1はオリジナル波形を収録している。出発点が違う。

Q. ステップシーケンサーはDAWのMIDIと連携できますか？

A. できる。DAWのMIDIクロックに同期させてシーケンサーを走らせることが可能。内蔵シーケンサーとDAWのアレンジを並行させる使い方ができる。

Q. プリセット数が約400個あって迷いそうですが、どこから始めればいいですか？

A. まずオリジナルファクトリープリセット40個から入れ。元のハードウェアの設計者が作ったプリセットだから、ESQ-1のキャラクターを一番正確に体験できる。慣れてから他の400個を探せ。

Q. MPEに対応していますか？

A. 対応している。MPE対応コントローラーを使えば、プレッシャー・ピッチベンド・スライドなどの3次元的な表現をリアルタイムでパラメーターに割り当てられる。

マジで出し惜しみしません。

JUNO-106について知ってること全部出します。「なんでこんな古いシンセが2026年になってもトラックに出てくるんだ」ってずっと疑問だった人、これ読めば全部わかります。

なんで出すかというと、このシンセの使い方を理解した知り合いが「音楽的にワンランク上がった」と言ってて、理由を聞いたら「JUNO-106のコーラスとフィルターの使い方を理解してから、パッドの作り方が完全に変わった」という話をしてくれたから。再現性がエグかったから一気に公開することにした。

やることは「音の構造を理解→コーラスを制御→フィルターを動かす→他のシンセに転用する」の4ステップだけ。JUNO-106を使ったことがなくても、この構造を知るだけで80年代シンセサウンドの8割は作れる。

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■ そもそもJUNO-106って何者か

1984年にRolandが出した6ボイスのポリシンセ。

DCO（デジタル制御のオシレーター）+アナログフィルター+内蔵コーラスという構成で、純粋なアナログシンセでもデジタルシンセでもない「ハイブリッド」。これがJUNO-106の音の正体。オシレーターはデジタルで安定しているのに、フィルターとコーラスがアナログなせいで、独特の「揺れ」と「温かさ」が出る。理屈はこれだけ。

使ったアーティストのリストがエグい。

・Depeche Mode（「Just Can’t Get Enough」のシンセブラス） ・New Order（「Blue Monday」のパッドライン） ・Erasure（ほぼ全アルバムのバッキング） ・Pet Shop Boys（「Always on My Mind」のストリングス） ・Daft Punk（Human After Allのバッキング層） ・The Human League, Orbital, Nitzer Ebb……

40年間使われ続けてる理由はシンプルで、「このコーラスの質感が他のシンセで出ない」から。ガチでそれだけ。

■ ステップ1: コーラスの鉄則（ここだけ理解すれば7割終わり）

JUNO-106の内蔵コーラスにはIとIIの2モードある。

コーラスIは「薄くて自然な揺れ」。コーラスIIは「濃くて広がりのある揺れ」。両方ONにするとさらに深いコーラスになる（3段階で選べる）。

鉄則はこれだけ。

・パッドにはコーラスII。広がりが段違い ・ブラス系にはコーラスI。厚くなりすぎず抜けが出る ・ベースにはコーラスOFF。コーラスをかけると低域が揺れてピッチが安定しない ・ストリングスには両方ON。幻想的な揺れが出る

このコーラスがJUNO-106の本体。フィルターより先に理解しろ。

■ ステップ2: フィルターの動かし方（ここで音が決まる）

フィルターはローパス1種類のみ。シンプル。

カットオフを下げると音がこもる、上げると明るくなる。これはどのシンセも同じ。JUNO-106が独特なのは「レゾナンスを上げたときの鳴り方」。レゾナンスを8割くらいまで上げてカットオフを少し下げると、ここだけにしか出ない「キャラクターのある輪郭」が出てくる。言葉で説明しにくいけど、Depeche Modeの初期アルバムでブラスラインが「前に出てくる感じ」の正体がこれ。

エンベロープ（ADSR）でフィルターを動かすのが次のステップ。アタックを遅くしてフィルターエンベロープをプラス方向に振ると、パッドが「ふわっと開く」質感になる。これが80年代シンセパッドの定番の作り方。

■ ステップ3: 実機 vs ソフトウェア版、どっちを選ぶか

実機のJUNO-106の中古価格は状態によって15万〜35万円。

これに「80017Aボイスチップ問題」がある。このチップは経年劣化で1チャンネルずつ死んでいく。6ボイス中1ボイスが死ぬと特定の音程だけ音が出なくなる。修理費は1チップあたり5,000〜15,000円、6チップ全交換で最大10万円追加になる。中古で買うときは必ず6ボイス全部の動作確認をしろ。

Roland CloudのソフトウェアJUNO-106は月額550円 or 買い切り約16,000円。

ACB技術でコーラスの揺れまで再現してる。実機との差は「実機のほうが個体差がある」という点で、逆に言えばソフトウェア版は安定してる。「JUNO-106の音が欲しい」ならソフトウェア版で8割は達成できる。本気で実機の不安定さも含めた質感が欲しいなら実機一択。

■ JUNO-106を使ったリアルなサウンドの使われ方3パターン

【パターンA: 32歳・男性・DTMer（東京）】

JUNO-106（ソフトウェア版）を導入して2ヶ月。コーラスIIをかけたパッドをアンビエントトラックの主軸に使い始めたら、「音がプロっぽくなった」というフィードバックが複数来た。カットオフとレゾナンスの動かし方だけ理解して、プリセットはほぼ使わない運用に切り替えてからトラックの完成速度が2倍になった。

【パターンB: 28歳・女性・シンガーソングライター（大阪）】

打ち込みのバッキングが「チープに聞こえる」という課題があった。JUNO-106のストリングスパッド（コーラス両方ON）をバッキング層に入れただけで、「音源どこで買ったの？」という反応に変わった。月16,000円のソフトウェア版を買い切りで購入。コスパは異常。

【パターンC: 45歳・男性・バンドマン兼DTMer（福岡）】

ギターメインで打ち込みは苦手だったが、JUNO-106のブラスサウンドだけを使ったデモをバンドメンバーに聴かせたら「このシンセ誰が弾いてるの？」と聞かれた。実機（中古22万）を購入、80017Aチップ3本を事前交換（修理費3.5万）して合計25.5万の投資。「音の説得力が変わった」という理由で満足度は高い。

■ よくある質問

Q. アナログシンセ初心者でも扱えますか？

A. JUNO-106は初心者向けシンセの中でもトップクラスに扱いやすい。パラメーターが少なく、全部フロントパネルに並んでるから視覚的にわかりやすい。Minimoogより明らかに入口が低い。

Q. 今から実機を買う価値はありますか？

A. チップ問題を理解した上で買うなら価値はある。状態の良い個体は希少になっていくから、価格は上がっても下がらない。「音が好きだけど投資額が怖い」ならRoland Cloudのソフトウェア版で確認してから判断しろ。

Q. 他のシンセと被る音が出ませんか？

A. 出ない。JUNO-106のコーラスは他社の再現が追いついていない。Prophet-5やOberheim OB-Xaとは全然違うキャラクター。「80年代のあの広がる感じ」が欲しいなら代替がない。

Q. ソフトウェア版と実機、音の差はどのくらいですか？

A. 10回ブラインドテストしたら7〜8回は聴き分けられない程度の差。実機の80017Aチップの個体差・経年変化がもたらす「不安定さ」がそのまま味になってる部分を求めるかどうかで判断が変わる。

■ JUNO-106でやめるべき3つの行動

1. プリセットをそのまま使う（プリセットは出発点。コーラスとフィルターを必ず1回は動かせ。プリセットのまま出すのはもったいない）
2. コーラスを全パートにかける（コーラスは選択的に使え。全部にかけるとミックスが揺れてまとまらなくなる。ベースにかけるのは禁止）
3. 実機の状態確認をせずに中古を買う（80017Aチップの動作確認は必須。6ボイス全部の音が出るか確認してから購入しろ。確認させてくれない出品者からは買うな）

■ まとめ

JUNO-106のコーラスとフィルターの使い方を理解すれば、40年間プロが使い続けてきた理由がわかる。

ソフトウェア版16,000円で始めて、「これが欲しい」と確信したら実機を狙え。プリセットじゃなくコーラスIIとフィルターエンベロープを自分で動かせるようになれば、あなたのパッドは別物になる。本気で。

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「VPS Avenger　はこんな人におすすめ

リリース以降、アップデートを繰り返して人気と存在感を保ち続けているモンスターシンセが、
Vengeance Producer Suite(略称VPS) の「VPS Avenger」。

AvengerはVengeance-SoundとKeilwerth Audioによって生み出されたシンセサイザーです。

Avengerので公式デモを見ると、デモレーターをしているBartek氏が非常に楽しそうにAvengerを演奏しているのが毎動画楽しそうで見入ってしまいますね。

注目したいのがほとんど指を動かしていないのに、ものすごいクオリティのシークエンスサウンドが流れている点です。

シークエンスプリセットはベース帯域を鳴らしたとき、同時にリズムトラックが鳴るようになっているので、右手で演奏するメロディを入れていくとすぐに曲になってしまうチート機能があります。
そして単純にAvengerの音はものすごく良く圧倒されます。

日本の音楽史を築き上げたプロデューサー小室哲哉氏が現在の音楽業界について語っているこの動画が話題になりました。
モニターに「VPS Avenger」が映っているの気が付きました？

ソフトシンセを選ぶ場合にNexus4,Serumなど比較対象になっていることでも知られています。

VPS Avengerを選ぶ理由

誰得ギター

プリセットの即戦力がすごい上に更に音の作り込みができるモンスターシンセ

誰得ギター

VPS Avenger一つでどんなジャンルにも対応できる汎用性も魅力的！

誰得ギター

ポップス、ロック、エレクトロ系ジャンルを問わず使える即戦力プリセットが内蔵されています。
VPS Avengerのサウンドを取り込んでいけば、曲のクオリティを簡単に上げられます。

Avengerの特徴

VPS Avenger レビュー・感想

よく聞くことができるHouse系・EDM系の曲で多様されている音がたくさん詰まっていて、
プリセットを鳴らしていくと「この音聞いたことあるな〜」というトーンがたくさん見つかります。

「この音聞いたことあるな〜」って結構重要ですよね。
音を聞いて出したいと思ったら同じ機材が欲しくなるわけで、同じ音質が簡単に入るならそのシンセを手に入れたくなります。

即戦力なサウンドがプリセットでつまっており、プリセットだけでも十分な品質の曲が作れます。

正直なことを言ってし今うと、もう少しプリセット数があると嬉しいですが、ここのメーカーは拡張プリセットに力を入れているのでビジネス的にこれ以上初期プリセット数をふやすのは無理なのかなと感じます。
機能豊富すぎですが、音作りはしやすいのでガンガン個性的な自分の音を作っていきたいですね。

個人的に「VPS Avenger」を鳴らしたとき、Roland Cloudにあるシンセよりも音を鳴らしたときにテンションがあがりました。

音も太く存在感があります。
つまみの場所が把握しやすいのは音楽を作る時のストレス軽減になります。

出音がクリアでシンプルに太いので、存在感のある音を出したいときはAvengerに頼ってしまいますね。
はっきりした【ぶっといシンセベース】をほしい人にも良いです。

またウィンドウが大きく自在に可変できる点が地味に良いですね。

誰得ギター

Avengerはセールをする時期が決まっていますがセール回数が非常に少ないです。
どんなプラグインでも、買ったあとソフトの操作を覚えて使いこなせるようになる時間のコストが必要になります。

Avengerは様々な音が入っている分、使う回数が多くなる音源ですので、安くなる時期を待っているより欲しいときが購入時です！

VPS Avengerの購入はこちら

VPS Avenger2 ブラックフライデーセール

2023年11月24日発売！
ついにVPS AvengerがVer2へアップデート！

どのジャンルにも使える鉄板のモンスターシンセ。
少々重いため弱いCPUのPCだと辛い面はありますが、サウンドクオリティはプロも唸らせるサウンドです。
持っていて損のない定番シンセ。

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VPS Avengerのサウンドライブラリ

最初は左上にある【サウンドライブラリ】からプリセットを選んでいきます。 サウンドライブラリのカテゴリは以下に分かれています。

とくにSequencesフォルダにあるループデータはすでに作り込みされているものがほとんどでそのまま曲に使えるものばかり。

VPS Avengerの豊富な930以上のサウンドプリセット

プリセットの量が多いのでどれを選んでいいかわからないときや、見落としていて良さげなプリセットでてこやー！という気分のときには カテゴリ検索にある「SURPISE!」ボタンを押すとAvenger側でプリセットを自動選択してくれます。

プリセットの検索では

・お気に入りのみ検索 があります。 プリセットを選ぶだけでも十分なサウンドが出てきますが、ここからさらにカスタマイズができます。 インターフェイスを見るとわかるとおりものすごい数のつまみが並んでいます。 このつまみがどういう風に動作して、どういう音ができあがるのか？ 自由すぎるサウンドメイクの壁がありますが使いこなせれば、作れる音楽の幅が広がり、夢も広がります。

VPS Avenger 主な特徴

930種類以上のファクトリープリセット 620個のマルチサンプル 218個のスペシャル・サンプル（アタック、ノイズ） 154個のリサンプラー波形 168個のドラムキット、168個のドラムシーケンス 596個のウェーブテーブル 数千のオシレータ・シェイプ 30種類のエフェクトタイプ（ArtsAcousticのアナログコーラス、リバーブ、フェイザーなども含む） 47種類のフィルター・タイプ リサンプリング／ウェーブテーブル・ジェネレータ搭載 フリーフォームOSC / 波形を書き込めます エイリアス・フリーOSC / ウェーブテーブル、FM、AMモジュレーション ドラッグ＆ドロップで操作可能な、パワフルで簡単なモジュレーション・マトリクス 操作画面のリサイズ (4k対応) アンドゥ機能 快適なプリセット検索システム／タグクラウド 8つのアルペジオ、8ステップシーケンサ、18エンベロープジェネレータ 素早くサウンドを調整できるマクロ・コントローラ 外部MIDIコントローラーとペダルのサポート 自在にルーティング可能なFXバスとセンドエフェクト カスタマイズ可能なLFO、4つのシェイパー・モジュール ユニゾン機能：コーダー、“V-Saw” – Supersaw お手持ちのサンプル、ドラム、ウェーブテーブル、オシレータ波形のインポート MIDIラーン

シンセに必要な機能が一覧できる大画面インターフェイス そして使い方が独特ではありますがドラムシーケンサー付きです。

さらにサードパーティ製品のAvengerライブラリを追加インストールして音源を増やすことができます。 ファクトリープリセットでは最近のシンセサウンドが多めでヴィンテージ系のサウンドは少なめです。 サードパーティライブラリは即戦力になる音源がおおく（TRAP,HOUSE,FUTURE BASS、EDM,TRANCEなど）Avengerをいじりたおしていくとますます欲しくなってしまうのがデメリットかもしれません。

VPS Avenger Expansion Pack(拡張パック）

Avengerには追加拡張音源「VPS Avenger Expansion Pack」が用意されています。 最初のプリセットだけでは物足りなさを感じたときに随時追加購入していける拡張音源です。 拡張パックは使うジャンルごとにカテゴライズされているので、ドンピシャな音源になっている即戦力です。 VPS Avenger Expansion Packにどんな音源が入っているのかは、VPS Avengerの公式Youtubeチャンネルで確認できます。 VPS Avenger Expansion Pack: House & Techno, VPS Avenger Expansion Avenger Preset Pack: Classic Drum & Bass, Avenger Preset Pack: Classic

VPS Avenger Expansion Pack(拡張パック）はどこで買う？

Avenger公式サイト、pluginboutiqueで購入します。 VPS Avenger Expansion Packの情報はこちらのページでまとめています。 「VPS Avenger Expansion 」おすすめAvengerの拡張音源を探そう

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VPS Avenger 評判

AvengerのCPU負荷は高めなのですが、その分Avengerのプリセットをそのまま即投入できるのが強みになっているようです。

んだね！まさにそれがAvengerの魅力だと思う！
強いて弱点を挙げるなら、拡張パックがセール込みでも安くはないので、欲しい音源が沢山あるなら財布が爆発することかなぁ。作りたいジャンルがあるなら特化したのは欲しい所…！
serumはユーザ多いから情報もプリセットも多いのが良い！ — ひぃ (@masyamusic) December 1, 2020

どうも
ブラックフライデーのいいカモです Avengerの拡張パックまでかっちった
総額まぁまぁだけど とにかく音が最高！
そのままイントロに使える
プリセット多すぎ最高！ — りょた家族3人でｹﾞｰﾑ作ってます (@ryo_azk) November 28, 2020

Spire,serum,Nexusがほぼ2万なのに対してAvenger様の拡張パックも２万…
Nexusはずっと気になってるけどやっぱAvenger様拡張かな — シャルル (@Charles_DTM) December 21, 2020

買ってしまいました。 AVENGER。 シンセはオリジナル曲の幅をかなり広げてくれるからね！！ Logicはシンセが元々豊富だけど、友人宅で使わせてもらった時に、AVENGERの音がかっこよくて、自分の曲に入れたぐらいなので、欲しかった品ではあった。 pic.twitter.com/xGppomA6J2 — HAT (@UtautaiHAT) December 2, 2020

ピアノとストリングスメインの曲でもピアノに柔らかさを出すためにAvengerのエレピの音色を混ぜたりしています。 シンセが登場してこなくても大活躍なAvenger。
依存しすぎていてヤバいです＼(^o^)／ pic.twitter.com/nzpv8qTlN6 — tomomatuʕ•ᴥ•ʔのりのりダンスタイムVol.1配信開始ϵ( ‘Θ’ )϶ (@tomomatu2) March 11, 2020

既にもう拡張音源が欲しい…。
シーケンスプリセットは鳴らしてるだけでも本当に楽しい！
omnisphereと並ぶモンスターシンセかと！
めちゃくちゃ解りやすいレビューです！ https://t.co/OHyHajxEso — あるある人生 (@highspec_life) December 15, 2021

VPS Avenger バージョン確認方法

詳細設定ウィンドウにある「SYS」タブを選びます。 中央下にかかれている「V○○○」が現在使っているAvengerのバージョンです。

VPS Avenger バージョン 1.8 リリース

2021年11月Avengerバージョン 1.8 リリース されました。 バージョンにともないライブラリの音がいくつか増えています。

https://youtu.be/j7KL5PRH9gw Avenger バージョン1.8が条件のExpansionリリースされています。

Vengeance Producer Suite – Avenger Expansion Demo: Tropical House 2

Vengeance Producer Suite – Avenger Expansion Demo: Italo Disco 2

Vengeance Producer Suite – Avenger Expansion Demo: Vocal Trance

Vengeance Producer Suite – Avenger Expansion Demo: Melodic Techno 1

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VPS Avenger セール・最安値は？

※金額は当時の為替レートによる

2022/1/16まで　25％OFF ブラックフライデー＆年末セール
2022年5月 50%OFFセール
2022年9月 50%OFFセール
2022年11月 ブラックフライデー33％OFF ¥35,763円 ⇒　¥ 23,961
2022年11月28~12/4 セール Vengeance Sound VPS Avenger & Expansions Sale 52％OFF ¥ 35,110 ⇒　¥ 16,639
2023年4月１〜16まで　 33％OFF ¥ 33,314円 ⇒　¥ 22,444

VPS Avenger 買い方

VPS Avengerを購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

Plugin Boutiqueは英語のサイトではありますが、わかりやすいサイト構成になっていますので簡単に買い物できますよ！
詳しい買い物方法はこちらの記事「Plugin Boutiqueでのプラグインの買い方を解説。「Xpand!2」のインストールを例にして紹介」を参照してください。

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【画像解説】Plugin Boutiqueでプラグインを買うにはどうしたら良い？買い方を解説 現在セール中のDTMプラグイン解説・欲しくなる理由のまとめ記事 今すぐPluginBoutiqueの現在のセールを見るにはこちら ＞＞ Plugin Boutiqueでのプラグインの買い方を解...

VPS Avenger ダウンロード方法

ライセンス購入が終わったらAvenger公式サイトからダウンロードとライセンス認証登録を行います。
https://register.vps-avenger.com/login

登録後のダッシュボードからはAvengerの拡張音源エクスパンションパックを購入することもできます。
ジャンルに特化したサウンドプリセットが入っているので気になるようでしたらサウンドをチェックしてみてください。
開発元のVengeanceSoundのYoutubeチャンネルでプリセットの音を確認できます。
Vengeance-Sound – YouTube

参照

Vengeance Sound　公式サイト

あわせて読みたい

DTMソフトシンセセールおすすめ！買っておくべきものを紹介 このページではDTMで使うシンセ音源のセール情報をまとめていきます。 こちらのTwitterアカウント=>「@guitarSakurai」にてDTMプラグインセール情報を配信しています...

その他のシンセレビュー紹介

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リリース以降、アップデートを繰り返して人気と存在感を保ち続けているモンスターシンセが、
Vengeance Producer Suite(略称VPS) の「VPS Avenger」。

VPS Avengerはエキスパンション（拡張音源）が非常に多いシンセです。
どのエキスパンションのクオリティが高く仕上げてあり、作りたい音楽ジャンルにあわせてプリセットが仕上げられていて、導入直後の即戦力になります。

誰得ギター

エキスパンションは価格設定が高めですので、セール時には機会を逃さずに手に入れていきましょう。

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VPS Avenger Expansion Pack(拡張パックのまとめ）

VPS Avenger Expansion Packにどんな音源が入っているのかは、VPS Avengerの公式Youtubeチャンネルで確認できます。
動画内左上に表示されるのが、使われているプリセットです。

欲しい音やインスピレーションの湧く音を追加していくための拡張パックのため、「この音はAvengerの拡張音源を使わないと出せないかな？」というのを考えてみてください。
現在の手持ちシンセで作れるようなら保留で良いですが、作れなそうであれば拡張音源で作り込まれたプリセットを利用し時短するのはよくある手法です。
音作りに時間をかけたくない人はどんどん利用してみてください。

単純に新規のプリセットが用意されているだけではない点に注目！

VPS Avenger 2 Expansion – Generative （2023年11月新作)<

Manuel Schleis、Mirko Ruta、Andy Hinzのモジュラー・システム愛好家トリオが監修したこの革新的なインスピレーションライブラリ
（※Avenger 2.0が必要です）

VPS Avenger 2 Expansion – Dark （2023年11月新作)<

重低音、不協和音からノイジー、オーバードライブ、ラフなサウンドまでManuel SchleisとAndy Hinzがタッグを組んだダークなサウンドライブラリ
（※Avenger 2.0が必要です）

VPS Avenger 2 Expansion – Melodic Tech Voices 1（2023年11月新作)<

Avenger 2.0の新機能を最大限に活用したメロディック・テック・ヴォイス1
（※Avenger 2.0が必要です）

VPS Avenger Expansion – Hip Hop 3 （2023年9月新作)<

Avengers’ Hip Hop拡張シリーズ第3!
Volume3には、才能あふれるClevathoughts、Fabien Myles、Keybeauxによる歌詞をフィーチャーしたフル・ヴォーカル・フックが新たに追加され、あなたの楽曲にダイナミックな要素が加わります。それだけでなく、ヒップホップ、ラップ、ドリル、トラップ、その他あらゆるモダン・スタイルに適したフレッシュなビートを多数収録

VPS Avenger Expansion – Trance Invasion 3　 （2023年6月新作)<

VPS Avenger Expansion – Chillout Lounge 2　 （2023年5月新作)<

VPS Avenger Expansion – Cyberpunk 2 （2023年5月新作)<

VPS Avenger Expansion – Italo Disco 3

VPS Avenger Expansion – Melodic Techno 3 （2023年1月新作)

VPS Avenger Expansion – Melodic Techno 2 （2022年7月新作)

VPS Avenger Expansion – Future Rave 1 （2022年6月新作)

VPS Avenger Expansion – Euro Party 2 （2022年5月新作)

VPS Avenger Expansion – Italo Disco 2 （2022年1月新作)

VPS Avenger Expansion – Cinematic 3

VPS Avenger Expansion – Cinematic Grand

VPS Avenger Expansion – Cinematic Loops

VPS Avenger Expansion – Deep House 2

VPS Avenger Expansion – EDM III

VPS Avenger Expansion – Funky House 1

VPS Avenger Expansion – Future Bass 1

VPS Avenger Expansion – Future Bounce 2

VPS Avenger Expansion – Future House 2

VPS Avenger Expansion – Future Vocals 1

VPS Avenger Expansion – Guitars Vol. 1 (Distortion & Electric)

VPS Avenger Expansion – Guitars Vol. 2 (Muted, Nylon & Steel)

VPS Avenger Expansion – Guitars Vol. 4 (Mixed Guitars)

VPS Avenger Expansion – Happy Hardcore

VPS Avenger Expansion – Melodic EDM

VPS Avenger Expansion – Psy 2

VPS Avenger Expansion – Retrowave 80s

VPS Avenger Expansion – Techno 1

VPS Avenger Expansion – Trance Invasion 2

VPS Avenger Expansion – Trance Two

VPS Avenger Expansion – Ambition 2

VPS Avenger Expansion – Atmospherica 1

VPS Avenger Expansion – Bass House 1

VPS Avenger Expansion – Chillout Lounge 1

VPS Avenger Expansion – Cyberpunk One

VPS Avenger Expansion – Dystopia 1

VPS Avenger Expansion – Funky House 2

VPS Avenger Expansion – Italo Disco 1

VPS Avenger Expansion – Melancholia 1

VPS Avenger Expansion – Melodic Techno 1

VPS Avenger Expansion – Synthwave II

VPS Avenger Expansion – Tech House 2

VPS Avenger Expansion – The Collection 1

VPS Avenger Expansion – Trance Three

VPS Avenger Expansion – Tropical House 2

VPS Avenger Expansion – Vocal Trance

AVENGER EXPANSION PACK:8 BIT ERA

ファミコンチップで鳴らしたような8ビットサウンドが詰まったAvenger Expansion Pack

AVENGER EXPANSION PACK:DOOMSTEP

邪悪で重厚なサウンドをメインにしたAvenger Expansion Pack

AVENGER EXPANSION PACK:IBIZA HOUSE

ハウスミュージック用の明るい音色

VPS Avenger Expansion Pack(拡張パック）はどこで買う？

Avenger公式サイト、またはpluginboutiqueで購入できます。

VPS Avenger Expansionの購入はこちら >>

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ブラックフライデー開始時と同時にモンスターシンセ「VPS Avenger2.0」が発売予定となっています。2023年11月24日発売されました！

かねてからvengeance-sound公式サイトでカウントダウンタイマーがおかれていて
これは何だ？と気がついた人も多いハズ！

2023年ブラックフライデーの祭りイベントになったのが
シンセ「VPS Avenger2.0」のローンチです。

「VPS Avenger2.0」は2022年あたりから公式のYoutubeでちら見せされていたのですが、ようやく来ましたか！という印象です。

VPS Avengerとは

VPS Avengerの心臓部は最大8つのオシレーターモジュール。

ノコギリ、方形、サイン、トライアングル、ノイズオシレーターを備えたクラシックな VA 合成から、シームレスにモーフィングおよび編集できるウェーブテーブルを備えたウェーブテーブル合成、そして本物のFMまで扱える柔軟性をもちマルチサンプルプレーヤーとしても機能します。

• 最大8つのアルペジエーターモジュール、
• モジュレーションエンベロープモジュール、
• 最大16小節までの独自のドラムパターンを簡単にプログラムできる専用の内蔵ドラムシーケンサー、
• エフェクトセット

できることが多いためCPU負荷も高いですが、シンセで使える内容をこれでもかと詰め込んだモンスターシンセです。
現代シンセの使い方でやりたいことはVPS Avenger 2.0 一つあれば大抵のことは可能です。

月払いが可能なRent to Own対応シンセです。

VPS Avenger 2 セールはこちら ＞＞

■Ver1からのアップグレード版
VPS Avenger 2 Upgrade from VPS Avenger セールはこちら ＞＞

VPS Avenger Ver1のレビュー

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誰得ギター

VPS Avenger2.0になったことでの気になるのが進化した内容です。
Ver2の内容を見ていきましょう！

VPS Avenger 2.0 の新機能は何？

スペクトルモジュール

タイムストレッチやピッチシフトを簡単に処理できるモジュールで、ボーカルチョップ・グリッチ・スタッター・モーフィングができるようになります。(グラニュラーと同様ですが、スムーズな FFT ベースで動作し、粒子のないクリーンなタイムフリーズを実現します)

効果がわかりやすいのが大きいノブになっている「SPECTRAL EXPANDER」
FFT周波数を圧縮するコンプレッサーである「スペクトルエクスパンダ(SPECTRAL EXPANDER)」は倍音が強調されて独特のサウンドに仕上がります。

Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: Spectral granular module

アルペジエーター

Groove Shaper等の次世代シーケンサーで使うことのできる1ステップ内をさらに細かく分割できるステップ・シーケンサーを搭載。

従来のステップ・シーケンサーだと8，16、32とステップ内に1つの音しか鳴らせなかったのですが、
1ステップの中で複数回鳴らす設定ができます。

単純なステップ数を決めるだけのアルペジエーターからより表現力豊かななアルペジエーターへと進化します。

Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: ARP Randomizer & Quantizer

エフェクト

Q4ntum, BitBite, RutaVerb,エンベロープフォロワーが追加。
また新しいフィルターパラレルルーティング機能が付いています。

Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: new RutaVerb Reverb effect

Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: BitBite LoFi effect

Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: Q4antum Multi FX Delay effect

ファクトリープリセット

誰得ギター

今作のVPS Avenger2のプリセットも強力で手入れすることなく、そのまま使える即戦力なサウンドプリセットの仕上がりになっています。
簡単にプロ並みのサウンドクオリティが鳴らせるのは非常に魅力的です！

「Factory 2」サウンドライブラリには、250のモダンなプリセット、大量の新しいサンプル、ウェーブテーブル、シェイプ、ドラムキット、3000以上の新しいドラムループが含まれています。

ニコニコで演奏するBartekさんによる　「VPS Avenger2.0」　Factory Presets紹介

Vengeance Producer Suite – Avenger Factory 2 Presets Walkthrough with Bartek

VPS Avenger2.0

どんな機能が搭載されているのかはあくまでティーザー動画でしか公開されていないため、発表されたら中身が全然違うということはありえます。
DTMプラグインのユーザーフォーラムであるｋｖｒのページで書かれているのは以下です。

参照

アベンジャー

VPS Avenger2.0の発売日は？

いつリリースされますか?
2023 年 11 月 24 日。
(Vengeance Web サイトのカウントダウン バナー -https://www.vengeance-sound.com/plugins.php)

アップグレードの価格はいくらですか?
RRPはまだありませんが、アップグレード価格は99ユーロになります。さらにブラック フライデーの割引も適用されます。

猶予期間はあるのでしょうか？
はい、リリースの 1 か月前です (現在アクティブです)

何が含まれていますか?
主要な追加機能は次のとおりです。

スペクトル合成
FFT サンプルのフィルター
ARP ラチェット フィルター
ARP ランダマイザーおよびクオンタイザー
新しいドラム ブラウザ – 1500 個の新しいドラム ループのライブラリが含まれています。
AAリバーブのシマーアップグレード
Bitbite lo-fi FX
Quantum 3xディレイ
Rutaverbの新しいリバーブプラグイン、「ブラックホール」とシマーを含む5つのアルゴリズムを搭載
モジュレーションソースとしてのエンベロープフォロワー
センドとリターンを備えたパラレルフィルター
新しいドラムループライブラリ
追加のユーザーマクロ プリセット
のオーディオプレビュー
改善インターフェイスとパフォーマンス: スムーズな 60fps インターフェイス、安定性の向上、CPU 効率、読み込み時間の短縮。
新しいファクトリーライブラリ: 250 のプリセット、サンプル、ウェーブテーブルなど。

23 年 11 月 21 日時点の機能の包括的なリスト(新しいものと古いものがあるようです)

OSC モジュール (最大 8 つ) : それぞれに、V-Saw、ビブラート LFO、Chorder、Sub OSC、さまざまな合成モデルなどの独自の機能があります。
変換パラメータ: Xcite、Formant、Bit/Crush、Sync、Noise Generator、FM & AM、FFT エディターなど。
ARP モジュール (最大 8 個) : さまざまなモード、ランダマイザー、ラチェット、編集可能なノートの長さ、および多数のプリセット。
ステップ SQ モジュール (最大 8 個) : コンター、ディケイ、ゲート タイム、編集可能なステップ長、およびベロシティ。
Mod Envelope Modules (最大 8 ) : 設定可能なエンベロープ、同期モード、トリガー モードなど。
ピッチ エンベ​​ロープ モジュール (最大 8 個) : バイポーラ ピッチ エンベ​​ロープ、カスタム デプス、編集可能なピッチベンド ラグ タイム。
AMP モジュール (最大 5 つ) : それぞれに独自のエンベロープ、スパイク パラメーター、ボリューム、パン、ステレオ スプレッドがあります。
FILTER モジュール (最大 5 個) : 並列フィルタリング、さまざまなタイプ、および独自のドライブ機能。
SHAPER モジュール (最大 5 つ) : ボイス、プリおよびポスト FILTER または AMP モジュールごとのディストーション。
LFO モジュール (最大 5 つ) : さまざまな形状、トリガー モード、長い LFO 時間と同期可能。
ドラムシーケンサー: ドラムキットとドラムループのための広範な機能を備えた専用シーケンサー。
OSC Quantizer: オシレーターを特定のスケールにロックおよび量子化します。
強力なルーティング システム: 複雑なフィルター ルーティング、グラフィック ルーティング ヘルプ システム。
Modmatrix システム: ドラッグ アンド ドロップで作成、グループ化された Mod マトリックス、ラグ パラメーター、モジュレーション シェイプ。
MACRO コントローラー: 12 個のマクロ ノブ、8 個のマクロ ボタン。
FX バス (最大 6 つ) : インサート FX ラック、センド FX ラック、マスター FX ラック、34 種類の FX タイプ。
ウェーブテーブル エンベロープ/エディター: 特殊なエンベロープ、「ウォブル」パターン ジェネレーター。
追加機能: ミキサー ページ、キーゾーン/ベルゾーン、MIDI フット ペダルとコントローラーのサポート、グローバル シャッフル係数、パラメーター ロック、UNDO 機能、ツールチップ、カスタマイズ可能な INIT プリセット、グラフィック/ライブラリアン/ブラウザー。

OSC GENERATORS
Classic VA Synthesis: さまざまな波形を使用した通常の合成。
オシレーター シェイプ: 波形をインポートしてオシレーター シェイプに変換します。
フリーフォーム: 独自の OSC 形状を描画します。
ウェーブテーブル合成: 強力なエディターを備えたモーファブル ウェーブテーブル。
リサンプル、マルチサンプル、ドラムキット、ドラムループ：多彩な音作りに。
グラニュラー合成: 各 OSC の完全なグラニュラー モジュール。
スペクトル合成: スムーズな制御のための FFT/タイムフリーズ アルゴリズム。
シングルループ/タイムストレッチ: フォルマントコントロールを備えたクリアなサウンドのタイムストレッチ。
リアル FM 合成: 柔軟な FM および AM エンジン。
フィードバック合成: フィードバック/ストリングシミュレーション合成。
ギタープレーヤー/コード検出モジュール: 拡張されたファクトリーライブラリを備えたライブループギタープレーヤー。

仕様

VST/PC & Intel Mac VST/AU & AAX と互換性があります。
1180以上のファクトリープリセット。
735のマルチサンプル、230のスペシャルサンプル、154のリサンプラーウェーブ、182のドラムキット、1500のドラムループ、610のウェーブテーブル、243のグラニュラーサンプル、55のギターマルチループ。
34 種類の FX タイプ、47 種類のフィルタータイプ。
リサンプリング/ウェーブテーブルジェネレーター。
フリーフォーム OSC、エイリアスフリーのモジュレーション。
ドラッグ アンド ドロップの MOD マトリックス、サイズ変更可能なベクトル化 GUI (4K 対応)。
プリセット検索システム/タグクラウド、外部MIDIサポート。
1 つのノートで最大 1000 のオシレーターを再生、MIDI 学習機能。

さらに多くの機能が追加されています。マヌエル氏は、Avenger 2.1には新しいピアノロール機能が予定されていると述べた。2022 年 11 月 27 日にマヌエルによって投稿されました:

マルチエフェクト　　Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: Q4antum Multi FX Delay effect

スペクトル合成

サンプルの FFT フィルター

ARPラチェットフィルター

新しいドラムブラウザ

AAリバーブのシマーアップグレード

BitBite ローファイ FX

Reverb 「ブラック ホール」とシマーを含む 5 つのアルゴリズムを備えた新しいリバーブ プラグイン

MODソースとしてのEnvelope Follower

ARP ランダマイザーとクオンタイザー

VPS Avenger2.0 の特徴まとめ

■新しい音源モジュール
新しいスペクトル モジュール (グラニュラーと同様ですが、スムーズな FFT ベースで動作し、粒子のないクリーンなタイムフリーズを実現します)
7 つの異なるアルゴリズム
新しい「スペクトル エクスパンダ」も追加します。FFT 周波数を圧縮するコンプレッサーです。
新しいシングル ループ モジュール (マルチループ/ギター モジュールと同様ですが、これは入力した単一の wav ループで動作し、自動的にそのテンポに一致します)
新しいドラムループ モジュール (これによりドラムキット モジュールが拡張され、ループを再生できるようになります。もちろん zplane タイムストレッチ アルゴリズムを使用します)
完全に刷新されたドラムブラウザ
インストールされているすべてのドラムキットからドラムサンプルを簡単に交換/ロードできます。
すべてのドラムスロット用の新しいビット/レート リデューサー FX
各ドラムスロットの新しいピッチエンベロープ
新しいクオンタイザー モジュール (ユーロラック モジュラー システムと同様に機能します。これにより、オシレーターを特定のスケールに自動ピッチし、真のランダム化されたメロディーを作成できます)
ホスト同期、ARPS、固定 16 番目のトリガーなどのさまざまなトリガー モード
量子化されたピッチ間を移動する機能
4種類のパターン
自動MIDIフォローまたは固定モード

■ARP
ARP 用の新しいランダマイザー モジュール (豊富なオプションとさまざまなスケールを使用して、ARP パターンをランダム化できます!)
ノートのピッチ、ノートの長さ、サイレントギャップ、オクターブ、ベロシティ、ラッチ、ノートの接続（スライド）をランダム化できます。
「オートダイス」機能: パターンの終わりごとに新しいランダムな ARP を作成します
さまざまな音階（リディアン、ドリアン、ペントマイナー、アジアンなど）
新しいラチェット機能 (ARP ノートを細分化し、ベロシティとピッチも設定できるようになりました)
ARP パターンを MIDI ファイルとしてエクスポートできるようになりました

■エフェクト
新しいエフェクト: Q4ntum (非常に複雑な 4x マルチタップ ディレイ モジュールで、各ディレイに 3 つの自動化可能で時間同期されたエフェクト スロットと 3 つのマスター エフェクトがあり、スタッター、リバース、リングモッドなどの 20 の新しいエフェクトが付属しています)
新しいエフェクト: BitBite (フィードバックとドライブを備えた生のビット デストロイヤー)
新しいエフェクト: RutaVerb (超高密度で長い動詞用の「Abyss」アルゴリズムを含む、5 つの素晴らしい新しい巨大なリバーブ)
無料のShimmerトランスポーズとフィードバックを備えたRutaVerb、AA Reverb、V-Verbの新しい「Shimmer」機能
新しいエフェクト: エンベロープ フォロワー (オーディオ/ループからリアルタイム オートメーション データを抽出できます)
新しいフィルターパラレルルーティング機能 (フィルター、シリアル、パラレル、またはその間のものを自由に設定できるようになりました)
すべてのエフェクト、エンベロープ、ARP 用の大量の新しいプリセット
多くの新しい素晴らしいインパルスを備えた新しいインパルス応答ライブラリ

■グローバル
新しい「Factory 2」サウンドライブラリには、250のモダンなプリセット、大量の新しいサンプル、ウェーブテーブル、シェイプ、ドラムキット、3000以上の新しいドラムループが含まれています。
素晴らしい、完全にオーバーホールされたメイン GUI (Mikael Eidenberg による)
すべての公式スキンおよびすべての古い拡張/カスタム サウンドと完全に下位互換性があります
+ AMP、フィルター、シェイパー、LFO 用の 1 つの新しいタブ (さらに複雑なプリセット用)
さらに 3 つのマクロ タブ (合計 20 個のマクロ コントロールが作成されるため、既存のプリセットに独自のマクロを追加できます)
さらに 3 つのプリセット情報タグ (奇妙な/その他、ランダム/生成スペクトル/加算)
プリセットのオーディオプレビュー (プリセットをロードする前に事前に聞くことができます)

VPS Avenger1　⇒　 VPS Avenger2 のアップグレードについて

今回のVPS Avenger2では VPS Avenger1の内容が上書きされます。(VPS Avenger2のみになり、ver1とver2を別で立ち上げることができない）
念のためAvenger1で設定しておいた内容はバックアップをとっておきましょう！

VPS Avenger2.0の購入はこちら　>>

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VPS Avenger2 セール情報

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誰得ギター

今までのエキスパンションとは異なりVPS Avenger2以降で使える新作拡張です！

Avenger Expansion pack: Melodic Tech Voices 1 （2023年11月新作)<

Avenger 2.0の新機能を最大限に活用したメロディック・テック・ヴォイス1
（※Avenger 2.0が必要です）

VPS Avenger 2 Expansion – Generative （2023年11月新作)<

Manuel Schleis、Mirko Ruta、Andy Hinzのモジュラー・システム愛好家トリオが監修したこの革新的なインスピレーションライブラリ
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VPS Avenger 2 Expansion – Dark （2023年11月新作)<

重低音、不協和音からノイジー、オーバードライブ、ラフなサウンドまでManuel SchleisとAndy Hinzがタッグを組んだダークなサウンドライブラリ
（※Avenger 2.0が必要です）

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Avenger 2.0の新機能を最大限に活用したメロディック・テック・ヴォイス1
（※Avenger 2.0が必要です）

過去セール

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「最近のシンセはどれも音が綺麗すぎて、つまらない」

そんな贅沢な悩みを持つあなたに、朗報です。数々のヴィンテージシンセを驚異的なコスパで復刻してきたCherry Audioが、ついに「東側の怪物」に手を出しました。

その名は「Atomika（アトミカ）」。

伝説のソビエト製シンセ「Formanta Polivoks」を、回路レベルで忠実に、かつ現代的に再現したこのプラグインは、あなたのDAW環境に未体験の「不安定さ」と「凶暴さ」をもたらします。なぜ今、この冷戦時代の遺物が注目されているのか？ その全貌を解き明かします。

Cherry Audio Atomikaとは？ 「ソビエトの野獣」Polivoksが現代に蘇る

シンセサイザーの歴史を語る上で、MoogやRoland、Korgといった西側のメーカーは欠かせません。しかし、「鉄のカーテン」の向こう側、ソビエト連邦でも独自のシンセサイザー文化が花開いていたことをご存知でしょうか？ その中でも最も悪名高く、そしてカルト的な人気を誇るのが、1980年代にFormanta Radio Factoryで製造された「Polivoks（ポリボックス）」です。

Formanta Polivoksは、2つのポリフォニーボイス、2つのオシレーター（三角波、ノコギリ波、矩形波、パルス波）、1つのLFO（三角波、矩形波、ノイズ、S&H）、非常に共鳴性の高い切り替え可能なローパスまたはバンドパスフィルター、2つのエンベロープ（VCF/VCA）、ポルタメント、ノイズ、オシレーターリング/クロスモジュレーション、外部オーディオ入力、オシレーター間のデチューン、48鍵のキーボードを備えたロシア製のアナログシンセサイザーです。

Cherry Audio Atomikaは、このPolivoksを現代のDAW環境に蘇らせたソフトウェア・シンセサイザーです。開発にあたっては、シンセサイザー界のレジェンド・エンジニアであるMark Barton氏がDSP設計を担当。実機の回路図を徹底的に解析し、あの独特な挙動を完全再現しました。

冷戦下のソ連が生んだ「Formanta Polivoks」の歴史

Polivoksは、よく「ロシアのMinimoog」と呼ばれますが、その生い立ちはもっと過酷でユニークです。西側の部品が手に入らない冷戦下のソ連において、エンジニアのVladimir Kuzmin氏は、限られた国内のリソースだけで独自の回路を設計しなければなりませんでした。

軍用レベルの堅牢なボディに詰め込まれたのは、当時の基準から見ても「規格外」のパーツたち。本来オーディオ用ではないオペアンプを無理やりフィルターに使用した結果、意図せずして生まれたのが、あの叫ぶような、あるいは唸るような凶悪なサウンドでした。Atomikaは、この「偶然の産物」である歪みやノイズ感までも、愛すべきキャラクターとして忠実にモデリングしています。

回路レベルで再現された「不安定さ」と「凶暴なフィルター」

Atomikaの音を聴いて最初に感じるのは、「生き物のような揺らぎ」です。デジタルシンセ特有の整いすぎた波形ではなく、ピッチが微妙に漂い、倍音が暴れる感覚。これは、当時の不安定な電子部品の挙動をシミュレートしているからです。

そして最大の特徴は、なんといっても「Polivoksフィルター」です。一般的なローパスフィルターとは異なり、レゾナンスを上げても音が痩せず、むしろ歪みながら攻撃的な倍音を撒き散らします。Atomikaでは、このフィルターの挙動が完璧に再現されており、ベースラインを少しフィルターで開閉するだけで、楽曲に強烈なフックを与えることができます。

キリル文字も選べる！マニア心をくすぐるUIデザイン

Cherry Audioの遊び心は、ユーザーインターフェース（UI）にも表れています。デフォルトでは分かりやすい英語表記になっていますが、設定で「キリル文字（ロシア語）」表記に切り替えることができるのです。

パラメーターの意味が一瞬わからなくなる不便さはありますが（笑）、画面に並ぶ「Генератор（オシレーター）」や「Фильтр（フィルター）」といった文字を見るだけで、気分は冷戦時代のモスクワのスタジオにトリップできます。「音だけでなく、雰囲気ごと楽しんでほしい」という開発チームの熱意が伝わってきます。

実機にはない！Atomikaだけの「現代的アップグレード」5選

「実機の再現」だけなら、他にもいくつかのプラグインが存在します。しかし、Atomikaが決定版と言える理由は、実機の欠点を解消し、現代の音楽制作にマッチする機能を惜しみなく追加している点にあります。

デュオフォニックから16ボイス・ポリフォニックへの進化

オリジナルのPolivoksは、同時に2音しか出せない「デュオフォニック」仕様でした。これはベースやリードには十分ですが、コードを弾いたりパッド音を作ったりするのには不向きでした。

Atomikaでは、この制限を撤廃し、最大16ボイスのポリフォニック発音に対応しました。これにより、あの凶暴なフィルターを通した重厚なパッドサウンドや、複雑なスタブコードを鳴らすことが可能になりました。「もしPolivoksがポリフォニックだったら？」というファンの長年の夢が、ついに叶ったのです。

4つのスタジオ品質エフェクト（Phasor, Flange, Echo, Reverb）を内蔵

実機にはエフェクトなど一切付いていませんでしたが、AtomikaにはCherry Audioおなじみの高品質なエフェクト・セクションが搭載されています。 ・Phasor: シュワシュワとした動きを加えるフェイザー ・Flange/Chorus: 音に厚みと広がりを与えるフランジャー／コーラス ・Echo: テープディレイのような温かい反響を作るエコー ・Reverb: 空間の広がりを演出するリバーブ

これらは単なるおまけではなく、シンセの音に合わせて調整された即戦力なエフェクトです。特にPhasorを深くかけた時のサイケデリックなうねりは、インダストリアルやアシッド系のジャンルと相性抜群です。

自由度が爆上がりしたアルペジエーターとLFO

現代のトラックメイキングに欠かせないアルペジエーターも完備しています。単純なUp/Downだけでなく、ランダムやコードモードも搭載しており、DAWのテンポに同期して複雑なシーケンスを自動生成できます。

また、LFO（Low Frequency Oscillator）も大幅に強化されています。実機は波形の種類が少なく同期もできませんでしたが、Atomikaでは三角波、ノコギリ波、矩形波、ノイズ、ランダムなど多彩な波形を選択可能。さらにテンポ同期にも対応しているため、リズムに合わせてフィルターをリズミカルに開閉させるようなダブステップ的なアプローチも可能です。

フィルターをさらに過激にする「Starve」と「Drive」ノブ

ここが一番の注目ポイントかもしれません。Atomikaのフィルターセクションには、実機にはないオリジナル機能として「Starve（飢餓）」と「Drive（歪み）」というノブが追加されています。

・Starve: フィルター回路への電力供給を「寸止め」するような効果。これを上げると音が不安定になり、ブチブチと途切れたり、予期せぬ倍音が発生したりします。まさに「回路が悲鳴を上げている」音です。 ・Drive: フィルターの前段（Filter Drive）と後段（Amp Drive）で意図的な歪みを加えます。これを上げるだけで、外部のディストーションエフェクターに繋いだような、極太で破壊的なサウンドが一瞬で手に入ります。

現代のDAW環境に完全対応（Velocity, Aftertouch, MPE）

実機の鍵盤は「押し心地が最悪」で有名でしたが、Atomikaならお気に入りのMIDIキーボードで快適に演奏できます。さらに、ベロシティ（強弱）やアフタータッチ（押し込み）にも対応。 「強く弾いた時だけフィルターが開く」「鍵盤を押し込んだらビブラートがかかる」といった表現力豊かな演奏が可能です。さらに最新のMPE（MIDI Polyphonic Expression）にも対応しており、対応コントローラーを使えば、1音1音のピッチや音色を指先でコントロールする未来的な演奏も楽しめます。

「凶暴」だけじゃない？Atomikaでどんな音が作れるのか検証

「凶暴」「ノイジー」という言葉ばかり並べてしまいましたが、Atomikaは意外と器用なシンセでもあります。実際にどのような音作りが得意なのか、ジャンル別に見ていきましょう。

鉄を叩いたようなインダストリアル・ベース

Atomikaの真骨頂です。オシレーターを矩形波に設定し、フィルターのレゾナンスを上げ目にして、Driveを突っ込む。これだけで、EBM（Electronic Body Music）やインダストリアル・テクノで聴かれるような、金属的で硬質なベースラインが完成します。デジタルシンセのような「密度の薄い」音ではなく、スピーカーのコーン紙を震わせるような圧倒的な実在感があります。

氷のように冷たく、不安定に揺らぐパッドサウンド

ポリフォニック化の恩恵を最も受けるのがパッド音色です。Detune（デチューン）を深めにかけてオシレーター同士のピッチをずらし、Reverbを深めにかける。すると、まるでシベリアの廃墟に風が吹き荒れているような、美しくも冷徹なアンビエント・パッドが生まれます。Boards of Canadaのような、ノスタルジックでLo-Fiなエレクトロニカを作りたい人には、最高のツールになるはずです。

意外と使える？ 哀愁漂うリードサウンド

レゾナンスを少し抑えて、Glide（ポルタメント）を効かせれば、哀愁漂うリードサウンドも作れます。ただし、Moogのような「マイルドで太い」音とは違い、どこか「切羽詰まった」「鋭い」音がします。これが楽曲の中で混ざると、他の楽器に埋もれずに前に出てくる独特の存在感を放ちます。メロディを弾くシンセとしても、非常に個性的で優秀です。

徹底比較：他のアナログモデリングシンセと何が違う？

市場には数多くのアナログモデリングシンセが存在しますが、Atomikaを選ぶ理由はどこにあるのでしょうか？

「Moog」や「Prophet」のようなアメリカン・サウンドとの違い

MinimoogやProphet-5のエミュレーション（Arturia Mini V やu-he Reproなど）は、基本的に「リッチで、温かく、音楽的」な音がします。どんな設定にしても「良い音」になるように作られています。 対してAtomikaは、設定次第では「耳障りな音」「壊れたような音」も平気で出ます。しかし、その「お行儀の悪さ」こそが、今の音楽シーンで求められている個性です。優等生ばかりのクラスに転校してきた不良のような、危険な魅力があります。すでにMoog系を持っている人が2台目、3台目に買うシンセとして最適です。

「Roland」のようなジャパニーズ・サウンドとの違い

JUNO-106 やJUPITER-8 （TAL-U-NO-LXやRoland Cloud）は、きらびやかで抜けの良い、ポップス向きのサウンドが特徴です。これらは「空間を埋める」のが得意ですが、「空間を切り裂く」ような音は苦手です。 Atomikaは、その対極にあります。混ぜるとなじむのではなく、「異物として主張する」音です。トラックの中で「何かインパクトが足りない」と思った時、Atomikaのベースやリードを足すと、一気に緊張感が生まれます。

他のPolivoksエミュレーターに対するAtomikaの優位性

実はPolivoksのエミュレーターは、Native Instruments ReaktorのUser Libraryや、いくつかの小規模デベロッパーからもリリースされています。しかし、Atomikaが決定版である理由は、その「完成度」と「サポート」にあります。 ReaktorのアンサンブルはCPU負荷が高かったり、挙動が不安定だったりすることがありますが、Atomikaは単体プラグインとして最適化されており、動作が非常に軽快です。また、16ボイス化やエフェクト内蔵といった現代的な機能拡張のバランス感覚は、さすが老舗のCherry Audioといったところ。マニアックな機材を、誰でも使える「製品」へと昇華させる手腕は一級品です。

この音が$49！？ 圧倒的コストパフォーマンスと導入のメリット

最後に、Atomikaを導入すべき最大の理由、それは価格です。

お財布に優しすぎるCherry Audioの価格設定

これだけの音質と機能を持ちながら、Atomikaの定価はたったの$49（約7,500円）です。他社のハイエンドなソフトシンセが$150〜$200することを考えると、価格破壊と言っても過言ではありません。 さらに、Cherry Audioは頻繁にセールを行っており、時期によっては$29〜$39程度まで下がることもあります。飲み会1回分の値段で、一生モノの「凶器」が手に入るのです。このコスパの良さは、学生や宅録ミュージシャンにとって最大の味方です。

30日間の無料デモで「狂気」を体験しよう

「安いとは言え、本当に使える音なのか？」と疑っている方は、ぜひ公式サイトから30日間の無料デモ版をダウンロードしてみてください。機能制限はなく、製品版と同じすべての機能を試すことができます。

まずはプリセットを適当に鳴らしてみてください。「Bass」カテゴリーのプリセットを選んで、キーボードの低い音を弾きながら、赤い「Cutoff」ノブをグリグリと回す。それだけで、部屋の空気が変わるような重圧感を感じられるはずです。

どんなジャンルのクリエイターにおすすめ？

Atomikaは、以下のようなジャンルを作っているクリエイターには特におすすめです。

• Techno / Industrial: 無機質で攻撃的なループを作りたい人に。
• Synthwave / Cyberpunk: レトロフューチャーな世界観を演出したい人に。
• Hip Hop / Trap: 歪んだ808ベースとは違う、独特の低音が欲しい人に。
• Horror / Game Music: 緊張感や恐怖を煽る効果音を作りたい人に。

優等生なシンセに飽きてしまったあなた。Atomikaという「劇薬」をDAWに注入して、予定調和な音楽制作から抜け出してみませんか？ その赤いノブを回した瞬間、あなたの楽曲に革命が起きるかもしれません。

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誰得ギター

一時代のサウンドを築いてきた「ヤマハのGX-1」と
「CS-80」をいいとこ取りしたCherry Audioのフラグシップシンセ。

誰得ギター

海外の音楽情報・機材レビューサイト「MusicRadar」読者によって2022 年のベストソフトウェアシンセサイザーに選ばれています！

GX-80　はこんな人におすすめ

GX-80 | Cherry Audio

Introduction to Cherry Audio’s GX-80 – Hosted by Tim Shoebridge

Cherry Audio GX-80　レビュー

1980年代後半のアナログ・デジタルのハイブリッドシンセを再現するCherry Audio。
2022年11月新作であるGX-80は、【YAMAHAの名機「CS-80」】を再現したエミュレートソフトシンセ。

CS-80実機は当時の販売価格128万円のフラグシップモデルで重さ約76kg〜100kgある巨大なシンセです。

このCS-80を使わないと再現できない音が多く、ヴァンゲリス、TOTOのスティーヴ・ポーカロ,リック・ウェイクマン,坂本龍一等著名なシンセサイザーミュージシャンが愛用してきた一台です。

Cherry Audio共通仕様で「Focusモード」のスイッチがあります。
これはUIを拡大表示する虫眼鏡機能。

GX-80の場合、コントロールの数がめちゃくちゃ多いため本体のUIサイズの幅も取るし、拡大しても文字が見づらいことが多いです。
そんなときに「Focusモード」のスイッチを使います。

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コマンド＋クリックでforcusモードに切り替わるショートカットです。

GX-80の特徴

GX-80では実機以上の機能を搭載。
デュアルシンセレイヤーや、可変レゾネーターによる波形の追加、GX-1のオクターブアップ三角波とインバートフィルターのエンベロープコントロール、
そしてYamahaのフラグシップシンセ「GX-1」フィルターを再現しています。

単純なCS-80のエミュではなく +αで「GX-1」の追加機能が組み込まれています。

GX-1 固有のパラメーターコントロールはすべてオレンジ色で、標準の CS-80 コントロールパラメーターと区別されます。

CS-80 のエミュレートシンセはいくつか出ています。
しかし、ARTURIA CS-80 Vのように他社のCS-80エミュシンセをもっていたとしても導入したくなる機能が揃っています。
またCS-80の特徴的な機能である「リボンコントローラー」はマウス・ピッチベンドホイール両方で操作が可能です。

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複雑な音を作り込めるシンセで音作りも難しそう…

しかしプリセットは1000前後ありユーザーが音作る必要があるの？と思っていまうほど充実しています。

• 時代を感じられるシンセブラス、
• 懐かしいリードトーン、
• 優しいPLACK音、
• 温かみを感じられるPad音!!

どれもシンセ好きを魅了してきた一時代を築き上げた音です。

1970年代と1980年代のサウンドを自分の作品に取り入れたいときに使えるシンセですね。

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Arturia CS-80 Vとの違い

CS 80 Arturia vs GX 80 Cherry Audio Comparison Synths @Andrew G Dugros

前述の通りCS-80をエミュレートしたソフトシンセで「Arturia CS-80 V」があります。

ものすごく大雑把な比較表は下のようになります。

GX-80の方が横長で、グラフィックが少し平面的になっています。
縮小・拡大は可能なのですが、ディスプレイ解像度によってはつまみが小さいです。

トーンセレクター設定は実機に近い設定になっています。

「GX-80」の独自機能として、このスイッチのユーザーバンクボタンから (合計 22 個) のお気に入り設定を保存できます。

Focusキー

上述したとおり、Cherry Audioのシンセ共通仕様で「Focus」を押すと一部画面の拡大ができます。
Focus中はマウスのスクロールで、シンセの画面を行き来できます。
これはショートカットキーが用意されています。

レイヤーモード

「GX-80」の独自機能の一つがこのレイヤーモード。

RANK VOICE PARAMETERSのセクションにある「I」「II」のみで鳴らす音が従来のCS-80。
レイヤーモードをDUALにすることで、「III」「IV」のパネルが使えるようになり、より複雑な音作りが可能になります。

GX-80の説明書

メニューにある「？」のボタンを押すとGX-80のサポートページが表示されます。
こちらのページが説明書になっています。
https://docs.cherryaudio.com/cherry-audio/instruments/gx80/getting-started

Cherry Audio GX-80の購入はこちら >>

Cherry Audio GX-80の買い方

GX-80を購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

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Cherry audioのおすすめシンセ

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Cherry audio インストール方法

[1]
Cherry audioのサイトでアカウントを作成し、ログインします。

[2]
PluginBoutiqueで購入した場合には、次のURL⇒https://store.cherryaudio.com/redeem?ref=PluginBoutique
からReddemコード入力ページを開きます。

購入したシリアルナンバーを入力して「Reddem Product」のボタンを押します。

[3]
インストーラーのダウンロードページが開きます。
使っているOSに合わせてインストーラーをダウンロードしてインストールを行います。

[4]
インストーラーでは使うパッケージ(VST,AU等）に合わせてチェックを入れます。

過去セール履歴　■ GX-80 セール過去履歴 / 最安値は？

(※価格は当時の為替レートによる）

Cherry Audio Boutique Week Sale (Exclusive) – Up To 48% OFF
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【2022/12/3まで 25％OFFのセール】 ¥12,284 ⇒　¥9,174

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アナログスタイルコントロールを備えたウェーブスライシングシンセ!

MOK Miniraze　はこんな人におすすめ

「Miniraze」は MOKのソフトシンセサイザーです。
MOKが特許を取得したウェーブスライシングオシレーターを利用したシンセです。

ウェーブテーブルシンセはオシレーターごとに波形を選んで音作りをしていくタイプのシンセ。

「Miniraze」ではオシレーターが3つあります。オシレーターが3つあるシンセは他にもありますが、
特筆すべきは1つのオシレーターの中に波形が2つ組み合わせられる点です。

これによってより複雑で個性的なサウンドを作り上げる事が可能になっています。

Minirazeレビュー

Ctrlを押しながらノブを回すと1目盛りずつ細かく数値調整ができます。

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音は非常に力強くて良いです。ちょっと難易度が高いシンセ

Miniraze 導入メリット

プリセットサウンドは割と懐かし目のものが揃っていて、サウンドの質感や太さはとても良い感じ。
Minirazeのマニュアル内にあるまえがきに「Minimoog Model Dがもっともバランスのよいシンセ」と書かれているだけあって、Minimoog Model DっぽいサウンドがPC上で鳴らせます。
ツマミの多さや機能面での音作りの幅が広く、アフタータッチやホイール操作も演奏に加えていくと表現力の幅が広いポテンシャルの高いシンセです。

他にも珍しい機能としてはランダム性を与える「アナログボタン」で太さやうねりが出ます。

主な機能としてはこちら >>

「Miniraze」の大きな特徴としては以下。

Miniraze 導入デメリット

書体の影響だと思いますが、それぞれのセクションの場所を覚えておかないと文字を見てどこに何があるか気が付きにくいので、ちょっとMinirazeと距離をおいている人も少なくないと感じました。
後、あまり使っている人をSNS上で見かけませんので困った時に頼れる情報量が少なめ。
サウンドの質感は非常に良いんですけどね。

シンセの基礎知識が抜けていると難しさを感じてしまうシンセ。
ツマミの多さと独特のUI配置は本当にシンセが好きなシンセマニアが作ったんだなと感じられます。
Minirazeで音作りをしていこうとするとかなり時間が掛かるため1台目のシンセとしては向かないと感じます。

ただプリセットは多めに用意されており、ボブ・モーグ財団(Bob Moog Foundation)と協力して、アーティストとサウンドデザイナーのオールスターチームによって作成されたパッチを使うことができます。
（カテゴリのBMF)

下手にMoogのエミュレートシンセを探してくるよりもとてもMoogっぽい音が出ます。
プリセット収録音は割と古めのシンセで聞けるサウンドが押さえられているので、ヴィンテージシンセ系のサウンドもカバーできます。

Miniraze サンプルサウンド

MOK Minirazeの買い方

Minirazeを購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

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【2026/1/15　~ 1/31 まで Miniraze　が　70％OFF】
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Plugin Boutiqueでの購入方法解説

Plugin Boutiqueは英語のサイトですが、わかりやすいサイト構成になっていますので簡単に買い物ができます！
詳しい買い物方法はこちらの記事「Plugin Boutiqueでのプラグインの買い方を解説。「Xpand!2」のインストールを例にして紹介」を参照してください。

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定期的に入れかわる「1回購入でもらえるプラグイン」もPlugin Boutique利用者がチェックしている点です。


2026年6月のおまけプラグインは
◉Mixing & Mastering Cheat Sheet by Mastering.com 
◉BLEASS Vox by BLEASS

 £29 / €29 / $29 以上の購入だと
Cloudmax Breeze Black Edition by Karanyi Sounds

 £49 / €49 / $49以上の購入だと
AXXESS by Gforce Software


pluginboutique のセールページはこちら ＞＞

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複数候補が出ていて両方とも欲しい場合には、2回に分けて商品チェックアウトを行い,ギフト請求をするとプラグインをもらうことができます！

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Plugin Boutiqueで何度も購入しているユーザーならバーチャルキャッシュがたまっているはずですので、バーチャルキャッシュを使って1円まで割引した状態でもギフトはもらえます。（会計時に1円以上が条件)

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一見して英語のサイトなのでサポートが不安になるかもしれませんが、Plugin Boutiqueでのヘルプ・問い合わせは『日本語』でも受け付けています。
私もメールを問い合わせした後、日本語で返信が届き驚きました。

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Plugin Boutiqueでの支払い方式にGooglePayが追加されました。 またApple Payを使う場合はSafariを使うと支払いボタンが表示されます。

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「Miniraze」 過去セール履歴

2023.
【2023/3/22までセール　50%OFF】 ¥ 23,231 ⇒　¥ 11,542

2022.
2022年6月　20%OFF

「あのピアノの音が欲しい！」「90年代のハウスみたいな曲を作りたい」。そんなDTMユーザーの願いを叶える魔法のツール、それがKORG M1 VSTです。

1988年に登場し、世界で最も売れたシンセサイザーとして歴史に名を刻むM1。

PCMをベースにした時代を感じさせられるデジタルシンセサウンド。

その伝説のサウンドは、ソフトウェア化された今もなお、レディー・ガガやビヨンセといったトップアーティストの楽曲で鮮烈な輝きを放っています。本記事では、M1 VSTがなぜこれほどまでに愛され続けるのか、その秘密を「音色の構造」や「名曲での使用例」を交えて徹底的に解説します。これを読めば、あなたもM1という「歴史」を手に入れたくなるはずです。

【完全保存版】KORG M1 VST 徹底レビュー：歴史を変えた「AI音源」の全貌

1988年、一台のシンセサイザーが世界の音楽シーンを塗り替えました。

その名は、KORG M1。

「ミュージック・ワークステーション」という概念を確立し、累計10万台以上という歴史的なセールスを記録した、まさに「レジェンド」と呼ぶにふさわしい名機です。マドンナの『Vogue』、ロビンSの『Show Me Love』、そして宇多田ヒカルの『First Love』……。90年代のヒットチャートを聴けば、M1の音色が聴こえない曲を探す方が難しいほど、そのサウンドは時代の空気そのものでした。

そして今、その伝説はKORG Collection – M1 VSTとして、私たちのDAWの中で生き続けています。

「今さら古いデジタルの音が使えるの？」 「リアルなソフト音源がたくさんある時代に、あえてM1を選ぶ理由は？」

そう思う方もいるかもしれません。しかし、KORG M1 VSTは、単なる「懐かしの音源」ではありません。その独特の「粒立ち」と「存在感」は、現代の高解像度な音源の中に混ざった時こそ、真価を発揮するのです。Lo-Fi Houseのリバイバルや、Y2Kポップスの流行に伴い、M1のサウンドは今、再び「最前線の武器」として再評価されています。

本記事では、KORG M1 VSTの魅力を、3,000を超える膨大なプリセットの海から厳選した「神音色」の解説や、実機を知り尽くした筆者だからこそ語れる使いこなし術まで、1万文字を超えるボリュームで徹底的に掘り下げます。

伝説のワークステーションが遂に復活！KORG M1 VSTとは

1988年の革命：なぜM1は世界で一番売れたシンセサイザーになったのか

1988年に発売されたKORG M1が革命的だった理由。それは、高品位なPCM音源、8トラック・シーケンサー、そして2系統のデジタル・エフェクターを一台に統合し、「これ一台で楽曲が完成する」というワークステーション環境を（当時の価格で）現実的なものにした点にあります。

しかし、スペック以上に衝撃的だったのは、その「音」でした。それまでのアナログ・シンセサイザーや、FM音源の金属的な響きとは一線を画す、リアルで、かつ「音楽的」に加工されたPCMサウンド。特にピアノやオルガン、ベースといった基本的な音色のクオリティが桁違いに高く、プロ・アマ問わず世界中のミュージシャンが飛びつきました。

KORG M1 VSTは、この歴史的名機の回路図を元に、オリジナル開発チームの監修の下で設計されたソフトウェアです。単に波形をサンプリングしただけではなく、シンセサイザーの構造そのものをエミュレートしているため、パラメーターを操作した時の挙動や、音の混ざり具合が実機と全く同じです。

「AIシンセシス」の仕組み：PCMとデジタルの融合が生んだ魔法

M1の音源方式はAI（Advanced Integrated）シンセシスと呼ばれます。「AI」と言っても、現代の人工知能（Artificial Intelligence）とは関係ありません。

これは、サンプリングされたPCM波形（オシレーター）に対して、デジタルのフィルター（VDF）やアンプ（VDA）で加工を施し、さらに2系統のデジタル・エフェクトで仕上げるという、現代のシンセサイザーの基礎となった方式です。

M1 VSTにおける「AIシンセシス」の最大の魅力は、その「不完全さ」にあると私は考えます。搭載されているPCM波形は、現代のギガバイト級の音源に比べれば、容量も小さく、サンプリングレートも限られています。しかし、だからこそ生まれる「強烈なアタック感」や「中域の密度」があるのです。綺麗すぎない、少しザラついた質感が、トラックの中で圧倒的な存在感を放ちます。

質感の秘密：オシレーター、フィルター、そしてエフェクトの相互作用

M1のサウンドを決定づけているもう一つの要素が、強力なエフェクトです。当時としては贅沢なリバーブ、ディレイ、コーラス、エキサイターなどが搭載されており、これらを含めて「ひとつの音色」として完成されています。

VST版では、このエフェクト部分も完全に再現されています。例えば、プリセットのピアノを選んで、エフェクトをOFFにすると、驚くほどチープな音になることに気付くでしょう。しかし、エフェクトをONにした瞬間、あの「煌びやかで広がりのあるM1ピアノ」に化けるのです。この「エフェクト込みの音作り」の妙こそが、KORGマジックと言えるでしょう。

また、VST版ならではの機能として、フィルターにレゾナンスが追加されている点も見逃せません。実機のM1にはレゾナンス（ピークを持ち上げる機能）がありませんでしたが、VST版ではこれが追加されたことで、より過激で現代的なビヨビヨとしたシンセ音を作ることも可能になっています。

3,000音色の海を泳ぐ：伝説のプリセットと拡張カード全解説

KORG M1 VSTの真骨頂は、その膨大なサウンドライブラリにあります。実機の内蔵音色（100プログラム）だけでなく、当時別売だった19種類すべてのPCMカード、そして後継機であるTシリーズの音色まで、合計3,300以上ものプリセットが収録されています。

プラグイン版ではM1本体内蔵のプリセットが再現されているだけではなく、当時オプションとして発売されたM1用のPCM ROMカード全19種類、M1EXサウンドなど、全34種類のカード、計3,300ものサウンドを収録。
プリセットの音を鳴らすだけでもかなりのボリュームがあり精査するのが大変です。

当時のサウンドを知っている人は懐かしさを感じられます。

スーパーファミコン時代のシンセなので、チップチューンを作りたい人にもちょうどよいチープさがハマってくれるシンセ。
カラオケのBGMにも主張が強すぎず相性が良いでしょう。

リアルすぎない３Dや２Dゲーム音楽を作るのであればとても相性が良いと思います。

ウィンドウサイズが可変しないため、解像度の大きいモニターを使っていると小さすぎて文字が見にくい可能性があります。

今どきの本物志向でリアルな楽器を再現できる音源というわけではないので、
好みが分かれるところ。

伝説の音色1：I01 Piano 16′ (House Piano) の衝撃

まず語らなければならないのが、プリセット番号I01「Piano 16′」です。これは恐らく、シンセサイザーの歴史上で最も多く聴かれたピアノの音の一つでしょう。

リアルなグランドピアノを目指したはずが、結果的に「硬く、金属的で、アタックが異常に速い」独特の音色となりました。しかし、この音が90年代のハウス・ミュージック（House Music）に奇跡的にマッチしました。リズム隊に負けない強烈なアタックと、短いディケイ。裏打ちでコードを弾くだけで、フロアが沸く高揚感が生まれるのです。

VST版でこのPiano 16’を弾く際は、ぜひコンプレッサーを強めにかけてみてください。あの「パキーン！」という硬質な響きが、現代のEDMやポップスの中でも際立ちます。

伝説の音色2：I17 Organ 2 (Robin S. Organ) のグルーヴ

次に有名なのが、I17「Organ 2」です。これはパーカッシブなオルガン・ベースの音色で、ロビンSの『Show Me Love』のベースラインとして使用されたことで一躍有名になりました（通称：Robin S. Organ）。

中身はシンプルなサイン波に近いオルガンですが、独特の「ポコポコ」としたアタック成分が含まれており、ベースとして使うと非常にグルーヴィーになります。最近では、Beyoncé（ビヨンセ）の『Break My Soul』でもこの音がオマージュとして使われ、再注目されています。Garage HouseやDeep Houseを作るなら、この音は必須科目です。

伝説の音色3：I00 Universe (The M1 Sound) の宇宙感

M1を起動して最初に表示される音色が、I00「Universe」です。これはM1の世界観を象徴する、非常に美しいパッド/クワイア系の音色です。

コーラス（合唱）の声と、キラキラとしたベル、そして動的なフィルター変化が組み合わされており、鍵盤を一つ押さえるだけで、まるで宇宙空間に放り出されたような壮大なサウンドスケープが広がります。テレビ番組のBGMや、ヒーリング・ミュージック、あるいはテクノのブレイク部分などで、今でも本当によく耳にします。VST版では、最大発音数の制限を気にせず、和音で豪華に鳴らすことができるのが嬉しいポイントです。

19枚のPCMカード全網羅：オーケストラからエスニックまで

M1 VSTには、当時別売りだったPCMカード（音色拡張カード）全19種類がすべて内蔵されています。これはファンにとっては感涙モノの仕様です。

実機時代は、これらのカードは1枚1万円以上もし、物理的にスロットに差し替える必要がありました。しかしVSTでは、ブラウザからカード名を選ぶだけで瞬時にアクセスできます。

• MSC-1S Piano: 内蔵ピアノとは違う、少し落ち着いたグランドピアノやホンキートンク。
• MSC-2S Brass: ファンクやジャズで使える、切れ味鋭いブラスセクション。
• MSC-4S Orchestra: 映画音楽のような壮大なストリングスやティンパニ。
• MSC-9S Environment: 風の音や波の音、動物の声など、アンビエントに使える環境音。

これら以外にも、エスニック、ドラム、シンセサイザーなど、多岐にわたるジャンルの音色が揃っています。プリセット探しの旅は、これらを開拓するだけでも数日は楽しめるでしょう。

Tシリーズサウンドの統合：M1を超えたM1

さらに、M1の後継機として発売された「Tシリーズ（T1/T2/T3）」の音色も完全収録されています。Tシリーズは、M1のPCM容量を倍増させ、よりクリアで高品位なサウンドを目指したモデルでした。

ブラウザで「T1」バンクを選ぶと、M1よりも少しハイファイで、現代的な音色が並んでいます。M1の荒々しさが欲しい時は「M1」バンク、少し洗練された音が欲しい時は「T1」バンク、といった具合に使い分けるのがプロのテクニックです。

名曲の裏にM1あり：あのヒット曲で使われた「神プリセット」16選

M1の凄さを実感するには、実際のヒット曲を聴くのが一番です。「あ、この音知ってる！」という体験こそが、M1 VSTへの興味を駆り立てる最大の要因だからです。ここでは、M1のプリセットが決定的な役割（Signature Sound）を果たしている名曲をピックアップしました。

1. Madonna – Vogue: イントロから全編で鳴り響くピアノは、まさにI01 Piano 16′。この曲のおかげで「M1ピアノ＝ハウス」の図式が定着しました。
2. Robin S. – Show Me Love: ベースラインに使われているのはI17 Organ 2。このポコポコしたオルガンベースは、近年Beyoncéの『Break My Soul』でも引用され、リバイバルヒットしています。
3. Black Box – Ride On Time: 圧倒的な歌姫のボーカルを支える、跳ねるようなピアノリフ。これもPiano 16′のエネルギーがあればこそ。
4. Snap! – Rhythm Is a Dancer: ユーロダンスの金字塔。ここでもM1ピアノが主役級のフレーズを奏でています。
5. CeCe Peniston – Finally: ピアノリフと言えばこの曲。M1ピアノ特有の「コンプ感」が、高揚感を最大限に引き出しています。
6. Pet Shop Boys – Go West: イントロの壮大なクワイア（Pan Fluteのような音色含む）やパッドには、M1のUniverseやChoir系の音が重ねられています。
7. Queen – The Show Must Go On: フレディ・マーキュリーの遺作とも言えるこの曲の、荘厳で悲劇的なストリングス/シンセパッドは、M1のI07 Symphonicなどが使われていると言われています。
8. Enigma – Sadeness (Part I): ヒーリング/アンビエントブームを作ったこの曲の、あの有名な「尺八」のようなフルート音（Shakuhachi）は、実はEmulator IIのライブラリが有名ですが、M1のBamboo Tremoloなども近い雰囲気を持っており、当時よく代用されました。
9. Crystal Waters – Gypsy Woman: “La da dee, la da da”のフレーズでお馴染み。ここでもOrgan 2がベース/リフとして活躍しています。
10. Londonbeat – I’ve Been Thinking About You: 90年代初期のポップスを象徴するピアノサウンド。
11. 2 Unlimited – Get Ready For This: スタジアム・アンセムとして有名なこの曲のオーケストラ・ヒットやシンセブラスにも、M1の影が見えます。
12. C+C Music Factory – Gonna Make You Sweat: “Everybody Dance Now!”の掛け声とともに鳴る重厚なベースとオケヒ。M1のSlap Bassは、こうしたダンス・トラックの土台として強烈な機能性を発揮しました。
13. Ace of Base – All That She Wants: レゲエ・ポップのビートに乗る、少しチープで愛らしいエレピやフルート系の音色。
14. Double You – Please Don’t Go: ユーロカバー版のヒット曲。ここでもオルガンベースが大活躍。
15. Technotronic – Pump Up The Jam: ヒップ・ハウスの元祖。ベースラインやスタブ音にM1的な質感が満載です。
16. Michael Jackson – Black or White: イントロのギターリフではなく、楽曲中のパッドやキラキラしたシンセ音に、当時の最新機材だったM1が使われていたという証言があります。

これらの曲をYouTubeやSpotifyで聴きながら、DAWで同じプリセットを弾いてみてください。驚くほど「そのままの音」が出るはずです。これこそが、M1 VSTを持つ最大の喜びの一つです。

VST版ならではの進化とKORG Collectionにおける立ち位置

実機 vs VST：DACの質感をどう捉えるか

オールドファンの間でよく議論になるのが、「実機のDAC（デジタル・アナログ・コンバーター）を通した音の太さは、VSTで再現できているか？」という点です。

正直に言えば、実機のアウトプットから出る音には、回路由来の独特の「滲み」や「中低域のふくよかさ」があります。VST版は、データとしては完璧に再現されていますが、出力がデジタルのままDAWに直行するため、実機よりも「クリアでハイファイ」に聴こえる傾向があります。

しかし、これは欠点ではありません。現代のミックスにおいては、あまりに音が太すぎたりノイジーだったりすると、EQで削る作業が必要になります。VST版のクリアさは、現代の楽曲に馴染ませやすいというメリットでもあるのです。もし、実機のざらつきが欲しい場合は、DAW上でビットクラッシャーやサチュレーターを薄くかけることで、驚くほど実機に近い質感を作ることができます。

直感的なGUIとブラウザ機能：膨大なライブラリを管理する

実機のM1は、小さな液晶画面と少ないボタンで操作しなければならず、音作りやプリセット管理は苦行に近いものでした。

VST版では、これが劇的に改善されています。高解像度の大きなGUIで、フィルターのエンベロープ（EG）などをマウスでドラッグして直感的に描画できます。また、3,000を超える音色も、カテゴリー（Piano, Bass, Pad…）やキャラクター（Bright, Dark…）で検索できる強力なブラウザを搭載。

「あのカードの、あの音」といった探し方も一瞬です。お気に入りの音色には「Favorites」マーク（星マーク）を付けておけば、いつでも呼び出せます。この快適さは、一度味わうと実機には戻れないほどです。

導入から音作りまで：M1 VSTを現代のDAWで使いこなす実践ガイド

現代的な機能：レゾナンスとVDAエンベロープの拡張

M1 VSTには、オリジナルにはなかった隠し機能（拡張機能）があります。その代表がフィルター・レゾナンスです。

オリジナルM1のVDF（フィルター）は、音を削ること（ローパス）しかできず、ピークを持ち上げて「ビヨビヨ」言わせるレゾナンスがありませんでした。しかしVST版では、フィルターページにResonanceノブが追加されています。これにより、M1のアナログライクなPad音色に、アシッド・シンセのような動きを加えることが可能になりました。

また、同時発音数（ポリフォニー）も、実機の16音から、最大256音まで拡張されています。実機では音切れ（ボイススチール）に悩まされた豪華なレイヤーサウンドも、VSTなら余裕で鳴らしきれます。

実践テクニック：レイヤーで「太さ」を作る

M1 VSTを使いこなすコツは、「Combi（コンビネーション）モード」を積極的に使うことです。

Programモードは単一の音色ですが、Combiモードでは最大8つのProgramを重ねて演奏できます。例えば、

1. アタックの強い「Piano 16’」
2. 持続音の「Universe」
3. 低音補強の「Synth Bass」

これらをレイヤーするだけで、最近のEDMにも負けない、分厚く壮大なサウンドが完成します。プリセットのCombiも素晴らしいですが、自分で好きなProgramを組み合わせて、オリジナルの「最強M1サウンド」を作ってみてください。

ユーザーレビューまとめ：プロとアマチュアの評価

世界中のDTMユーザーやプロミュージシャンの声をリサーチし、M1 VSTの評判をまとめました。

ポジティブな評価

• 「これがないと始まらない。ハウスを作るなら必須のプラグイン」
• 「容量が軽くて起動が爆速。アイデアスケッチに最適」
• 「90年代の空気感を一瞬で呼び出せる魔法のツール」
• 「KORG Collectionのセールで買うとコスパが良すぎる」

ネガティブな評価

• 「GUIが少し古臭い（※最近のアップデートで改善傾向）」
• 「プリセットが多すぎて、良い音を探すのが大変」
• 「現代のHi-Fiなサンプル音源と比べると、単体では音がショボく感じることもある」

総じて、「音の個性」と「歴史的価値」を理解しているユーザーからは絶大な支持を得ています。「音が古い」というのは、この製品においては褒め言葉なのです。

FAQ：単体購入かバンドルか？M1 Leとの違いは？

Q: KORG Collectionバンドルで買うべきですか？単体で買うべきですか？ A: 断然バンドルがおすすめです。 M1単体でも購入可能ですが、TRITONやWAVESTATIONなど、KORGの歴代名機は互いに補完しあう関係にあります。特に、M1の「歴史」を知るなら、WAVESTATIONとの組み合わせは最強です。セール時期を狙ってバンドルを手に入れましょう。

Q: KORG nanoKEYなどに付属する「M1 Le」とは何が違いますか？ A: 収録音色数と機能に大きな制限があります。 M1 Leはあくまで「お試し版」的な位置づけで、使えるプリセット数が大幅に制限されています。製品版（Full版）の3,300音色とは雲泥の差ですので、本格的に使うならアップグレードをおすすめします。

まとめ：色褪せない「M1」という魔法

30年以上前のシンセサイザーが、なぜ今もこれほど愛されるのか。 その答えは、KORG M1 VSTを弾けばすぐに分かります。

そこには、理屈抜きで「ワクワクする音」があるからです。 鍵盤を叩いた瞬間にリズムが生まれ、コードを押さえた瞬間に世界観が広がる。AIシンセシスが目指した「音楽的なリアリティ」は、テクノロジーが進化した現代においても、全く色褪せていません。

もしあなたが、トラックに「何か足りない」と感じているなら、ぜひKORG M1 VSTを立ち上げてみてください。あの銀色のボタンを押せば、90年代の熱狂と、新しいインスピレーションが、必ずあなたを待っています。

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伝説のワークステーションが遂に復活！KORG TRINITY VSTとは

90年代の音楽シーンを席巻した伝説の「銀色」のシンセサイザー、KORG TRINITY。

あの小室哲哉氏も愛用したモンスター・ワークステーションが、ついにKORG Collection 6でVSTプラグインとして完全復活を果たしました。

「実機の音は再現できているのか？」「今の制作環境で使うメリットは？」そんな疑問を持つあなたへ。

本記事では、回路図レベルでシミュレートされたACCESS音源の秘密から、2,000を超える膨大なプリセットの全貌、そして実機を知る筆者だからこそ分かる「音の太さ」の真実まで徹底解説。

これを読めば、あなたのDAWに伝説を招き入れたくなること間違いなしです。

伝説のワークステーションが遂に復活！KORG TRINITY VSTとは

1995年の衝撃：音楽シーンを変えた「モンスターマシン」の正体

1995年、シンセサイザー界に激震が走りました。KORGが満を持して発表した新世代ワークステーション、TRINITYの登場です。それまでのシンセサイザーとは一線を画す、流麗なアルミダイキャスト製のシルバーボディ。そして何より目を引いたのが、業界初となる大型タッチパネル液晶「TouchView」インターフェースでした。

しかし、TRINITYが真に革命的だったのは、その見た目だけではありません。心臓部には、新開発のACCESS（Advanced Control Combined Synthesis System）音源を搭載。当時としては異例の48kHzのサンプリング周波数を採用したPCM音源は、他を圧倒する高音質とレンジの広さを誇りました。

このTRINITYのサウンドは、瞬く間に世界中のミュージシャンを虜にしました。きらびやかなエレピ、重厚なストリングス、存在感抜群のドラムキット。それらは単なる「電子音」の枠を超え、楽曲に命を吹き込む「本物の楽器」としての響きを持っていたのです。

今回のVST化にあたっては、この歴史的背景を深く理解した上で、単に音を真似るのではなく、「TRINITYという楽器が持っていた哲学」そのものをPC上に移植することに主眼が置かれています。

実機 vs VST：回路図レベルのシミュレーションとは何か

よくある質問として、「実機とVST、どっちが良い音なのか？」というものがあります。結論から言えば、KORG TRINITY VSTは「実機の音がする」プラグインです。

これは非常に重要なポイントです。一般的なサンプラー音源のように、実機から録音した波形を鳴らすだけではありません。TRINITY VSTは、実機のデジタル回路の挙動そのものを計算処理でシミュレートしています。つまり、PCの中で仮想的なTRINITYが動いている状態なのです。

これにより、フィルターの切れ味や、エフェクトのかかり具合、LFOによるピッチの揺れ方など、静的なサンプリングでは再現不可能な「動的な変化」までもが、実機と同じように振る舞います。古いデジタル機材特有の計算誤差によるノイズや音の揺らぎさえも、あえて再現するモードが搭載されているほどの徹底ぶりです。

伝説のTouchView GUI：現代のUXにおける再現性と利便性

TRINITYの象徴である320×240ドットのTouchViewグラフィック・ユーザー・インターフェース（GUI）。VST版では、この懐かしい画面デザインをそのまま踏襲しています。オールドユーザーなら、画面を見た瞬間に「あ、ここを押せばあの設定ができる」と直感的に操作できるでしょう。

もちろん、ただのコピーではありません。現代の高解像度ディスプレイに合わせてGUIはリサイズ可能になっており、小さなパラメーターも視認性は抜群です。また、マウス操作に最適化された挙動や、ポップアップメニューの追加など、現代のDAW環境での利便性も考慮されています。「懐かしさ」と「使いやすさ」が同居する、理想的なインターフェースと言えるでしょう。

オリジナル「ACCESS音源」と「D/Aコンバーター」が生み出す現代の奇跡

「ACCESS」音源の基礎知識：PCMシンセシスの完成形

KORG TRINITY VSTの核となるのが、ACCESS音源です。これはPCM（パルス符号変調）波形をベースにしたシンセシス方式ですが、単に波形を再生するだけではありません。

TRINITYのPCMデータは、48kHzという高いサンプリングレートで収録されています。当時の一般的なCDクオリティ（44.1kHz）を上回るこのスペックは、特に高音域の倍音成分の豊かさに大きく寄与しています。シンバルやアコースティックギター、きらびやかなパッド音色において、その「空気感」の違いは歴然です。

VST版では、このオリジナルのPCMデータをビット単位で完全に移植。さらに、その波形を加工するデジタル・フィルターやアンプ、LFOといった各セクションも、当時のアルゴリズムを忠実に再現しています。これにより、プリセット音色を選んで鍵盤を弾いた瞬間、あの「TRINITYの音」が飛び出してくるのです。

魔法のスパイス：D/Aコンバーターシミュレーションによる「太さ」の正体

多くのユーザーがTRINITYを評する際に使う言葉、それが「音が太い」です。デジタルのクリアさがありながら、アナログのような押し出し感がある。この独特の質感の正体の一つが、実機に搭載されていたD/Aコンバーター（デジタル・アナログ変換回路）の特性でした。

シンセサイザー内部で生成されたデジタル信号が、アナログ音声として出力される際、回路の特性によって微妙な歪みや倍音が加わります。これが「音楽的な太さ」として人間に知覚されていたのです。

驚くべきことに、KORG TRINITY VSTでは、このD/Aコンバーターを通った際の音色変化までもがシミュレートされています。設定画面でこの機能をONにすると、音がグッと前に出てくるような、あの実機の質感が蘇ります。逆に、現代的なEDMやポップスで使う場合は、シミュレーターをOFFにして、完全にピュアでクリアなデジタルサウンドとして使うことも可能です。この「時代の使い分け」ができる点こそ、VST版ならではの強みと言えるでしょう。

驚異のフィルターとエフェクト：8系統Insert Effectの威力

TRINITYが最強のワークステーションと呼ばれたもう一つの理由、それが強力なエフェクト・セクションです。

当時のシンセサイザーとしては破格の、8系統のインサート・エフェクト（IFX）と2系統のマスター・エフェクト（MFX）を搭載していました。これにより、16パートのマルチティンバーで鳴らした際も、ドラムにはコンプレッサー、ピアノにはEQ、ギターにはディストーション…といった具合に、個別にこだわった音作りが可能でした。

VST版では、この強力なエフェクト・システムも完全再現されています。100種類を超えるエフェクト・アルゴリズムは、空間系からダイナミクス系、モジュレーション系まで網羅。特にKORGのお家芸とも言える、美しく広がるコーラスやリバーブの品質は、現代の専用プラグインと比較しても遜色ありません。

拡張の歴史をすべて網羅：2,000を超える膨大なサウンドライブラリ全解説

KORG TRINITY VSTの凄さは、音質の再現だけではありません。当時、別売りのオプションとして販売されていた拡張ボード（PCMカード）のサウンドが、なんとすべて標準搭載されているのです。これにより、プリセット数は合計で2,000を超え、ジャンルを問わずあらゆる音楽制作に対応できる「音の百科事典型」ワークステーションへと進化しました。

TRINITY PCMの全貌：内蔵48kHzサンプルの実力

まずは基本となる内蔵ROMについて触れておきましょう。TRINITYの出荷時状態のサウンドです。ここには、KORGが得意とする煌びやかなパッド、抜けの良いブラス、そしてドラムキットなどが収録されています。

特筆すべきは、やはりその「レンジの広さ」です。一般的なGM（General MIDI）音源とは異なり、一つ一つの波形が非常に贅沢にサンプリングされています。例えば、アコースティック・ギターの弦を擦るノイズや、フルートのブレスノイズなど、楽器のリアリティを高める要素が余すところなく収録されており、これらをレイヤー（重ね合わせ）することで、有機的でリッチなサウンドを作り出しています。

TFD-1S Mega Pianos：スタジオクオリティ・ピアノの再来

ここからは拡張ボードの解説です。まずは「TFD-1S Mega Pianos」。これはその名の通り、ピアノ音色に特化した拡張セットです。

90年代当時、シンセサイザーの内蔵ピアノ音源は容量の制約から、「いかにも電子ピアノ」といった音が主流でした。しかし、このMega Pianosは、実際のグランドピアノを大容量でサンプリングし、ベロシティ（鍵盤を弾く強さ）による音色変化も滑らかに再現しました。

VST版で鳴らすと、その「太さ」に改めて驚かされます。現代の数GBクラスのピアノ専用音源と比べれば、リアルさという点では譲るかもしれません。しかし、オケ（楽曲）の中に混ざった時の「埋もれない存在感」は圧倒的です。ポップスやロックのバッキングにおいて、これほど頼りになるピアノ音色はそう多くありません。

TFD-2S Orchestral Elements：映画音楽級の重厚さ

続いて「TFD-2S Orchestral Elements」。これはストリングス、ブラス、パーカッションといったオーケストラ楽器を強化する拡張セットです。

TRINITYのストリングスは、元々定評がありましたが、この拡張ボードによってさらに表現力が増しています。特に、ソロ・バイオリンのビブラートの質感や、ティンパニの迫力ある低音は必聴です。壮大な劇伴や、バラードのストリングス・アレンジにおいて、即戦力となること間違いありません。ACCESS音源のフィルターとかけ合わせることで、シンセサイザーらしい幻想的なオーケストラ・サウンドを作ることも可能です。

TFD-3S Dance Waves & Drums：90年代ダンスフロアの熱狂

そして、個人的に最も熱いのがこの「TFD-3S Dance Waves & Drums」です。90年代後半と言えば、ユーロビートやテクノ、トランスといったダンスミュージックが世界を席巻していた時代。この拡張ボードには、そんな当時のダンスフロアを揺らした「あの音」が大量に詰まっています。

TB-303風のアシッド・ベース、TR-909系のパンチのあるキック、そしてレイブ・シーンで多用されたスタブ（単発のコード音）など、プリセットを選ぶだけでタイムスリップしたような感覚に陥ります。現代のEDMとはまた違う、少し荒々しくもエネルギーに満ちた90sダンス・サウンドを作りたいなら、このバンクは宝の山です。

TFD-4S M1 Factory / TR-Rack：歴代KORGサウンドの集大成

最後に紹介するのが「TFD-4S M1 Factory」と「TR-Rack」のサウンドです。

M1と言えば、言わずと知れたKORGの歴史的ベストセラー機。「M1 Factory」には、あの有名な「M1 Piano」や「Universe」といったM1の代表的な音色が含まれています。TRINITYの高品位なエフェクトを通して鳴らすM1サウンドは、オリジナルとはまた違った輝きを放ちます。

また、TRINITYのラックマウント版である「TR-Rack」に追加されていたバンクも完全収録。TR-Rackは、TRINITYのサウンドをさらにブラッシュアップし、より即戦力向けのプリセットを増やした名機でしたが、その音色も余さず手に入ります。つまり、TRINITY VSTは、実質的に「TRINITY完全版」と言える仕様になっているのです。

KORG Collection 6 におけるTRINITYの立ち位置と他機種との決定的な違い

TRITON VSTとの比較：音のキャラクターはどう違うのか？

KORG Collectionには、TRINITYの後継機であるTRITON（トライトン）もラインナップされています。「TRITONがあるなら、TRINITYはいらないのでは？」と考える方もいるかもしれません。しかし、この2つのキャラクターは明確に異なります。

TRITONは、サンプリング周波数が48kHzから44.1kHzに変更されました（※ハードウェアの仕様）。その分、同時発音数が増え、機能的には進化しましたが、一部のユーザーからは「TRINITYの方が音が良かった」という声も聞かれます。

音の傾向として、TRITONは「ハイファイでまとまりが良い・優等生」なサウンドです。一方、TRINITYは「ギラギラしていて主張が強い・個性的」なサウンドと言えます。特に、シンセリードやパッド系の音色において、TRINITY特有の「色気」のようなものは、TRITONでは出せない味があります。楽曲の中で「シンセを主役にしたい」という場面では、あえてTRITONではなくTRINITYを選ぶプロも多いのです。

KORG Collection 6の目玉機能：TRINITYが含まれる意味

KORG Collection 6（KC6）のリリースにおいて、TRINITYの追加は最大のトピックでした。これまでM1、WAVESTATION、TRITONと、歴代の名機がVST化されてきましたが、TRINITYだけが長い間ミッシングリンクとなっていました。

なぜTRINITYのVST化は遅れたのでしょうか？それは、前述した「ACCESS音源システム」の複雑さと、特有の音の質感を再現することの難しさにあったと推測されます。しかし、ついにその壁を超え、KC6に収録されたことで、KORGのデジタル・シンセサイザーの歴史がPC上で繋がりました。

KC6には他にも、PS-3300やSGX-2といった強力な音源が含まれていますが、TRINITYの存在感は別格です。90年代サウンドのリバイバルブームが続く現在において、この音源は最強の武器となるでしょう。

導入から実践まで：TRINITY VSTを現代のDAWで使い倒すための完全ガイド

動作環境とインストール：高負荷な処理への対策

最後に、導入にあたっての注意点と、実践的な活用法について解説します。

まず動作環境ですが、KORG TRINITY VSTは、実機の回路を精密に計算しているため、一般的なサンプル再生型音源と比べると、CPU負荷は「やや高め」です。特に、8系統のインサート・エフェクトをフルに活用した複雑なコンビネーション音色を、和音で弾きまくると、PCのスペックによっては負荷が気になる場合があるかもしれません。

しかし、最近のPC（Apple Silicon搭載Macや、Core i7/Ryzen 7以降のWindows機）であれば、全く問題なく動作するレベルです。もし動作が重いと感じた場合は、設定でオーバーサンプリングの品質を調整するか、不要なエフェクトをバイパスすることで軽減できます。インストールは「KORG Software Pass」アプリ経由で行い、ライセンス管理もオンラインで完結するため非常にスムーズです。

実践サウンドメイク：90年代J-POP「あの音」の作り方

導入したら、ぜひ試してほしいのが「あの時代のJ-POPサウンド」の再現です。

例えば、小室哲哉サウンドの代名詞とも言える「ピアノ・バッキング」。プリセットの「Mega Piano」か、M1に入っている「Piano 16’」を選び、エフェクトのリバーブを深めにかけます。そして、低音域でオクターブ・ベースを刻みながら、右手でコードをバッキングすれば、一瞬で90年代にタイムスリップできます。

また、MISIAや宇多田ヒカルの初期作品のような、R&Bテイストのトラックを作りたい場合は、「Dance Waves」バンクに入っているドラムキットと、エレピ（E.Piano）のプリセットを組み合わせてみてください。TRINITYのエレピは、非常に煌びやかで都会的な響きを持っており、現代のネオソウルやシティポップにも抜群にマッチします。

さらに、ACCESS音源の真骨頂である「パッド音色」も忘れてはいけません。フィルターのレゾナンスを少し上げ、LFOでカットオフをゆっくり動かすように設定すれば、どこまでも広がる幻想的なサウンドスケープを作り出せます。この「音の粒子感」の美しさは、最新のソフトシンセでもなかなか出せない味です。

伝説を彩ったアーティストたち：TRINITYが奏でた名曲

KORG TRINITY VSTを語る上で欠かせないのが、実際にこの機種を愛用し、名曲を生み出してきたアーティストたちの存在です。ここでは、TRINITYサウンドが堪能できる代表的な使用例を挙げ、その音がどのように楽曲に貢献しているかを解説します。

小室哲哉（TK）とTRINITYの蜜月関係

前述の通り、TRINITYの最大の功労者と言えば小室哲哉氏でしょう。globe、華原朋美、安室奈美恵といった「小室ファミリー」全盛期の楽曲において、TRINITYはメイン・ワークステーションとして酷使されました。

特にglobeのバラード曲（『DEPARTURES』など）で聴ける、包み込むようなパッドや、キラキラとしたベル系の音色は、TRINITYのプリセットをレイヤーして作られていることが多いです。VST版でこれらのプリセットを弾けば、「あ、この音だ！」と鳥肌が立つ瞬間が必ず訪れます。

宇多田ヒカルとR&B革命

日本の音楽シーンにR&Bを根付かせた宇多田ヒカルの初期作品（『First Love』など）の制作現場でも、TRINITYは重要な役割を果たしていました。当時はR&Bの本場アメリカでもTRINITY（およびラック版のTR-Rack）が大人気で、太くて存在感のあるドラム・サウンドや、スムーズなリード・シンセが重宝されました。

VST版に収録されている「TFD-3S Dance Waves & Drums」には、まさにこの時代のR&B/Hip-Hopで多用されたドラム素材や、レコードのスクラッチノイズなどが大量に含まれています。これらを単に並べるだけで、あの頃の空気感が再現できるのです。

海外プログレッシブ・ロック/メタルの巨人たち

日本国内だけでなく、海外のキーボーディストからもTRINITYは絶大な支持を得ていました。例えば、Dream Theaterのジョーダン・ルーデス（Jordan Rudess）も、かつてTRINITYをメイン・キーボードの一つとして使用していました。

変拍子を多用するテクニカルなフレーズでも、TRINITYの音色の「立ち上がりの速さ」は抜群の追従性を見せます。VST版でもこのレスポンスの良さは健在で、速弾きのソロを弾いても音が団子にならず、一音一音がクリアに聴こえてきます。

ユーザーの評判と口コミ：プロが語るTRINITY VSTの評価

SNSやフォーラムでの評判を見ても、TRINITY VSTへの評価は極めて高いです。

「実機を持っていたけど、VSTが出たから売ってしまった。それくらい音が似ている」 「タッチパネルの操作感が懐かしくて泣ける」 「最近のEDMプリセットばかりのシンセに飽きていたけど、この太い音は新鮮」

特に、実機を知る40代〜50代のユーザーからは絶賛の嵐です。一方で、若い世代からは「レトロフューチャーな音がかっこいい」「Y2Kサウンドを作るならこれが最強」といった、新しい感性での評価も生まれています。

よくある質問（FAQ）：単体購入やアップグレードについて

Q: KORG TRINITY VSTだけの単体購入はできますか？ 初期リリース時点では、基本的にKORG Collection 6バンドルの一部としての提供がメインですが、KORGのオンラインショップでは単体での購入オプションも用意される場合があります（※時期により異なるため公式サイトを要確認）。しかし、M1やTRITONとの連携を考えると、コレクションでの導入が圧倒的にお得です。

Q: 以前のKORG Collection（5以下）を持っていますが、アップグレード価格はありますか？ はい、既存ユーザー向けの優待アップグレードパス（Upgrade for Special Bundleなど）が用意されています。これを利用すれば、定価よりもかなり安くTRINITYを含む最新環境を手に入れることができます。

Q: Mac/Windowsの両方に対応していますか？ はい、macOSとWindowsの両方に対応しており、M1/M2/M3チップ搭載のMacでもネイティブ動作します。VST3、AU、AAXといった主要なプラグイン形式もサポートしています。

まとめ：失われた「質感」を取り戻すためのマストアイテム

長くなりましたが、KORG TRINITY VSTの魅力は伝わりましたでしょうか。

これは単なる「過去の遺産」ではありません。デジタルという技術が、まだ手探りで、しかし情熱を持って「音の太さ」を追求していた時代の結晶です。現代のDTM環境は、便利でクリアで、無限のトラック数が扱えます。しかし、その過程で私たちが失ってしまった「楽器としての存在感」や「音の重み」を、このTRINITY VSTは思い出させてくれます。

あなたのDAWの中に、この銀色の巨人を招き入れてみてください。きっと、マンネリ化していたトラックメイクに、新たな（そして懐かしい）刺激を与えてくれるはずです。まずはデモ版をダウンロードして、その伝説のサウンドを自身の耳で確かめてみてください。そこには間違いなく、あの時代の空気が流れています。

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TRINITYはKORG Collectionに収録されています。
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SoundMorph Wave Warper 2　はこんな人におすすめ

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SoundMorph Wave Warper 2について

SoundMorphはElectronic ARTSのゲームタイトルや、Netflixのヒューマンドラマ「Black Mirror 」、Netflixの大ヒットSFであるストレンジャー・シングスなどの劇伴で利用されているメーカーです。

□ Wave Warper2の設定チュートリアル方法

SoundMorph Wave Warper 2はグラニュラーシンセサイザーです。

右上にある８つのエミッターにサンプル・もしくはシンセを設定してと音を加工していきます。
中央のXYパッドでは右クリックメニューからリンクさせたパラメーターがマクロとして動き、音を積極的に変化させます。

Wave Warper 2 を使用すると、画期的な新しいシュー音と動きのアルゴリズム、最先端のグラニュラー エンジン、新しいシーケンサーとバス システム、およびサウンド パレットに組み込まれるいくつかの特殊な機能にアクセスできるようになります。ダイナミックなサウンドクリエーションの夢が実現します。

WaveWarper 2 では、オリジナルの WaveWarper ソフトウェアのコンセプトを活用し、ユーザーは、XY パッドの高度な動作アルゴリズム、詳細なステップ シーケンサー、さまざまな MIDI 情報、新しい内部機能を使用して広範囲に形成できる、完全に装備された 8 つのサウンド エミッター スロットにアクセスできるようになりました。バス ルーティング システム、変形可能なウェーブとノイズ シンセサイザー、そして完全に邪悪なグラニュラー エンジン。これらはすべて、内部変調オプションの複雑なネットワークに接続されています。次の大ヒット SF のシューッという音や通過音をデザインしている場合でも、曲のサンプルに動きや質感を追加したい場合でも、ホラー シリーズ用に不気味な雰囲気を作る必要がある場合でも、WaveWarper 2 を使用してください。あらゆるストーリーに勢いを与える音響結果が見つかります。可能性はまったく無限です。必ずチュートリアルをチェックするか、デモ版をダウンロードして、この新しいソニックの主力製品をプレビューしてください。見逃したくないですよね！

SoundMorph Wave Warper １と　Wave Warper 2の違い

SoundMorph Wave Warper 2　レビュー

POPSで扱うような音階を鳴らしていく、通常のシンセとは勝手が違うので操作が難しく慣れるまで時間がかかると思います。

８つあるエミッター（音を決める箱）に素材を入れて音の変化を楽しめるシンセ、サンプラーに近い印象です。
色々なサンプル音を組み合わせて、音の変化を作り上げていくサウンドクリエイター向けのシンセ。

画面中央にあるXYパッドで動かすサークルで、各モジュレーションの設定値を自在に変化できるのが特徴となっています。

X軸、Y軸の動きに合わせるのはもちろんのこと、シーケンサーやLFOの動きと連動させることができます。
同時に動かすパラメーターを細かく設定できる反面、設定の難しさが目立つのでシンセとしての難易度は高いです。

基本的には鳴らしっぱなしで、ここぞというときに鳴らす効果音をメインとした使い方になるシンセです。

SoundMorph Wave Warper 2　 使い方

左が「グローバルセクション」
ボリュームやリバーブ、フィルター、Wave Warper２全体の出口の設定項目です。

「Shuffle」のランダマイザー機能は、右クリックメニューから各パラメーター設定内にある「Shuffle」のボタンをONにしていないと
ランダマイザーが有効になりません。
誤作動が起きないための機能ですが、事前に変化させたいパラメーターのShuffleをONにしておく必要があり
瞬発的に変更させることができないのでちょっと面倒な点でもあります。このあたりは個人の好みですね。

「Shuffle」アイコン左にあるフォルダは、８つのエミッターに入れるサンプルフォルダをそれぞれ指定できます。

Wave Warper 2を使うときの注意点としてはPlaymodeを選んで再生します。

Presets読み込みとXYPAD SMOOTHNESS

Presetsは用意されているものの他に新規で読み込みができます。

XYPAD SMOOTHNESSはシャドウ・ノブ（白いノブに続く暗い方のノブ）が追いつく速度を決めるためのもの。
このシャドウ・ノブの速度でモジュレーションがかかる速さの調整できます。

XYパッドノブは、パラメーターのモジュレーション（モジュレーションの項を参照）のほか、シーケンサーのプレイヘッドの位置のコントロールに使用できます。
シーケンサーのプレイモードが “MANUAL “に設定されている場合、プレイヘッドはXYパッドノブのXポジションで制御されます。
ノブの動きから出る実際の値は、シャドウ・ノブ（白いノブに続く暗い方のノブ）で表されます。シャドウがメインノブに追いつく速度は、マスター設定のXYPAD SMOOTHNESSスライダで制御します。

各セクションのOn/OFFは縦並びになっている白黒のスイッチで切り替えます。

シーケンサー

4シーケンサーが独立してありシーケンサーの制御が直感点に操作できます。
シーケンサーのステップは
・左クリックでOn,
・右クリックでOFF
になります。

「EASE IN/OUT」が珍しい項目でシーケンサーの値が設定値までに到達するときの滑らかさを調整します。

LFOタブ、 Ef Bus タブ

LFOタブではLFOの調整をします。

Ef Bus タブ（エンベロープ・フォロワー・バス）では3種類のエンベロープ・フォロワー・バス（A B C）が搭載されています。

８つのエミッターをグループに分け、各パラメーターをXPADの設定項目に割り当てるときに便利です。

エミッターセクション

８つの独立したエミッター（それぞれ鳴らす音を設定する）を決めて音作りをしていきます。
エミッターではサンプルを鳴らすか、シンセを鳴らすかの素材を決められます。

ウィンドウサイズの変更

左上にある「±」のボタンでウィンドウを可変します。

Wave Warper 2 サンプルサウンド

SoundMorph Wave Warper 2の特徴

・Apple Silicon サポート/互換性 (M1、M2)
・現在のバージョン: 1.0.1
・Yan David によるプリセット
・Ivo Ivanov によるプリセット
・Thibault Csukonyi と Vincent Fliniaux によるプリセット (Bruits.Studio)
・Andrew Pals によるプリセット
・グラニュラー合成
・1.5GBのサンプルライブラリが付属
・85のプリセットが含まれています
・8 つのトリガー可能なサウンド エミッター
・リアルタイムマッピングによるXYパッドコントロール
・ランダム化可能なサンプル フォルダーの割り当て。新しい音響構造を作成するのに最適です。
・ウェーブテーブルとノイズ合成
・3つのトリガー方法: LOOP、MIDI、SEQUENCER
・2 サウンド エミッターのプレイモード: フリー再生の場合は「オン」、Wave Warper 2 の再生を DAW の再生ボタンに接続する場合は「再生時オン」。
・リバーブエフェクト
・バイノーラルオーディオのパンニング
・エンベロープフォロワー
・プリセットの保存と呼び出し
・独自のサウンドをインポートする
・5 つの変調タイプのパラメータ
・エンベロープフォロワーバス
・LFO
・VST3、AAX、オーディオユニットプラグインフォーマット
・MacとPC

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私もメールを問い合わせした後、日本語で返信が届き驚きました。

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Lunacy Audio CUBE はこんな人におすすめ

こんな音が出せます。

Glo up with this synth-focused preset pack for CUBE. Warm pads and fuzzy keys meet plinky arps and bright pulses with luminous results. Plug these sounds into your synth tracks for an effervescent lift. https://t.co/4kuyLxXWQ3#VST #MusicProducer #musicproduction pic.twitter.com/SmMQxI6ADK

— Lunacy Audio (@LunacyAudio) September 29, 2021

Welcome to the quantum universe! This month we’re excited to share a stunning new set of CUBE presets with you (and they’re free!). The Particles pack adds a layer of subatomic detail, combining lush soundscapes with pointillistic textures. https://t.co/C2YzMAgvV0 pic.twitter.com/eMIQM3LabR

— Lunacy Audio (@LunacyAudio) August 24, 2021

a darker side of CUBE

Introducing Graphite, a new (free!) preset pack available now: https://t.co/SVtqp8W9ML

artwork by @HacquardMaxime #vst #synthesizer #MusicProducer pic.twitter.com/8N4VQjua2D

— Lunacy Audio (@LunacyAudio) July 20, 2021

誰得ギター

音の余韻を楽しむゆったりとした音楽を作りたい人には特におすすめ

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Lunacy Audio CUBEのレビュー

「CUBE by Lunacy Audio」はモーフィングを3DUIで指定していく新しいアイデアのソフトシンセです。
最初、画面を開いたときに未来感がありすぎてどう使っていいのかわからなかったのですが、鍵盤を鳴らしたときにすぐ分かりました。
中央のCUBEの動きに合わせて音が変化していくのです。

「何これ？すごい！」という感じ。
音の変化を視覚的に表示させているシンセはいくつあるのですが、縦横深さの3次元をつかって表示させているシンセは初めてみました。
もう驚いてばかりです。

開発元のLunacyAudioｍでは3Dサウンドブレンダーと表記されています。

CUBE 3Dサウンドブレンダー

CUBEの3Dサウンドブレンダーを使って音の設定をしていきます。

CUBEの3Dサウンドブレンダーでは、CUBE上に示してある8点（UIでいうA~Hまでの点）にそれぞれサンプルデータを配置します。

A~Hまでの点までの距離で、設定したサンプル音が切り替わっていく仕組みです。
サンプルの音はぶつ切れにならないよう自然にモーフィングで再生され、CUBEの軌道を決めて音の変化を楽しむという作りになっています。

手持ちサンプルデータの利用可能

配置するサンプルデータには自分が持っているWavファイルも適応させることができ、より拡張性のある仕様になっていて音の作り込みが楽しいシンセです。

プリセット音は音の変化を感じられるようにアルペジエーターの重ねてある余韻を楽しめる音が多め。
未来感が感じられる音が多いでしょうか。
プリセットブラウザの右側にアイコンが置かれていて、Sound,Orbit,FXのランダム設定ボタンになっています。
ランダムボタンを使って気分転換に設定を変えてみるのも面白いです。

ファクトリープリセット以外に公式サイトで追加のCUBE用プリセットが無料配布されています。
無料配布されているのは既存のサンプルを組み合わせプリセットが構築されています。（有料のCUBE Expansionがないと使えないものもアリ）
時期ごとによって増えていっているようですので、これから追加の音源が増えていくなら嬉しいですね。

無料配布されているCUBE用プリセット

CUBE Preset Packs | Lunacy Audio

• Blossom(Cube Pastelsが必要）
• Graphite
• Particles
• Remnants(Cube Threadsが必要）
• Glo
• Breeze(Cube Airが必要）
• Howl
• Frost
• Haunt(Cube Aior,Threads,Rumbleが必要）
• FLurry

誰得ギター

※　CUBEの角である8箇所に設定したサンプルをモーフィングする未来型シンセ!！

Lunacy Audio CUBE 使い方

中央のグラデーションがかかっているボタンがプリセットブラウザのボタン。
上の5つのタブでメニューを切り替えていきます

Lunacy Audio CUBE サンプルデータ素材の確認

元になっているサンプルデータの再生はOrbitをOFFにして
Sounds ＞　Overview
を表示させて一箇所のコーナー以外をすべてOFFにすれば確認ができます。

Lunacy Audio CUBE 追加拡張音源

CUBEでは追加の拡張音源があります。
導入することで、最初から付属していきた以外の「サンプル素材」と「プリセット集」が追加されます。
CUBEの音の魅力に触れたらガンガン追加していきましょう！

CUBEの有料の拡張音源の追加方法

有料の拡張音源の追加はCUBEを開き,プリセットブラウザを表示させたときにある「Add Expansion」を押してインストールを行います。

アナログシンセのようなシンセリードをバリバリ鳴らす音源ではありません。
定番の音を出すより、音を作りたい人向けのシンセです。
アンビエント系や歌の後ろでムーディな印象を演出するシンセとしては非常に即戦力として使えるシンセです。

CUBE Free Preset Pack

無料でもらえる追加音源は
・Particles,
・Graphite,
・Glo
・Breeze(要Air)

無料音源の追加方法は公式サイトのページからDownloadをしてｐｋｇまたはexeを実行してインストールを行います。

Air (Lunacy Audio CUBE Expansion)

有料の拡張音源の第一弾が「Air」
35の新しいサンプル音源と120プリセットを収録しています。
有料の拡張音源はお金を取っているだけあって無料配布分より断然サウンドが良いです。

Air (CUBE Expansion)の購入はこちら >>

Threads (Lunacy Audio CUBE Expansion)

2022年5月に発売された追加音源。
35の新しいサンプル音源と120プリセットを収録しています。
今までのCUBEのふわっとしたサウンドとは異なり音のハッキリした力のある音が収録されています。
サウンドの傾向が違うと思いきや鳴らしてみるとCUBEらしさが残っているんですよね。
Airに引き続きおすすめの拡張音源です。
CUBEを使い続けているユーザーなら気に入ること間違いなし。

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Rumble (CUBE Expansion)

2022年10月に発売された追加音源。
Sci-Fiよりな金属の質感を感じさせられるリズムパターンやエピック向けのシリアスなサウンド素材が追加。
リズム楽器が追加されたことで、CUBE単体で作れる曲調が格段に増えました。

今までのCUBE音源に存在していたフワフワした雰囲気から一変しているので新しい切り口でCUBEを使うことができます。
パーカッションやパルス音が主体になっています。
エピック・ファンタジー映画のBGM・民族調のBGMをを作りたい人におすすめ。

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Pastels (CUBE Expansion)

2023年4月に発売された追加音源。

シンセCUBEで使える拡張音源シリーズに新作Pastelsが登場。
今回はマレットとハープを使った音源でpop, hip hop, EDM, cinematic scores向けに作られています。

きらびやかなプラックとカラフルなマレットベースの楽器をブレンドされている繊細な音色です。

・30 Sound Sources
・120 Presets
を収録

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Dust (CUBE Expansion)

2023年8月に発売された追加音源。

今までとは方向性の異なるライブラリ。

Artist Collectionの最初のパックで、実験的なディストーション・エフェクトとグラニュラー・シンセシス・テクニックに覆われた、鮮やかなシンセ・テクスチャの洪水を提供します。
その結果、荒涼としたサウンドスケープや神秘的な限界空間を呼び起こすような広大なサウンドパレットが生まれ、あなたの作品をシネマティックな質感で包み込みます。

・15 Sound Sources
・50 Presets
を収録

https://guitar-type.com/dtm/lunacy-audio-cube-mini-2/

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Canopies　(CUBE Expansion)

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Neon (CUBE Expansion)

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Lunacy Audio CUBEのバージョン確認方法

歯車アイコンの「Settings」を押して、UpdatesのタブからCUBEのバージョンが確認できます。

Lunacy Audio – CUBE Walkthrough動画

CUBE + OP-Z Preset Demo – Lonely Whale

TEENAGE ENGINEERING ( ティーンエイジ エンジニアリング ) / OP-Zを使ったCUBEのデモ。

TEENAGE ENGINEERING (ティーンエイジ エンジニアリング) ポータブルシンセサイザー OP-Z

created by Rinker

Kose

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング
• サウンドハウス

Lunacy Audio CUBE の特徴

• 100以上のサンプル機器-複数のダイナミックレイヤーを備えた3000以上のサンプル
• 400以上のプリセット-経験豊富な作曲家やプロデューサーによって設計されています（毎月追加の無料プリセットパックで成長しています）
• 40以上のオービット-パッチを変換するためのクリエイティブなモーションプリセット
• 8つのサンプラー-それぞれにアルペジエーター、フィルター、エンベロープ、ステップシーケンサー、リバース、モノフォニック、グライド、パン、チューニングがあります
• 13個のFXモジュール-フィルター、ビジュアルEQ、サチュレーション、ウェーブシェーピングディストーション、ビットクラッシャー、コンプレッサー、コーラス、フェーズ、ディレイ、アルゴリズムリバーブ、コンボリューションリバーブ、リミッター
• 強力なモジュレーションシステム-4つの詳細なLFO、マクロコントロール、モジュレーションマトリックス
• カスタムグラフィックエンジン-プリセットを視覚化し、サウンドをリアルタイムで変換するための独自のOpenGLグラフィックエンジン
• Orbit Customizer-軸ごとの制御により、独自の軌道を最初から作成して保存します
• ランダム化アルゴリズム-サウンド、軌道、FXをランダム化することにより、新しいパッチをすばやく作成します
• エコモード-RAM使用量とCPU負荷を最小限に抑える特別なCPU節約機能
• MIDIコントロール-オーブの位置とメインページのコントロールのグローバルCCを設定します
• ユーザーオーディオ（ベータ版）-独自のサウンドをエンジンにドラッグアンドドロップし、サウンドをユーザーライブラリに保存してすばやくアクセスし、<
• 独自のサンプルを使用してプリセットを作成します

インストール方法

最初に迷ってしまったのでメモしておきます。
CUBEは本体のインストールの他に「サンプルデータ」のインストールが別に必要です。

同じインストーラーに収録されているのですが、Macの場合ですとインストール後にインストーラーを捨てる設定を実行してしまうと
また1G相当をダウンロードからやり直しになるのでその点は注意してください。

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Lunacy Audio CUBEの買い方

CUBEを購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

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誰得ギター

音の余韻を楽しむゆったりとした音楽を作りたい人には特におすすめ

■CUBEの簡易版
CUBE Mini >>

■CUBEの拡張音源
Threads (CUBE Expansion) >>
Air (CUBE Expansion) >>
Rumble (CUBE Expansion) >>
Dust (CUBE Expansion) はこちら >>
Canopies (CUBE Expansion) はこちら ＞＞
Pastels (CUBE Expansion) はこちら ＞＞
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■CUBE本体＋拡張音源のバンドル
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■ Lunacy 全部入りバンドル
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過去セール

ブラックフライデーセール2025
【2025/12/7 まで Cube　が　67％OFF】
¥25,595 ⇒　¥8,417 (※価格は為替レートで変動あり)

2023年 2/10 ~ 2/13 44%OFF 　¥ 25,776 ⇒　¥ 14,256
2022年5月 Lunacy Audio 1 Year Celebration Intro Sale 60%OFF
2022年2月 PIB10周年記念セール 52%OFF
2021年11月ブラックフライデー時は60%OFF

誰得ギター

自然の音＋電子サウンドで唯一無二の音を作れるシンセ

Tracktion BioTek 2 はこんな人におすすめ

Tracktion BioTek 2について

自然や環境音のサンプルとシンセを組み合わせたソフトシンセサイザー。
アンビエント・ドローン向きなのかな？と思いきやエレクトロニカ、フィルムスコア、D&B,INDUSTRIALトラックとアイデア次第でジャンルを問わず使える万能シンセです。

最近のシンセが全部同じに見えるんだよね…と気分を一新したい人には新鮮さを与えてくれます。

この壮大なプロモーション動画のコンセプトはすごいですね。

BioTekの自然音、環境音のサンプルは、ワシントン、オレゴン、カリフォルニア、ノースダコタ、ワイオミング、コロラド、アリゾナ、ハワイの地で、20年以上をかけて集められた、Mike Wallのフィールド・レコーディングのコレクションが使われています。インダストリアルなサウンドは、シアトル近郊のいくつかの工場で収録されました。様々なステレオのマイクロフォンを駆使して、高解像度ローノイズで収録、過酷なフィールド・レコーディングに耐えるたえめ、専用にカスタムされたデジタル・レコーダーを使っています。すべてのサンプルは注意深くマスタリング、ループ設定されています。

自然や環境音のサンプル入っているシンセはありますが、これだけサンプルが充実しているシンセは他に見当たらないはずです。

基本機能

BioTek 2 からの新機能

上記の機能すべてを各サウンド・レイヤーで使用可能（無制限のレイヤーを1つのパッチに生成可能）というとんでもないシンセ。
レイヤー数をガンガンに増やすにはCPUパワーが必要になるため何十個も追加することは稀ですね。
ファクトリープリセットは1~6レイヤー程度で構成されています。

Tracktion BioTek 2 　のサンプル動画

Tracktion BioTek 2 　チュートリアル

Tracktion BioTek 2 レビュー

まず最初に手っ取り早くEDMのようなシンセが強調された音楽を作りたい！という人にはBioTekは不向きです。
Serumのような突き抜けるパワー感はないなという印象。
似たような音は作れるのですがシンセ設計の方向性が違うので当然ですね。

かわりに映画で流れている曲のような情緒感と臨場感ある曲調、柔らかめな音質は強い個性を発揮できます。

豊富な自然や環境音のサンプル入っているのを利用して、他人とかぶりにくいサウンドメイクができます。

「BioTek 2 」からはWaveform10に収録されている「TracktionのSubtractiveシンセサイザー」にもある【Spinal Sawオシレータ】、【グラニュラーオシレーター】を搭載。
どちらも微妙な加減で音を重ねていくと個性的になるオシレーターです。

多彩な音が作れる一方でやれることが多いので、一つ一つ機能を覚えていくのがちょっと大変です。
モジュレーションのマトリックスは非常に細かく設定できるので一苦労します。

BioTekを印象づける「Biotek 2 Ring」と名付けられたXYPADがある画面では、この画面でプレイ中のコントロールを行います。
音を変化させていく要素に素早く届くよう各ノブが配置されています。
MIDIのコントローラーを搭載したキーボードがあるともっと表現力があがりBioTek2を使いこなせるはずです。

BioTek 2 拡張プリセット

BioTek2も他のTracktionシンセ同様に拡張プリセットが用意されていてtracktionの公式サイトで購入できます。
どのプリセットも音の作り込みがされていてアルペジエーターで鳴らすだけ１曲できあがってしまいそうなハイクオリティです。
音作りが苦手な人はプリセットに頼っていきたいですね。

Techtonik

ミニマル、インダストリアル、ディープ＆アシッドスタイルを網羅したこのハードなテクノ・パックで、クラブの暗くて汗臭い一角に紛れ込んでください。ダークなアトモスフェリック・ドローン、胸をかきむしるようなベース、進化するパッド、悪意のあるFxなどをフィーチャーし、各プリセットはBioTekのXYパッドを活用するように注意深く作られており、要求に応じて進化やモーフィングが可能なサウンドを触感的にコントロールできる。クラブを念頭にデザインされていますが、不吉でムーディー、ディープでエクスペリメンタルなサウンドは映画音楽にも最適です。Tracktionの没入型BioTek 2用の100プリセットが付属。

Colossus

予告編や映画のサウンドトラックに最適なColossusは、壮大なシネマティック・サウンドのコレクションをBioTek 2にもたらします。サウンド・デザイナーのMiclopは、80種類のRise & Whoosh、Hits & Downers、Pulsesを鍵盤上に丁寧にマッピングしており、即座にサウンドを試聴し、簡単にブレンドすることができます。これらのシネマティックな定番サウンドに加え、大地を揺るがすベース、ハードなBramm FX、不穏なアトモスフェリック、オーケストラ・ベッドなど、40種類以上のプリセットが用意されています。Colossus拡張のみを使用して作成された以下のオーディオ・デモをチェックしてください。Tracktionの没入型BioTek 2用の80のシネマティック・サウンドと40のプリセットが含まれています。

Current Substances

繊細な鍵盤やマレットから揮発性で大地を揺るがすようなベースまで、カレント・サブスタンスはシネマティックに根ざしている。脈打つベースライン、みずみずしい鍵盤、夢見るようなピアノ、うねるようなパッドなど、エモーショナルでモダンなサウンドが満載だ。ダークとライトの完璧なバランスを実現したCurrent Substancesは、作曲家や音楽プロデューサーにとって必携の1枚だ。Tracktionsの没入型BioTek 2用の120以上のプリセットと37の新しいサンプルが含まれています。

Shadow Fragments

サウンドデザイナー Miclop によるこの壮大な拡張パックで、BioTek の濁ったグラニュラーの海に飛び込もう。Shadow Fragments は BioTek のグラニュラー能力を限界まで引き出し、荒涼としたアトモスフェリック・パッド、ムーディーなドローン、ひねくれたFXが支配するディストピア的な世界を明らかにします。シネマティック・コンポジションや、ダークで進化的、インパクトのあるサウンドを必要とするスタイルに最適です。89のグラニュラー・プリセットと166の新規サンプルを収録。

Rap Trap

BioTek 2用のラップ・トラップ・パックで、過去30年間で最もヒットしたジャンルの一つを体験しよう。Miclopは、大地を揺るがすようなドローン、グリミーなベース、粘性のあるリード、巨大なアトモスフェリック・パッドで商品を提供します。トラップほど現代音楽に影響を与えたジャンルはほとんどないので、このパックを手に入れて、あなたのプロダクションにエッジを与えてください。90以上のエネルギッシュでハードなTrapプリセットを収録。

Tropical House

BioTek 2用のこの巨大なトロピカル・ハウス・パックで、眉間の汗を拭い、暑さを受け入れよう。エキゾチックなグルーブ、太陽の光を浴びたプラック、暖かいベース、チルなパッドなど、エディターが今回も多目的に使えるサウンドパックに詰め込みました。今すぐ手に入れて、夏のプロダクションをスタートさせよう！入念に作られたトロピカルハウスのシンセとパーカッションのプリセットが100個入っています。

Raw Dubstep

ダブステップは様々なジャンルに浸透し、音楽と映画の両方の制作スタイルに影響を与えている。エネルギッシュなベース、強調されたシンセのスタブ、チャンキーなビートのコンビネーションは世界中に響き渡っている。スペインのプロダクションの第一人者MiclopのBiotek 2プリセット・ライブラリーに飛び込んで、このサウンド・サブカルチャーを探求してみよう。90以上のプリセットを収録。

Arachnid

このボルテック・サウンド・パックで、エレクトロニック・クリーパーに心を支配されよう。BioTek 2 は、そのユニークなオーガニックなテクスチャーで、EDM サウンドスペクトルにその天才的な能力を解き放ちます。BioTek のサウンドエンジンの奥深さは、一つのパッチがシンセサイザー全体のように複雑になり、何百ものパラメーターを接続できることを意味します。衝撃を受ける準備をしよう！50の新しいインストゥルメントを収録。

BioTek 2 評価

誰得ギター

※自然の音＋電子サウンドで唯一無二の音を作れるシンセ！！

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Tracktion BioTek 2 の買い方

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Pigments3⇒>Pigments4になってここが進化して良くなったよ！のまとめ！

Arturia Pigments はこんな人におすすめ

Pigments Arturiaのオリジナルソフトシンセ！

個人的にはサウンドの心地よさで1位,2位を争う使用頻度の高いシンセ。
serumのようなハードなサウンドでゴリゴリ推していくシンセではないですが、
やんわりとしたPAD音やFXから主張の激しいHardBassまで色々な音が作り込めるシンセです。

初見ですと表示されているノブ数に圧倒されてしまいますが、少しずつ慣れていくと扱いやすいシンセです。

2025年11月7日時点ではVer.6になっています。

音作りが苦手な人には,プリセット数（サウンドバンク）が初期状態から非常に多く用意されています。
どれも洗練されたセンスの良いサウンドですし、サウンドバンクは買い足しできるので更に音の種類を強化できます。

サンプル、アナログ、ウェーブテーブル、ハーモニックエンジン(アディティブ・シンセシス)を組み合わせてサウンドメイク。

豊富なウェーブテーブル素材とハーモニックエンジンで幅広い音作りができます。

他のArturiaシンセ由来のハイクオリティなエフェクト・フィルターを内蔵。
これがまた便利な変更履歴からの履歴のUndo/Redoが可能です。

また、ピッチを細かくいじりたい人にはマスターピッチを400~480Hzまで変更できたりと細かいところまで音作りに拘れるシンセです。

Pigments 4からはサウンド機能の強化だけでなく、レイアウトデザインが少し変わりより理解しやすく使いやすいシンセへ進化しています。
これから作曲を始める初心者DTMerにも最初の有料シンセとして購入しても損しないおすすめできる内容です。

Pigmentsのセールはこちら

ここが良くなったよ！Arturia Pigments 4　レビュー

改良と新機能

• インターフェースのシンプル化
• ライトモード
• モジュレーションはエディットが簡単に
• FX & Seq バイパススイッチ
• マイクロチューニング互換性
• ウェーブテーブルエンジンの追加
• ハーモニックエンジンPhase Modulation
• ユニゾンオプションの追加
• モジュレーターオシレーター

New　フィルター

• MS-20 フィルターの追加

New　エフェクト

• Shimmer Reverbの追加
• スーパーユニゾンの追加
• エフェクトとフィルターの改善

New 音素材

• 新しいファクトリー・プリセット
• 63種類の新しいウェーブテーブル
• 67種類の新しいサンプル
• 36種類の新しいノイズ

New サウンドバンク

• Wavelengths Lo-fi
• Wavelengths Neuro Bass
• Wavelengths Cinematic

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インターフェースのシンプル化 / ライトモード

極端な変化はないのですが、インターフェースがシンプルになって見やすさが重視されました。
どこに何があるか迷わない配置になっていて、ストレスなく音作りができるようになりました。

左上メニューからTheme > Lightを選ぶと
白いPigmentsが表示されます。

黒基調のシンセだったイメージがガラリと変わります。
色を変更することで気分転換になり、ちょっとしたモチベーションの変化があるかもしれません。

モジュレーションはエディットが簡単に

中央に横並びになっているビジュアルモジュレーションからパラメーターを反映する操作が単純化され
ドラッグ＆ドロップで素早く割当ができるように変わりました。
直感的な動作でストレスが減ります。

FX & Seq バイパススイッチ

Playモード、Synthモード時でもFX & Seqの機能をON/OFFできるスイッチが追加されています。

MTS-ESPマイクロチューニングの互換性

Aphex Twinと共同開発したODDSoundのマイクロチューニングソフトウェアMTS-ESPとPigmentsが互換性を持つようになりました。

エンジンの強化

Pigmentsのマルチエンジン・ボイスは、さらなるクリエイティブな機能を備えています。
Pigments3ではキーボードの近くにあったMasterチューニングの設定は、設定パネルへ移動しました。

ウェーブテーブルエンジンの追加

フェイズ・トランスフォーメーション・セクションに新しいPulse Widthモードを使用することで、トレモロの動きとメタリックなキャラクターを加えることができます。

ハーモニックエンジン

Phase Modulationが追加されています。
Phase Modulationで新しいハーモニックの領域とピッチ変化を発見し、エンジンの部分音の位相をランダム化するオプションで、パッチに微妙なオーガニックエッジを与えましょう。

ユニゾンオプションの追加

Unisonコントロールはすべてのエンジンで統一され、WavetableとSampleボイス用のUnison Phaseコントロールが追加されました。
Analog,Wavetablle,Sampleエンジンの場合は左下にUnisonが表示されます。

モジュレーターオシレーター

レシオオプションと0.100から20,000までの拡張されたヘルツレンジで、専用のMod Oscに深く入り込みましょう。

新しいエフェクトとフィルター

ミックスに新たな色を加え、これまで以上に多くの選択肢を提供します。

MS-20フィルター

MS-20フィルターが単体プラグイン化されました。
Arturia Filter MS-20　レビュー

HP6とLP12モードを備えたクラシックなMS-20フィルターで、かつてないほど深い低音と、悪名高い絶叫レスポンスでグリットを解き放つことができます。
「KORG MS-20 V」がARTURIA V Collection に加わったことによる追加ですね。
レゾナンスの効いた過激なフィルター加工が可能です。

Shimmer Reverb

ついに来た！　病みつきシマーリバーブ。
2オクターブのピッチシフトと内蔵モジュレーションを備えたShimmer Reverbエフェクトで、あらゆるサウンドに大聖堂のような異空間のアンビエンスと映画のようなディテールを注入できます。
シマーリバーブは病みつきになりますね。　単体プラグインエフェクトではまだArturiaからリリースされていません。

Eventideからはシマーリバーブプラグインが出ています。「Eventide ShimmerVerb」

スーパーユニゾン

あらゆるサウンドをデチューンし、拡散し、活性化させる、揺らぎのあるコーラスのようなエフェクトです。
デチューンエフェクトの調整幅を広くした音です。

エフェクトとフィルターの改善

PigmentsのBitcrusherが2倍のサイズになり、Jitter、Scale、Downsamplingオプションが追加され、Jup-8 VフィルターにFMコントロールが追加され、マルチフィルターとDistortionアルゴリズムにノッチフィルターモードが搭載されました。

新鮮なサウンドの探求

■新しいファクトリー・プリセット追加
アンビエントからドリル、サウンドトラックまで、モダンな制作のための最もハードなベース、リード、パッド、パーカッシブなサウンドを抽出したセレクション。

■63種類の新しいウェーブテーブル
粉砕されたフィルターサウンド、巨大なピーク、共鳴する母音のようなスイープなど、膨大な数のサウンドをナビゲートします。

■67種類の新しいサンプル
ガラガラの808ベース、ハングドラムのレゾナンス、サステインボーカルなど、サンプル＆グラニュラーエンジンのための67の新しいサウンドをお楽しみください。

■36種類の新しいノイズ
PigmentsのUtility Engine Noiseモジュールを拡張し、スムーズなインパルス、自然音、工業用ツールなどを含む新鮮なセレクションを提供します。

Wavelengths Lo-fi (新サウンドバンク）

ヒップホップ、トラップ、エレクトロニックミックスにレトロな色と個性を加えるのに最適です。ヒップホップ、トラップ、エレクトロニックミックスにレトロな色を加えるのに最適なパレットです。

Wavelengths Neuro Bass(新サウンドバンク）

より深く、より暗い周波数で、異なるサウンドを奏でます。Pigmentsのエンジン、フィルタ、FXを使用して、砕けた、ぎざぎざの、大地を揺るがす低音の新しいレベルに到達し、囚人を取らないローエンドを発見してください。

Wavelengths Cinematic　(新サウンドバンク）

アンビエントとインパクトの新しい色合いを発見し、現代の映画のための刺激的でパワフルなサウンドを提供します。

Arturia Pigments 4　プリセットデモ

Arturia Pigments 4　のサンプル動画

Arturia Pigments の購入はこちら >>

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Arturia Pigments 4の買い方

Arturia Pigments 4を購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

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Plugin Boutiqueでの購入方法解説

Plugin Boutiqueは英語のサイトですが、わかりやすいサイト構成になっていますので簡単に買い物ができます！
詳しい買い物方法はこちらの記事「Plugin Boutiqueでのプラグインの買い方を解説。「Xpand!2」のインストールを例にして紹介」を参照してください。

誰得ギター

定期的に入れかわる「1回購入でもらえるプラグイン」もPlugin Boutique利用者がチェックしている点です。


2026年6月のおまけプラグインは
◉Mixing & Mastering Cheat Sheet by Mastering.com 
◉BLEASS Vox by BLEASS

 £29 / €29 / $29 以上の購入だと
Cloudmax Breeze Black Edition by Karanyi Sounds

 £49 / €49 / $49以上の購入だと
AXXESS by Gforce Software


pluginboutique のセールページはこちら ＞＞

誰得ギター

複数候補が出ていて両方とも欲しい場合には、2回に分けて商品チェックアウトを行い,ギフト請求をするとプラグインをもらうことができます！

誰得ギター

Plugin Boutiqueで何度も購入しているユーザーならバーチャルキャッシュがたまっているはずですので、バーチャルキャッシュを使って1円まで割引した状態でもギフトはもらえます。（会計時に1円以上が条件)

誰得ギター

一見して英語のサイトなのでサポートが不安になるかもしれませんが、Plugin Boutiqueでのヘルプ・問い合わせは『日本語』でも受け付けています。
私もメールを問い合わせした後、日本語で返信が届き驚きました。

誰得ギター

Plugin Boutiqueでの支払い方式にGooglePayが追加されました。 またApple Payを使う場合はSafariを使うと支払いボタンが表示されます。

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ARTURIAプラグインおすすめを紹介

ARTURIAプラグインおすすめ

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Arturia Pigments 　まとめ

Arturia Pigments 4は　音作りに拘れるArturiaオリジナルソフトシンセ。

サウンドクオリティに差をつけられるシンセで、Popsのバックでうっすら鳴らす音から、アンビエントなPADサウンド、EDMのリード音まで幅広く使えるシンセです。

Pigments 6 セールはこちら ＞＞

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DTM定番のアナログシンセ！

誰得ギター

アナログシンセでどれを選んでいいか分からなかったら迷わずDIVAをおすすめ！

誰得ギター

実機とほぼ変わらない太い出音！
心地よいシンセパッド！
DIVAを鳴らしてみると、色々な人から絶賛されるのが
すぐに実感できるシンセです！

u-heの音源「DIVA」は導入するメリット・デメリットはあるのか？
今回はu-heのプラグイン「DIVA」について記載していきます。

u-he DIVAとは？

「DIVA」は2012年にu-heから発売されたシンセです。
登場からもう10年以上経過しているんですねえ。
DTM情報で使うシンセ情報をネット検索していると目に入らないことがないのがDIVAです。

究極のヴィンテージのアナログシンセサウンドをソフトに求めているのであればu-heを素通りできません。

高負荷のソフトシンセな位置づけですがVer2になってCPUヒットが最大40%減となり、かなり負荷が下がっている状態で鳴らすことができます。

DIVAでは元になっている7 ～ 8台のビンテージシンセがあり、どのシンセが元ネタなのか公表はされていませんがプリセットから元ネタが予想できます。

DIVAの元ネタシンセ

・minimoog
・Roland Jupiter-8、Jupiter-6
・Roland Juno α、Juno-60
・KORG MS-20
・Roland JP-8000

プリセットテンプレートにINITがあり、元ネタのシンセのオシレーターを利用したサウンドテンプレートを使えます。

• INIT Alpha
• INIT Digi-Uhbie
• INIT June-60
• INIT Jupe-6
• INIT Jupe-8
• INIT Minimono
• INIT Minipoly
• INIT Mongrel-1
• INIT MOngrel-2
• INIT MS-Rev1
• INIT MS-Rev2

u-he DIVAレビュー

DIVAが独特なのはこれらの元ネタシンセに近い音が出せるように、サウンドセクションはモジュール式になっています。
中身を入れ替えて組み合わせていくことで、独自のサウンドに切り替わっていきます。

元ネタシンセのオシレーターやフィルターを自由に組み合わせることができるので、
1つのヴィンテージシンセをエミュレートした音源を複数台書い集めるよりお得感や音の自由度があります。

ヴィンテージシンセを再現するソフトシンセはそれこそたくさんあって、
DIVAが突き抜けて良い点としは音の質感と密度だと感じます。

それこそ実機が面の前にあるような音の臨場感です。
出音が太いんですよね。

出音の太さは反面細くてしょぼいサウンドにはならないので、わざとしょぼいサウンドで鳴らしたいときにはDIVAは相性が悪いです。

曲ではなくパッチ単体を鳴らした公式DIVAサンプル音源

u-he DIVAを鳴らしてみた

最初上のプリセットウィンドウの矢印を触っていたので、天下のDIVAはプリセット数が少ないんだな…とちょっと残念な気分になっていましたが自分の勘違いでした。
下にタブメニューがあり、ここからDIVAの膨大なプリセットへアクセスできます。

u-he DIVAの音にも痺れましたが、プリセットウィンドウの使い勝手が気に入りました。この使い勝手はビビッと痺れます。

気に入った項目で「タグ検索」が用意されています。
この中にFAVORITESが１〜８まであります。

通常のお気に入りフォルダだと、気に入ったプリセットをガンガンお気に入り登録していくはずです。
年単位で使っているとお気に入りが増えすぎちゃって、探しにくくなります。

このu-heのお気に入りタグだと、自分のお気に入りプリセットを1軍、2軍と分けられるんですよね。
プリセットの多いシンセには嬉しい機能です。
使わないであろうプリセットは「JUNK」に振り分けて非表示にすることもできます！（JUNKの再表示は可能）

DIVA-preset Bass

■DIVA-preset-MK Bass Modern Sync

■DIVA-preset-HS Model K12

DIVA-preset LEAD

■DIVA-preset-HS Dino DNA

■DIVA-preset-MK 5th Clean

DIVA-preset POLY SYNTH

■DIVA-preset-HS Opera8

■DIVA-preset-MK Organ Doors

DIVA-preset DEAAM SYNTH

■DIVA-preset-HS SunStrings

■DIVA-preset-XS Analog E.Piano

DIVA-preset PERCUSSIVE

■DIVA-preset-BS Dust Kick

■DIVA-preset-HS Obession Hits

DIVA-preset RHYTHEMIC

■DIVA-preset-HS Ominant 7th

■DIVA-preset-TAS Marina

DIVA-preset EFFECTS

■DIVA-preset-Belldam

■DIVA-preset-XS Galaxy Dub

DIVA-preset TEMPLATES

■DIVA-preset-Init Digi-Uhbie

■DIVA-preset-Init MS-Rev1

アナログシンセのエミュレートは数がありすぎて、最初のうちはどれを選んでいいか分からないはずです。
音作りの幅が広く、失敗しないものを選ぶのであれば、迷わずDIVAをおすすめ。

元々の音質のよさも優れていてさらにサードパーティのプリセットも販売されているので、
自分で音作りができない人でも即戦力なシンセにできます。
もちろんウェーブテーブルのシンセとは音色の傾向が違うため、1台でなんでもこなせるシンセではありません。
ただアナログシンセのリアルな質感を求めているならDIVA以上のシンセを見つけるのはなかなか大変です。

u-he DIVAの処理を軽くするには？

■MAINタブ
Accuracy > fast もしくはdraft
OfflineAcc＞bestに設定

u-he DIVAの特徴

オシレーター、フィルター、エンベロープは、往年の優れたモノフォニックおよびポリフォニック シンセサイザーのコンポーネントを厳密にモデル化しています。モジュールは組み合わせて使用​​できるため、ハイブリッドを構築できますが、DIVA を際立たせているのは、アナログ サウンドの純粋な信頼性です。これにはかなり高い CPU ヒットという代償が伴いますが、それだけの価値はあったと考えています。

Diva は、産業用回路シミュレーター (PSpice など) のメソッドをリアルタイムで適用する初のネイティブ ソフトウェア シンセです。限界まで押し上げたときのゼロ遅延フィードバック フィルターの動作は、この画期的なアプローチの利点を明確に示しています。

1200 を超えるプリセットをチェックしてください。お使いのコンピューターがそれを処理できる場合は、「Divine」モードで試してください。

u-he DIVA 購入はこちら

「DIVA 」の買い方

DIVA を購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。
定期的に変わる購入時のおまけプラグインがもらえる他、サイト内で使えるバーチャルキャッシュ（ポイントみたいなもの）がためていけます。

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過去セール・最安値チェック

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AtomsはBaby Audioによる物理モデルシンセ！

Baby Audio Atoms

Atoms はこんな人におすすめ

Atoms　とは？

Baby Audioから挑戦的なシンセ「Atoms」が登場
モーションオプションが付いた6つパラメータで作り上げていく物理モデルシンセ

物理モデルシンセにしては簡単な仕様になっていて6つのパラメーターの配合と
4つのProfileパターンの組み合わせで音作りをしていきます。
またランダマイザーが付いていて色々なサウンドを瞬時に作成できます。

中央に表示される図形は選択しているプロファイルの種類を見分けるもので
音作りに直接関連するものではありません。かっこいいけど。

他のシンセとは似ない独特のサウンドが鳴らせるのが特徴
他人と似ない音を目指しているなら導入価値のあるシンセです。

レビュー

最初に選ばれているプリセットがアンビエントなためアンビエント系が強めですが、
シンセリードやプラックなどのプリセットも充実しています。

物理モデルシンセにしては音作りが簡単なのが特徴で、6つのパラメーター(Chaos,Force,Drive,Order,Overtones,Filter)の値を上下させるだけ。

6つのパラメーターにはそれぞれ音をアニメーションさせられるMOTIONを設定できます。
MOTIONはLFOモードを個別に設定できFree,Retriger,Holdの3パターン、再生のループON／OFFを指定し出音の変化を加えます。

画面下には音のタイプを決める要素のProfileの他、Attack、Relase,Movement、Modulation,Vibrato、Spaceの項目が用意されています。

AtomsのCPU負荷が大きいときはEcoモードが使えます。またMPE対応になっていて、対応するMIDIキーボードを持っているなら表現力の自由度が高くなります。

アンビエント要素を入れたポストロックやポストメタルを作りたいときに活躍してくれるシンセです。
通常のサンプルを使ったシンセとはサウンドの質感が違いますし、同じ物理モデルシンセの系統でも他のシンセとかぶらない音が魅力的。

このパラメーターはなんだったかな？となったときのヘルプ表示が中央に設置されているのもわかりやすくて良いです。
BabyAudioのこれまでの発売形態を見る限り、後々サウンドプリセットが追加で用意されていくと予想されます。

気に入った音が見つかったら積極的に導入したいシンセに仕上がっています。
他人と音が被りたくない、個性を突き詰めていきたい人は要チェック！

プリセット

初期状態では
・Factroy Preset
・RAdioactive Expansion Pack
の2つのプリセットパックが用意されています。

Baby Audio Atomsの買い方

DTMプラグインを購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

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Baby audio BA-1とは？

Baby Audio BA-1 Synthesizer – Launch Video

BA-1 – Baby Audio – Official Tutorial

Baby audio BA-1 はLo-Fi向けシンセプラグイン!

1982年発売のミニ鍵盤37鍵モノフォニックアナログシンセサイザーである「YamahaのCS01」をエミュレーションし、現代的な仕様にしたもの。

オリジナルの「Yamaha CS01」デモ
https://youtu.be/cjtKDTvCjco

• 2つのアナログ モデルのオシレーター
• FM、
• ポリフォニー、
• バッテリー ドレイン エフェクト
• 内蔵スピーカー エミュレーション
• 1980 年代のバジェット ラック ハードウェアにインスパイアされた lofi エフェクト
• サイドチェーン エフェクト
• 500プリセット
  を搭載。

おもちゃのような見た目からは想像できない本格的なローファイサウンドを手軽に再現できるシンセプラグインです。

「CS01」をエミュレートしているシンセはいくつかあり、
無料のVSTですとHahaha CS01があります。

有料では「UVI　CS-M」があります。

CS-M -シンセ音源-

created by Rinker

UVI

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

今からLo-Fi向けか…と侮るなかれ。
オシレーターが2つになっていたり、ポリフォニーにできたり、FMが付いていたりと単純なエミュレーションではなく進化させたモデルになっています。
エフェクト部ではTone,Drive,Delay,Reverb,ChorusとこれまでリリースされてきたBaby audio のローファイエフェクトの技術が詰まっています。
単純にプリセットのサウンドクオリティも素晴らしいので、今後のBaby Audioから出てくるシンセが楽しみになりました。

またオリジナルのシンセである「CS01」の内蔵スピーカーをシミュレーションしたり、電池駆動の仕様だったことからバッテリーが減っていくときの音の弱々しさまで再現する進化系Lo-fiシンセです。

まだまだ人気のLo-fiジャンルで曲を作ってみたい人には要チェックなLo-Fi特化シンセとなっています。

Baby audio BA-1 　はこんな人におすすめ

誰得ギター

Baby audio BA-1はLo-Fi向けのシンセプラグインです。
エミュレーション元は古い機種ですが、Lo-Fiから最近の澄んだシンセトーンまで再現できる幅広く対応力が「Baby Audio BA-1」の魅力！
プリセットが非常に良い出来上がりですので、このプリセットだけのために買っても惜しくない作りだと感じました。

Baby audio BA-1 　の特徴

1982 年に愛されカルト的な人気を誇ったモノシンセ、CS01 の最初の適切なアナログ モデルのエミュレーション
オリジナルのサウンドパレットを大幅に拡張 – 慎重なアップグレードと新機能のおかげで
1980 年代の低価格ハードウェアにインスピレーションを得たカラフルな FX セクションが含まれています
楽しくて簡単にプログラムできるにもかかわらず、驚くほど多用途
500以上の高品質プリセットと新しいパッチを即座に生成するRe-Gen機能
プラグインで本格的なローファイ寄りのシンセ テクスチャが必要な場合は、これが最適です。

「Baby audio BA-1」の使い方・レビュー

ベースになっているのは「Yamaha CS01」ですが音自体は力強くはっきりした音色に仕上がっています！

「Baby audio BA-1」の音に内蔵されたLoFiエフェクトを適応するからLofiっぽくなるのであって、これらのLoFiエフェクトを使わないと昔のシンセの音色を今どきな解像度の高い音質で鳴らすことができます。

シンセのとしての音作りもわかりやすく加工しやすいですし、価格もそれほど高くない上、拡張プリセットも合わせて購入したくなるプリセットの完成度の高さは鳴らしていて楽しいシンセに仕上がっています。

EDM系にはLo-Fiエフェクトを使わずに鳴らせば良いですし、Lo-Fi曲にも最適化できます。Pluck系の音色は可愛らしいものが多いのでPOPSにも使えますね。

BA-1 Version1.5について

2024年3月よりBA-1 Version1.5になりました。

以下の改良がされています。

• BA-1 のエフェクトを単体プラグインとして利用可能
• プリセットブラウザの大幅な改良
• 簡易アルペジエーターの追加
• セグメントドットによる隠しパラメーター
• コーラスエフェクトのパラメーター（ON／OFF式から0% から 100% の間で設定変更）

一番大きな変更はBA-1のFX stripの追加でしょう。

BA-1のエフェクト部分をそのまま独立したマルチエフェクターとして利用できます。

すべてLo-Fiよりのエフェクトでちょうどよいアナログ感が得られます。Lo-Fi Speakerは特に良いですね。程よいショボさ。　設定項目自体は少ないですが、つまみをちょっと調整するだけでちょうどよい塩梅になるのでエフェクト設定が苦手な人には助かる仕様です。

プリセットブラウザは大幅な改良が入り、パックごとのセクションが見やすくわかりやすくなりました。

簡易アルペジエーターの追加は右上に設定ボタンがあり「A」で表記されています。

アルペジエーターは 80 年代のシンセ サウンドに不可欠な要素でした。BA-1 v1.5 では、3 つのモード (アップ、ダウン、アップ/ダウン) と 3 オクターブ範囲を備えたクラシックなハードウェア スタイルのアルペジエーターを追加しました。

セグメントドットによる隠しパラメーターは場所が言われないと気が付きにくいので注意。特に右側のChaosは音がめちゃくちゃになる感じがとてもカオス。

LFO フェードは、設定された周波数まで徐々に (または突然) フェードアップするランプ時間をモジュレーション波形に追加して、より予測不可能な LFO エフェクトを実現します。

Chaos は、リバーブとコーラスのアルゴリズムに非線形の動作を導入し、予測不可能なピッチ グライドや不協和音を発生させます。

「Baby audio BA-1」はシンセを使ったことがある人ならばどれも触ったことにある機能でとても簡単な構造です。

つまみとカラーリング

左上の4つの■はカラーリングが変更できる遊び心ある仕様です。

最初に戸惑った箇所はON/OFFのスイッチが縦向きいに配置されているのに、上下のマウス操作で切り替わらない点。
ON/OFFのスイッチはクリックで上下します。

珍しい機能のつまみで「Gliss」があります。
これはグリッサンドを表現するつまみで値を大きくすると細かい音符を演奏して到達音までつなげてくれます。
モノフォニーモードのほうが鳴る音符が安定します。

■1オクターブ幅でGliss = 0

■1オクターブ幅でGliss = 50

■1オクターブ幅でGliss = 99

スピーカーモード

おもしろいのがスピーカーモード。
Yamaha CS01では小さいスピーカーが付いていて、このスピーカーサイズで鳴らしたときの音をシミュレーションします。
外部のスピーカーシミュレーションを用意しないて、レトロなサウンドを再現します。

■スピーカーモードOFF

■スピーカーモードON
低域がカットされた軽めのトーンに切り替わります。

本格的なスピーカーシミュレーションプラグインを探したくなったらAudioThing Speakersがおすすめ。

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エフェクター

エフェクトセクションは細かい調整ができない分、効きの良いエフェクトになっていてフェーダーを上下させるだけと非常に単純です。
エフェクトの音質は非常に良く、気持ちよいサウンドに仕上がります。

バッテリー

このバッテリーセクションも独特な仕様です。
「Yamaha CS01」が電池駆動だっため、バッテリーの減ったときの弱々しくなる音を再現できます。
Battery＝0にすると音が出なくなります。
Lo-Fiシンセだとノイズを出す項目やビットクラッシャーが付いていたりするのですが、劣化具合はこのバッテリーで調整します。
Battery12ぐらいからノイズが乗り始めて、数値を下げていくと段々と劣化具合がひどくなっていきます。
わかりやすい設定値で使いやすいです。

■ Battery100

■ Battery50

■ Battery10

ランダマイザー

OUTPUT下に「re-gen」のボタンがあり、パラメーターのランダマイザーになっています。

右上のメニューボタンでは
・MIDI CC設定
・ベロシティ設定
・モノフォニー　⇔ ポリフォニー切り替え
・パラメーターリセット
ができます。

プリセット

500以上のプリセットも魅力的。
・BA-1　Factory presets
・Sami Rabia 90s Nostalgia Pack
・Michael Oakley SynthwavePack
・Pegboard Nerds Bass Music Pack
これらのプリセットがすべて最初から用意されています。作れる音は網羅されているのでシンセが苦手な人でも安心して使えます。

BA-1 All Expansions Bundle

BA-1 All Expansions Bundle

Baby Audioから公式シンセプリセットが登場。
公式から出ている4つのプリセットパックがセットになっています。

レトロなサウンドを追求したプリセット集です。
それぞれテーマの異なる64プリセットを収録しています。

Neon Black / ダークな「レトロ シンセ スコア」

私たちは映画作曲家の The Unfinished / Matt Bowdler と協力して Neon Black を作成しました。ジョン カーペンターのサウンドトラック、お化け屋敷、不気味な VFX を彷彿とさせるダークな「レトロ シンセ スコア」拡張パックです。1980 年代のホラー映画の魔法を作品に現代風にアレンジしたものが必要な場合、これがその入り口です。

City Pop Vol. 1 / シティポップな80年代シンセサウンド

おそらく、日本のプロデューサー自身以上に日本の 80 年代シンセをマスターした人はいないでしょう。そこで、才気溢れる山木隆一郎氏とタッグを組んで『City Pop Vol.』を制作しました。1と2。

洗練された、カラフルでスタイリッシュなシティ ポップ Vol. 1 では、トラックを 1980 年代の夢のような大都市、東京に戻します。

City Pop Vol. 2　/ ポップミュージック向け

シティポップ Vol. 2、山木隆一郎はJPOPとkawaiiの起源を探求し、それ以上の処理を必要とせずに明るく陽気なサウンドを提供します。音楽のスタイルに関係なく、これらのパッチはミックスを切り抜けてスピーカーから飛び出します。

あらゆる種類のポップ ミュージックを作成する場合、これは必須です。

Electro Elixir

「シンセサイザー」との最初の出会いを覚えていますか? あの奇妙で別世界のような音？Electro Elixir は、その驚異の瞬間からインスピレーションを受けています。シンセポップとエレクトロのルーツを探求するための器としてBA-1を使用します。片足をクラフトワークの世界に、もう片足を未来に向けた Electro Elixir は、シンセサイザーの純粋な喜びをもたらします。Bastian Barth / Solidtrax によって作成されました。

これらのプリセットは単体購入も可能ですが、まとまっているバンドル版の方が1つあたりの価格が安くなりお得です。

BA-1 All Expansions Bundle　購入はこちら ＞＞

iOS版

iOS/AUv3版がリリースされました。
https://youtu.be/1f5DPCtN448

Baby audio BA-1の買い方

「Baby audio BA-1」を購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

定期的に変わる購入時のおまけプラグインがもらえる他、サイト内で使えるバーチャルキャッシュ（ポイントみたいなもの）がためていけます。

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Baby audio BA-1まとめ

Baby audio BA-1はLo-Fi向けのシンセプラグインです。
古い機種ですがLo-Fiから最近の澄んだシンセトーンまで再現できる幅広く対応力が魅力だと思います！

プリセットが非常に良い出来上がりですので、このプリセットだけのために買っても惜しくない作りだと感じました。
Baby audioの今後のシンセにも期待したくなりますね！

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u-heはCEOであるUrs Heckmannにより2001年にベルリンで創設されたメーカー。
ハンス・ジマーやラインホルト・ハイル等の世界的に著名な作曲家との強力なリレーションシップを元にDAW用のプラグインを開発しつづけています。

ハンス・ジマー作曲による映画サントラ「The Dark Knight」のシンセサウンドは「Zebra」のみ。

『ダークナイト』と『ダークナイト ライジング』のサウンドトラックに収録されているほぼすべてのゼブラサウンドが含まれているサウンドプリセットも用意されています。

■映画サントラ「The Dark Knight」

クリストファー・ノーラン監督による『バットマン』シリーズの2作目で音楽を担当したのは、前作に続きハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワード。”I’m Not a Hero”やハイライト曲である”A Dark Knight”など、2人の共同作業によるオーケストラとロック、エレクトロニカを融合させたダークでエネルギッシュな楽曲で作品の世界観を表現している。また、怒りや狂気を主題にした”Why So Serious?”、”Like a Dog Chasing Cars”など悪役ジョーカーに関する楽曲をジマーが、深い悲しみの旋律が印象に残る”Harvey Two-Face”などハービー・デントに関する楽曲をハワードが手掛けるなど、登場人物によって作曲の担当を変える手法で聴きごたえのある作品を生み出した。

ハンス・ジマーのサウンド研究にもピッタリですね。

アナログサウンドの品質も素晴らしく、実機とu-heシンセのDIVAをブラインドテストしたらどちらが実機が答えられないほどの精度を誇ります。

シンセ以外にもエフェクトプラグインも充実していてシンセマニアたちが作り上げたプロを唸らせるサウンドをあなたのDAW上で鳴らすことができます。

u-he シンセ

★おすすめ「u-he Diva　(ヴァーチャルアナログシンセ）」

アナログシンセを分析し、実機と変わらぬサウンドを作り上げてしまいました。

アナログシンセの音の太さとプラグインならではのカスタマイズのしやすさ、管理のしやすさを両立させたソフトシンセ。

クラシックなシンセハードウェアをベースにした5つのオシレーターモデル、5つのフィルターモデルを組み合わせて作れるサウンドはまさにミラクルシンセ。

昔からハードシンセを使い続けていた人でも納得がいく音の質感で、古きよきアナログシンセサウンドを現代の音楽に取り入れたい時に重宝します。
スピーカーから聞こえてくるDivaならではの音の立体感がたまらなく心地よいサウンドです。

Diva セールはこちら ＞＞

u-he　Repro(クラッシックシンセ）

こちらもアナログシンセ！

モノフォニックバージョンの「Repro-1」と、その後に公開された8ボイス・ポリフォニックバージョンの「Repro-5」の、ふたつのプラグイン・シンセサイザーを同梱しているのがRepro。

REPRO-1（Pro-Oneクローン）,REPRO-5（Prophet-5クローン）の構成で、実機より音圧があってアグレッシブなサウンドが魅力的。

・コンポーネント・レベル・モデリングを採用し、アナログサウンドを忠実に再現
・4種類のディストーションモードが備わっている
・アナログ回路の揺らぎや歪みもシミュレートしている
・5つのジャンパ・スイッチと5つのモジュールを組み替えることで、マニアックなサウンド調整が可能

力強いアナログシンセサウンドが、シンセ好きにはたまらない音に仕上がっています。

Hive 2　セールはこちら ＞＞

u-he　Hive 2（ウェーブテーブルシンセ)

2015年発売の万能サウンドが作れるウェーブテーブルシンセサイザー。
CPU負荷はとても低く使い勝手の良いシンセに仕上がっています。
Sylenth1キラーとも言われていたシンセですが、独自進化を遂げています。

・直感的なインターフェイスを搭載したオリジナルHiveシンセの拡張バージョン
・幅広いモジュレーション機能を備えた高性能な2オシレーターシンセサイザー
・モノやポリのリード、パッド、ベース、ストリングスなどのプリセットが2300以上も搭載

そして面白い特徴として、UHM言語というものが実装されています。
UHM言語はu-heがHiveのために用意したWavetable言語でプログラムを書いていくことで1周期分の波形を生成することが可能です。
難しいけど数学的知見から音作りをしてみたい人にも刺さるシンセです。

u-he　　Bazille(モジュラーシンセ）

u-heの　FM／PDシンセサイザー。
実機のようなモジュラーシンセがほしい人は、最初に選択肢の一つとしてあげられるシンセ。
簡易版のBazilleCM,Beatzilleというフリーシンセも用意されています。

u-he　　ACE　(セミモジュラーシンセ)

コンパクトにしあげられたセミモジュラーシンセ。
昔懐かしいサウンドがたくさん詰まっています。

u-he　　Zebra2　　(モジュラーシンセ）

u-heの主力シンセサイザーであるZebra2(ワイヤレスモジュラーシンセサイザー)
ハリウッドで常に根強い人気を誇っています。

ジェネレーターセクションとモジュレーターセクションに分かれた直感的に扱えるシンセです。
前述の通り、『ダークナイト』と『ダークナイト ライジング』のサウンドトラックに収録されているほぼすべてのゼブラサウンドが含まれているサウンドプリセットも用意されています。

2023年現在ではZebra3の開発が進められていて、購入時はZebra Legacyを選びます
Zebra LegacyはZebra2とサウンドセットがセットになっているバンドルです。

Zebraのサウンドを敬称したZebralette、ZebraCMという無料版シンセも用意されています。

u-he エフェクト

u-he Filterscape (フィルター)

フィルタープラグインは設定にわかりにくさを感じることが多いのですが、FilterscapeはわかりやすいUI設計が魅力のフィルタープラグイン。
2つのフィルターを備えて、8つの異なる「スナップショット」間をシームレスに移行できる特徴的なモーフィングEQが魅力的。

u-he Presswerk(ダイナミクスプロセッサー）

DTM初心者に優しいダイナミックコンプレッサーでありながら、
コンプに必要な機能が詰め込んであるプラグイン。

• Normal
• Easy Compressor
• Vocal Compressor
• Drum Compressor
• Bus Compressor
• M/S Program Comp
• Limiter

と使いたい機能がコンパクトにまとまっている用途別にコンプに切り替えることができる万能プラグイン。
スイッチを切り替わるだけでなく、見た目も変わるので今どのコンプを利用しているのがすぐにわかります。

u-he Satin　(テープサチュレーション）

テープエフェクトてんこ盛りプラグイン。
VintageとModernに切り替えて使えるテープサチュレーションから、クラシックなプロ仕様のテープ マシン、安っぽいテープ マシン、テープ ディレイ、テープ フランジャー/コーラスなどのエミュレーションが可能。

Lo-Fi向けにも良いですね。

u-he Colour Copy(BBD スタイルのアナログディレイ）

クラシックなbucket-brigade delays (BBD)スタイルのアナログディレイ

u-he Twangström (スプリングリバーブ）

u-he Bazilleに搭載されているスプリングリバーブ・エフェクトを独立したプラグインとしてリリースしたもの。
Twangströmの機能として追加で二種類のリバーブタンクと、ドライブ、フィルター、エンベロープ、MODマトリクス、ユニークなTwang（スプリングを弾く）機能があります。

u-he MFM2(ディレイ）

2つの入力と4つのディレイに加えて4つのフィルターとフィードバックマトリックスがついたモンスターディレイプラグイン。

u-he Uhbik　（エフェクトバンドル）

モジュレーションエフェクトをあつめたエフェクトバンドル。

• アンビエンス / リバーブ (Uhbik-A)
• テープエコー ( Uhbik-D)
• テープマシンフランジャー ( Uhbik-F)
• ピッチシフター/ボコーダー ( Uhbik-G)
• フェイザー (Uhbik-P)
• イコライザー ( Uhbik-Q)
• フィルター ( Runciter )
• フリーケンシー・シフター ( Uhbik-S )
• トレモロ (Uhbik-T )

過去のセール

■2023年u-heブラックフライデーセール
最大54%OFF

impactsoundworksの「 Super Audio Cart」が進化してver2へ！

「 Super Audio Cart」は30 年以上のゲームの歴史を網羅した、レトロ ビデオ ゲーム サンプルの決定版コレクション。

ゲーム音楽が好きなら

４レイヤーあり、それぞれにレトロゲーム機の音を割り当てて合体させることができる昔のゲーム機の音が好きなら夢のような音源！

「これこれこの音だよね！」

となるし、

古い機種ですから知らない人は

「レトロな感じが新しいかも！？」

と感じるはず。

ゲーム機種の音を扱っているVSTは様々ありますが、歴代の機種を一度に集めたこの「 Super Audio Cart」に匹敵するものはありません。

昔のゲーム音楽が好きな人には要チェックな音源です。

19 種類の個性的なコンソール、携帯ゲーム機、サウンドチップから徹底的にサンプリング。Nintendo
64、SampleCell II、PlayStationといったプラットフォームを網羅した初のライブラリ。シンプルな波形から時代を超越したアコースティックPCMサンプルまで、 6,000種類
以上の リアルな音源を収録。

Super Audio Cart 2はこちら

Super Audio Cart 購入はこちら ＞＞(旧作）

 Super Audio Cart 2 に収録されているゲーム機の音

ニンテンドー64（N64）

プレイステーション（PSX）

サンプルセルII

ゲームボーイアドバンス（GBA）

任天堂エンターテインメントシステム（NES）

セガジェネシス / メガドライブ

コモドール64

スーパーファミコン（SNES）

ゲームボーイ

AdLib ミュージックシンセサイザーカード

アミーガ 500

セガ マスターシステム

イージス・ソニックス

アタリST / ポーキー

トラッカー / 究極のサウンドトラッカー

ウィングルーヴ

アスキーMSX

ファミコン（VRC6、VRC7、ディスクシステム）

IMPACT SOUNDWORKS/Super Audio Cart 2【オンライン納品】【在庫あり】

宮地楽器　ミュージックオンライン

¥24,380 （2026/06/25 14:57時点 | 楽天市場調べ）

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ポチップ

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Klevgrand Pipa　はこんな人におすすめ

Klevgrand Pipa　

豊かな表現力を備えた、歌うようなウェーブテーブルとグラニュレーションを備えたシンセ。

Klevgrand Pipaはボーカルシンセです。
定番のVowelサウンド（人間の声の「あ」「い」「う」「え」「お」などの母音の事）から、音を加工してKickやBassにしたボーカルシンセ音まで
幅広く収録されています。
またiPad版が用意されています。

Klevgrand Pipa　レビュー

どんなサウンドなのかはこちらのPVをまず見てみてください。

Pipa – Expressive Vocal Synthesizer

ボーカルシンセとしては音がハッキリしていて、独特なニュアンスがだせるボーカルシンセです。
きらびやかさが足りない印象を受けたので、柔らかいニュアンスを出したいときには外部リバーブを用意したほうが良いかな？と感じます。
Padの音でも音が太めでオケに混ぜると存在感がありますね。

「男声、女声、両方のMIX」をベースに音の加工をしていきます。
パラメーターノブの配置が使いやすくサクサク音の加工をしていけるお手軽さが良いですね。

Envelopeの画面が中央に陣取っていまして、手早く音を加工していける操作性が優れています。

プリセット

プリセットは

• General
• Pads
• Vocal Effects
• Leads
• Experimental
• Basics
• User Presets　

にフォルダ分けされています。

General ,Basicsのサウンドが基本形。
その他のフォルダに拡張したボーカルシンセ音が含まれます。

プリセットブラウザを消すときは、「X印ボタン」のような閉じるボタンはなく、Pipa本体をクリックすることでウィンドウが消えます。最初のうちはわかりにくいかもしれません。

Pipaのエフェクトセクション

エフェクトセクションはReverbが2つとPanツールが1つ用意されています。

最近触ったボーカル音源で近いものがあるかも？と探してみたところ、
ARTURIAの「Arturia Augmented VOICES 」の音色の雰囲気が近いことに気が付きました。

Augmented VOICESは価格面が高価なこともあり、音抜けの質感やエフェクトを使った拡張性はAugmented VOICESの方が有利でサウンドクオリティ面において飛び級しています。

Pipaはもう少しコンパクトにまとめられており、価格も抑えられています。
機能も多機能すぎず、ボーカルシンセを気軽に試してみたい人にはちょうどよいサイズ感です。

PipaのPVのようにグルーブ感あるリズムパターンへ混ぜても楽しいですし、EQやテープマシンで帯域を削ってLo-Fi向けの曲調に使ってみるのも面白そうです。

CPU負荷は高めなためklevgrandの公式サイトからデモ版をダウンロードして確かめたほうが無難です。
PIPAのデモ版は用意されておらず、ライセンスコードを入れるまでデモ版として動きます。
全機能アンロックされますが、ライセンスコードを入れるまでは使っている最中に音声が中断する仕様です。

Pipa サンプルサウンド

Klevgrand Pipaの特徴

・ウェーブテーブル シンセサイザーとグラニュレーション シンセサイザーの間のユニークなクロスオーバー。
・フォルマント、ダイナミクス、ピッチ間の連続モーフィング
・男性と女性の両方の声が特徴です
・フォルマント、ダイナミクス、ゲイン、ピッチ用の個別のエンベロープ（リンクされたリリースタイム付き）とLFO
・フォルマント、ダイナミクス、ピッチ、ゲインを制御するための 2 つの MIDI 割り当て可能なコントローラー (Ctrl1 と Ctrl2)
・ピッチグライドタイムとベロシティグライドタイムの​​両方をコントロールできるレガートモード
・音声の空間化
・豊富なファクトリープリセット
・ルームシミュレーション + リバーブアルゴリズム

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