「IK Multimedia Pianoverse」 はこんな人におすすめ

• ドライなピアノの音でクオリティの高い音が欲しい人
• 色々なピアノの機種の音が欲しい人
• ピアノの音にこだわりたい人
• エフェクト音をガッツリ使ったピアノの音を作りたい人

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「IK Multimedia Pianoverse」の概要

SampleTankには一部収録されていますが、IK Multimediaでは本格的なピアノ音源がありませんでした。
今回発表されたのはIK Multimedia初のピアノ専用音源です。

ついにピアノ音源が来たか！という印象。
ただ他社製品でもピアノ音源は充実しているので、独自の優位な点を作るのが大変ですよね。

Pianoverseではサンプリング品質にこだわりが見られます。
公開されているメイキング動画で見ることのできる独自開発したサンプリング用の専用ロボットを使っていて、
サンプリングされた驚くほど臨場感あるピアノ音源となっています。

Pianoverseの特徴

・IK Multimedia独自の高精度なサンプリング・ロボットを使って収録したサンプル
・ピアノ1台につき2セットのステレオ・マイク
・ハーフ・ペダル、キャッチ・ペダリング、ウナ・コルダ等、リアルタイムの高度なペダル操作にも対応
・空間ジェネレーターで複雑な響きを再現
・12種類のクリエイティブエフェクトを実装
・「単体購入」のほかに全機種が使える「サブスクプランあり」
・リリース時は4機種で合計8機種を予定。サブスクプランの場合は今後追加されるピアノ音源も利用可能

Pianoverseのモデル

Pianoverseでは色々な収録モデルが用意されています。
最上位ランクのPianoverse MAXでは全種類のピアノが利用できます。

Pianoverse Cinematic Space: piano virtual instrument sound demo by Manuele Montesanti

Pianoverse Effects Processing: piano virtual instrument sound demo by Manuele Montesanti

Pianoverse My Grand: piano virtual instrument sound demo by Manuele Montesanti

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Total Studio 5 MAXにPianoverse MAXが含まれています。

Pianoverse MAXの購入検討をするときに、一度見ておきたいのが、IK Multimediaの総合バンドル「Total Studio 5 MAX」です。

IK Multimediaの主力製品が大量に含まれていて、音源からミックスプラグインまでこれ一つで揃えられます。

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2026年1月11日現在の最新版は「Total Studio 5 MAX」です。

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「これさえあれば、何もいらない」。 音楽制作ツールにおいて、そんな言葉は誇大広告に聞こえるかもしれません。しかし、IK Multimediaのフラッグシップ・バンドル「Total Studio 5 MAX」に限っては、それが決して大袈裟ではないと感じさせてくれます。

2025年4月にリリースされたこの最新バージョンは、作曲、アレンジ、ミキシング、マスタリング、そしてモニタリング補正に至るまで、音楽制作の全工程をカバーする膨大なツール群を一つのパッケージに凝縮しています。

前作「Total Studio 4 MAX」から約2年。AI技術の統合や、新たな物理モデリングエンジンの搭載など、音楽制作のトレンドを牽引してきたIK Multimediaは、このバージョン5でどのような進化を遂げたのでしょうか。

Total Studio とは

IK Multimediaのソフトウェア音源集。
IK MultimediaはSampleTank 、iRigシリーズ,AmpliTube®などを開発している企業です。

他のソフトウェア音源よりもコスパが良い、かつ音質が良い製品が多いので人気があります。
IK Multimediaでは音楽制作に必要なソフトウェア音源を多くリリースしています。

IK Multimediaの音源をまとめたバンドル版が「Total Studio MAX」です。

エディションは3つ用意されています。収録されている音源のエディションと連動して3段階に上がっていきます。

ボリュームとしては通常版（CS版）だと足りないため、PRO版以上がおすすめ。
MAX版は非常に大容量で大抵の音源の種類が手に入るのですが、インストール容量も大きいのでSSDの容量も必要となります。

「Total Studio 5 MAX」と通常版・PRO版の違い

Total Studio 5 MAX
170タイトルの製品、1,400種以上のエフェクト、19,000種以上の音色を収録したフラッグシップ・バンドル。

Total Studio 5 Pro
79タイトルの製品、600種以上のエフェクト、11,000種以上の音色を収録した中級バンドル。

Total Studio 5
38タイトルの製品、200種以上のエフェクト、3,000種以上の音色を収録したエントリー・バンドル。

オーケストラサウンドのSyntronikやベースサウンドのMODO BASS、ギターアンプシュミレーターAmpliTube はクオリティが高く人気があるソフトウェアです。

Total Studio MAXにはIK Multimediaの収録製品数170を収録。

購入ターゲットとしては「ゼロから本格的にDTMを始める人」「音源・プラグインライブラリを強化したい人向け」になっています。

特に「これからDTMを始める人」にとっては音源が網羅されているのでしばらく買い足していく必要がなくなります。

MAX収録のソフトウェアを一つずつ個別で購入するのと、Total Studio 4 MAXで一括購入するのとを比較すると90％近く安く購入できます。

ソフトウェアって購入してから使い方を覚えていく期間が必要です。
自由に使いこなせるまではストレスがたまるでしょうが、それまでは鍛錬期間ですね。

編曲までしっかりと行うには、楽器の知識も必要となってきます。
「Total Studio 」のようないろいろな音源が入ったソフトを使って、DTMをしていくと音楽プロデューサー的視点も養えます。

目玉の新機能と収録製品レビュー

ここからは、今回のアップデートの目玉となるコンポーネントを詳しく見ていきましょう。

Pianoverse：物理モデリング×サンプリングの次世代ピアノ

Total Studio 5 MAXの最大のハイライトの一つが、この「Pianoverse」です。

単なるサンプリング音源ではありません。IK Multimediaが得意とする物理モデリング技術を組み合わせることで、従来のピアノ音源では表現しきれなかった「空間の響き」や「弦の共鳴」を、驚くほどリアルに、かつ映画的に再現しています。

収録されている9種類のピアノモデルは、クラシックなコンサートグランドからモダンなアップライトまで多岐にわたります。そして何より特徴的なのが、33種類の「Cinematic Spaces」。ホールやスタジオだけでなく、砂漠、氷山、宇宙といった非現実的な空間の残響をシミュレーションすることで、アンビエントやサウンドトラック制作に最適な、幻想的なピアノサウンドを一瞬で作り出せます。

T-RackS 6 MAX：AI機能が強化されたミキシング・マスタリングの要

ミキシングとマスタリングの要となる「T-RackS」も、バージョン6へと進化しました。

60種類以上のモジュールが使い放題なのはもちろんですが、注目すべきは「Master Match X」などのAI支援機能です。

リファレンスとなる楽曲を読み込ませるだけで、その楽曲の周波数バランスやダイナミクスを解析し、自分の曲に適用してくれる機能がさらに賢くなりました。

また、新搭載の「Bass ONE」プロセッサーは、低域の処理に特化しており、キックとベースの住み分けや、ローエンドの引き締めを驚くほど簡単に行えます。これ一つで、現代的なラウドでクリアなミックスが可能になります。

TONEX Signature Collections：ギターサウンドの革命児がさらにパワーアップ

AI Machine Modeling技術により、世界中のギターギアをキャプチャできる「TONEX」。

Total Studio 5 MAXには、TONEX MAXの機能に加え、別売りの「Signature Collections」が含まれています。

これにより、歴史的名盤で使用された幻のアンプや、トップギタリストが実際に使用しているリグのサウンドが、手元のDAWで再現可能になります。AmpliTube 5との連携もシームレスで、AmpliTubeの中でTONEXのアンプモデルを使用することも可能です。ギターサウンドに関しては、もはや死角なしと言って良いでしょう。

ARC 4：部屋の響きを補正し、モニタリング環境を劇的に改善

素晴らしい音源とエフェクトを持っていても、モニター環境が悪ければ宝の持ち腐れです。

「ARC 4」は、専用の測定マイク（別売、または手持ちの測定マイク）を使って部屋の音響特性を測定し、プラグインで補正することで、フラットで信頼できるモニタリング環境を実現します。

バージョン4では、補正アルゴリズムが新しくなり、特に低域の補正がより自然になりました。「自宅スタジオの音が信用できない」と悩んでいるクリエイターにとって、これは最も価値のあるツールになるかもしれません。

「Total Studio 4 MAX」の収録内容

アプリケーションのMAX版が最上位版です。
なおCS版があるアプリは無料でお試しできます。

SampleTank4　豊富なサンプラー音源

サンプラーSampleTank
SampleTank 4 には、Beat Machines や Bionic Drums、Salsa Percussion Loops、The Resonator、The Code Volumes 1 & 2 などの 12 の新しいライブラリを含む 34 の拡張ライブラリすべてが搭載されており、さらに Mojo Synthesis Collection も完全版として収録されています。

SYNTRONIK2 　ヴィンテージシンセコレクション

yntronik 2 MAX v2 の 34 種類のシンセすべて (Synth-X、CATO などの 12 種類の新しいシンセを含む) を利用でき、合計 5,000 種類を超える楽器プリセットが得られます。

Miroslav Philharmonik 2　シネマティック＆オーケストラ音源

コンパクトにまとめられたオーケストラ音源。58 GB以上のハイレゾ・サンプル (24-bit / 96kHz)を使用。

SampleTron 2

ellotron®、Chamberlin、Novatronのテープ・ライブラリーを収録

Hammond B-3X

評判の高いハモンド・オルガン音源

物理モデリングベース音源「 MODO BASS」

人気の物理モデリングベース

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ギター・アンプ & エフェクト　AmpliTube 5 MAX v2

400ギア＆モデルを収録したギター・ベースアンプシュミレータープラグイン。

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ギター・アンプ & エフェクト　AmpliTube TONEX MAX

AI Machine Modeling テクノロジーを使ってアンプ・ギアの音をキャプチャし、リアルなサウンドを再現できるシュミレータープラグイン。

ミキシング＆マスタリング・エフェクト「T-RackS 5 MAX」

以前の T-RackS 5 MAX に含まれていた 38 個のプロセッサーに加え、The Farm Stone Room、Joe Chiccarelli Vocal Strip、Comprexxor、Sunset Sound Studio Reverb、T-RackS Leslie、TASCAM Tape Collection の全 4 モデル、FAME Studio Reverb など、最新の 15 個すべてが付属します。アルバム アセンブリ セクションには、完成したプロジェクトを制作してエクスポートするために必要なものがすべて揃っています。

MIXBOX

MixBox は、T-RackS、AmpliTube、SampleTank から派生した 72 の受賞歴のあるミキシング プロセッサとクリエイティブなエフェクトを、便利な 500 シリーズ スタイルのプラグインにまとめています。

Lurssen Mastering Console

マスタリングツール

ARC System 3.5

音場測定プラグイン。（純正マイクは付属しません）

マジで出し惜しみしません。

JUNO-106について知ってること全部出します。「なんでこんな古いシンセが2026年になってもトラックに出てくるんだ」ってずっと疑問だった人、これ読めば全部わかります。

なんで出すかというと、このシンセの使い方を理解した知り合いが「音楽的にワンランク上がった」と言ってて、理由を聞いたら「JUNO-106のコーラスとフィルターの使い方を理解してから、パッドの作り方が完全に変わった」という話をしてくれたから。再現性がエグかったから一気に公開することにした。

やることは「音の構造を理解→コーラスを制御→フィルターを動かす→他のシンセに転用する」の4ステップだけ。JUNO-106を使ったことがなくても、この構造を知るだけで80年代シンセサウンドの8割は作れる。

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■ そもそもJUNO-106って何者か

1984年にRolandが出した6ボイスのポリシンセ。

DCO（デジタル制御のオシレーター）+アナログフィルター+内蔵コーラスという構成で、純粋なアナログシンセでもデジタルシンセでもない「ハイブリッド」。これがJUNO-106の音の正体。オシレーターはデジタルで安定しているのに、フィルターとコーラスがアナログなせいで、独特の「揺れ」と「温かさ」が出る。理屈はこれだけ。

使ったアーティストのリストがエグい。

・Depeche Mode（「Just Can’t Get Enough」のシンセブラス） ・New Order（「Blue Monday」のパッドライン） ・Erasure（ほぼ全アルバムのバッキング） ・Pet Shop Boys（「Always on My Mind」のストリングス） ・Daft Punk（Human After Allのバッキング層） ・The Human League, Orbital, Nitzer Ebb……

40年間使われ続けてる理由はシンプルで、「このコーラスの質感が他のシンセで出ない」から。ガチでそれだけ。

■ ステップ1: コーラスの鉄則（ここだけ理解すれば7割終わり）

JUNO-106の内蔵コーラスにはIとIIの2モードある。

コーラスIは「薄くて自然な揺れ」。コーラスIIは「濃くて広がりのある揺れ」。両方ONにするとさらに深いコーラスになる（3段階で選べる）。

鉄則はこれだけ。

・パッドにはコーラスII。広がりが段違い ・ブラス系にはコーラスI。厚くなりすぎず抜けが出る ・ベースにはコーラスOFF。コーラスをかけると低域が揺れてピッチが安定しない ・ストリングスには両方ON。幻想的な揺れが出る

このコーラスがJUNO-106の本体。フィルターより先に理解しろ。

■ ステップ2: フィルターの動かし方（ここで音が決まる）

フィルターはローパス1種類のみ。シンプル。

カットオフを下げると音がこもる、上げると明るくなる。これはどのシンセも同じ。JUNO-106が独特なのは「レゾナンスを上げたときの鳴り方」。レゾナンスを8割くらいまで上げてカットオフを少し下げると、ここだけにしか出ない「キャラクターのある輪郭」が出てくる。言葉で説明しにくいけど、Depeche Modeの初期アルバムでブラスラインが「前に出てくる感じ」の正体がこれ。

エンベロープ（ADSR）でフィルターを動かすのが次のステップ。アタックを遅くしてフィルターエンベロープをプラス方向に振ると、パッドが「ふわっと開く」質感になる。これが80年代シンセパッドの定番の作り方。

■ ステップ3: 実機 vs ソフトウェア版、どっちを選ぶか

実機のJUNO-106の中古価格は状態によって15万〜35万円。

これに「80017Aボイスチップ問題」がある。このチップは経年劣化で1チャンネルずつ死んでいく。6ボイス中1ボイスが死ぬと特定の音程だけ音が出なくなる。修理費は1チップあたり5,000〜15,000円、6チップ全交換で最大10万円追加になる。中古で買うときは必ず6ボイス全部の動作確認をしろ。

Roland CloudのソフトウェアJUNO-106は月額550円 or 買い切り約16,000円。

ACB技術でコーラスの揺れまで再現してる。実機との差は「実機のほうが個体差がある」という点で、逆に言えばソフトウェア版は安定してる。「JUNO-106の音が欲しい」ならソフトウェア版で8割は達成できる。本気で実機の不安定さも含めた質感が欲しいなら実機一択。

■ JUNO-106を使ったリアルなサウンドの使われ方3パターン

【パターンA: 32歳・男性・DTMer（東京）】

JUNO-106（ソフトウェア版）を導入して2ヶ月。コーラスIIをかけたパッドをアンビエントトラックの主軸に使い始めたら、「音がプロっぽくなった」というフィードバックが複数来た。カットオフとレゾナンスの動かし方だけ理解して、プリセットはほぼ使わない運用に切り替えてからトラックの完成速度が2倍になった。

【パターンB: 28歳・女性・シンガーソングライター（大阪）】

打ち込みのバッキングが「チープに聞こえる」という課題があった。JUNO-106のストリングスパッド（コーラス両方ON）をバッキング層に入れただけで、「音源どこで買ったの？」という反応に変わった。月16,000円のソフトウェア版を買い切りで購入。コスパは異常。

【パターンC: 45歳・男性・バンドマン兼DTMer（福岡）】

ギターメインで打ち込みは苦手だったが、JUNO-106のブラスサウンドだけを使ったデモをバンドメンバーに聴かせたら「このシンセ誰が弾いてるの？」と聞かれた。実機（中古22万）を購入、80017Aチップ3本を事前交換（修理費3.5万）して合計25.5万の投資。「音の説得力が変わった」という理由で満足度は高い。

■ よくある質問

Q. アナログシンセ初心者でも扱えますか？

A. JUNO-106は初心者向けシンセの中でもトップクラスに扱いやすい。パラメーターが少なく、全部フロントパネルに並んでるから視覚的にわかりやすい。Minimoogより明らかに入口が低い。

Q. 今から実機を買う価値はありますか？

A. チップ問題を理解した上で買うなら価値はある。状態の良い個体は希少になっていくから、価格は上がっても下がらない。「音が好きだけど投資額が怖い」ならRoland Cloudのソフトウェア版で確認してから判断しろ。

Q. 他のシンセと被る音が出ませんか？

A. 出ない。JUNO-106のコーラスは他社の再現が追いついていない。Prophet-5やOberheim OB-Xaとは全然違うキャラクター。「80年代のあの広がる感じ」が欲しいなら代替がない。

Q. ソフトウェア版と実機、音の差はどのくらいですか？

A. 10回ブラインドテストしたら7〜8回は聴き分けられない程度の差。実機の80017Aチップの個体差・経年変化がもたらす「不安定さ」がそのまま味になってる部分を求めるかどうかで判断が変わる。

■ JUNO-106でやめるべき3つの行動

1. プリセットをそのまま使う（プリセットは出発点。コーラスとフィルターを必ず1回は動かせ。プリセットのまま出すのはもったいない）
2. コーラスを全パートにかける（コーラスは選択的に使え。全部にかけるとミックスが揺れてまとまらなくなる。ベースにかけるのは禁止）
3. 実機の状態確認をせずに中古を買う（80017Aチップの動作確認は必須。6ボイス全部の音が出るか確認してから購入しろ。確認させてくれない出品者からは買うな）

■ まとめ

JUNO-106のコーラスとフィルターの使い方を理解すれば、40年間プロが使い続けてきた理由がわかる。

ソフトウェア版16,000円で始めて、「これが欲しい」と確信したら実機を狙え。プリセットじゃなくコーラスIIとフィルターエンベロープを自分で動かせるようになれば、あなたのパッドは別物になる。本気で。

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「最近のシンセはどれも音が綺麗すぎて、つまらない」

そんな贅沢な悩みを持つあなたに、朗報です。数々のヴィンテージシンセを驚異的なコスパで復刻してきたCherry Audioが、ついに「東側の怪物」に手を出しました。

その名は「Atomika（アトミカ）」。

伝説のソビエト製シンセ「Formanta Polivoks」を、回路レベルで忠実に、かつ現代的に再現したこのプラグインは、あなたのDAW環境に未体験の「不安定さ」と「凶暴さ」をもたらします。なぜ今、この冷戦時代の遺物が注目されているのか？ その全貌を解き明かします。

Cherry Audio Atomikaとは？ 「ソビエトの野獣」Polivoksが現代に蘇る

シンセサイザーの歴史を語る上で、MoogやRoland、Korgといった西側のメーカーは欠かせません。しかし、「鉄のカーテン」の向こう側、ソビエト連邦でも独自のシンセサイザー文化が花開いていたことをご存知でしょうか？ その中でも最も悪名高く、そしてカルト的な人気を誇るのが、1980年代にFormanta Radio Factoryで製造された「Polivoks（ポリボックス）」です。

Formanta Polivoksは、2つのポリフォニーボイス、2つのオシレーター（三角波、ノコギリ波、矩形波、パルス波）、1つのLFO（三角波、矩形波、ノイズ、S&H）、非常に共鳴性の高い切り替え可能なローパスまたはバンドパスフィルター、2つのエンベロープ（VCF/VCA）、ポルタメント、ノイズ、オシレーターリング/クロスモジュレーション、外部オーディオ入力、オシレーター間のデチューン、48鍵のキーボードを備えたロシア製のアナログシンセサイザーです。

Cherry Audio Atomikaは、このPolivoksを現代のDAW環境に蘇らせたソフトウェア・シンセサイザーです。開発にあたっては、シンセサイザー界のレジェンド・エンジニアであるMark Barton氏がDSP設計を担当。実機の回路図を徹底的に解析し、あの独特な挙動を完全再現しました。

冷戦下のソ連が生んだ「Formanta Polivoks」の歴史

Polivoksは、よく「ロシアのMinimoog」と呼ばれますが、その生い立ちはもっと過酷でユニークです。西側の部品が手に入らない冷戦下のソ連において、エンジニアのVladimir Kuzmin氏は、限られた国内のリソースだけで独自の回路を設計しなければなりませんでした。

軍用レベルの堅牢なボディに詰め込まれたのは、当時の基準から見ても「規格外」のパーツたち。本来オーディオ用ではないオペアンプを無理やりフィルターに使用した結果、意図せずして生まれたのが、あの叫ぶような、あるいは唸るような凶悪なサウンドでした。Atomikaは、この「偶然の産物」である歪みやノイズ感までも、愛すべきキャラクターとして忠実にモデリングしています。

回路レベルで再現された「不安定さ」と「凶暴なフィルター」

Atomikaの音を聴いて最初に感じるのは、「生き物のような揺らぎ」です。デジタルシンセ特有の整いすぎた波形ではなく、ピッチが微妙に漂い、倍音が暴れる感覚。これは、当時の不安定な電子部品の挙動をシミュレートしているからです。

そして最大の特徴は、なんといっても「Polivoksフィルター」です。一般的なローパスフィルターとは異なり、レゾナンスを上げても音が痩せず、むしろ歪みながら攻撃的な倍音を撒き散らします。Atomikaでは、このフィルターの挙動が完璧に再現されており、ベースラインを少しフィルターで開閉するだけで、楽曲に強烈なフックを与えることができます。

キリル文字も選べる！マニア心をくすぐるUIデザイン

Cherry Audioの遊び心は、ユーザーインターフェース（UI）にも表れています。デフォルトでは分かりやすい英語表記になっていますが、設定で「キリル文字（ロシア語）」表記に切り替えることができるのです。

パラメーターの意味が一瞬わからなくなる不便さはありますが（笑）、画面に並ぶ「Генератор（オシレーター）」や「Фильтр（フィルター）」といった文字を見るだけで、気分は冷戦時代のモスクワのスタジオにトリップできます。「音だけでなく、雰囲気ごと楽しんでほしい」という開発チームの熱意が伝わってきます。

実機にはない！Atomikaだけの「現代的アップグレード」5選

「実機の再現」だけなら、他にもいくつかのプラグインが存在します。しかし、Atomikaが決定版と言える理由は、実機の欠点を解消し、現代の音楽制作にマッチする機能を惜しみなく追加している点にあります。

デュオフォニックから16ボイス・ポリフォニックへの進化

オリジナルのPolivoksは、同時に2音しか出せない「デュオフォニック」仕様でした。これはベースやリードには十分ですが、コードを弾いたりパッド音を作ったりするのには不向きでした。

Atomikaでは、この制限を撤廃し、最大16ボイスのポリフォニック発音に対応しました。これにより、あの凶暴なフィルターを通した重厚なパッドサウンドや、複雑なスタブコードを鳴らすことが可能になりました。「もしPolivoksがポリフォニックだったら？」というファンの長年の夢が、ついに叶ったのです。

4つのスタジオ品質エフェクト（Phasor, Flange, Echo, Reverb）を内蔵

実機にはエフェクトなど一切付いていませんでしたが、AtomikaにはCherry Audioおなじみの高品質なエフェクト・セクションが搭載されています。 ・Phasor: シュワシュワとした動きを加えるフェイザー ・Flange/Chorus: 音に厚みと広がりを与えるフランジャー／コーラス ・Echo: テープディレイのような温かい反響を作るエコー ・Reverb: 空間の広がりを演出するリバーブ

これらは単なるおまけではなく、シンセの音に合わせて調整された即戦力なエフェクトです。特にPhasorを深くかけた時のサイケデリックなうねりは、インダストリアルやアシッド系のジャンルと相性抜群です。

自由度が爆上がりしたアルペジエーターとLFO

現代のトラックメイキングに欠かせないアルペジエーターも完備しています。単純なUp/Downだけでなく、ランダムやコードモードも搭載しており、DAWのテンポに同期して複雑なシーケンスを自動生成できます。

また、LFO（Low Frequency Oscillator）も大幅に強化されています。実機は波形の種類が少なく同期もできませんでしたが、Atomikaでは三角波、ノコギリ波、矩形波、ノイズ、ランダムなど多彩な波形を選択可能。さらにテンポ同期にも対応しているため、リズムに合わせてフィルターをリズミカルに開閉させるようなダブステップ的なアプローチも可能です。

フィルターをさらに過激にする「Starve」と「Drive」ノブ

ここが一番の注目ポイントかもしれません。Atomikaのフィルターセクションには、実機にはないオリジナル機能として「Starve（飢餓）」と「Drive（歪み）」というノブが追加されています。

・Starve: フィルター回路への電力供給を「寸止め」するような効果。これを上げると音が不安定になり、ブチブチと途切れたり、予期せぬ倍音が発生したりします。まさに「回路が悲鳴を上げている」音です。 ・Drive: フィルターの前段（Filter Drive）と後段（Amp Drive）で意図的な歪みを加えます。これを上げるだけで、外部のディストーションエフェクターに繋いだような、極太で破壊的なサウンドが一瞬で手に入ります。

現代のDAW環境に完全対応（Velocity, Aftertouch, MPE）

実機の鍵盤は「押し心地が最悪」で有名でしたが、Atomikaならお気に入りのMIDIキーボードで快適に演奏できます。さらに、ベロシティ（強弱）やアフタータッチ（押し込み）にも対応。 「強く弾いた時だけフィルターが開く」「鍵盤を押し込んだらビブラートがかかる」といった表現力豊かな演奏が可能です。さらに最新のMPE（MIDI Polyphonic Expression）にも対応しており、対応コントローラーを使えば、1音1音のピッチや音色を指先でコントロールする未来的な演奏も楽しめます。

「凶暴」だけじゃない？Atomikaでどんな音が作れるのか検証

「凶暴」「ノイジー」という言葉ばかり並べてしまいましたが、Atomikaは意外と器用なシンセでもあります。実際にどのような音作りが得意なのか、ジャンル別に見ていきましょう。

鉄を叩いたようなインダストリアル・ベース

Atomikaの真骨頂です。オシレーターを矩形波に設定し、フィルターのレゾナンスを上げ目にして、Driveを突っ込む。これだけで、EBM（Electronic Body Music）やインダストリアル・テクノで聴かれるような、金属的で硬質なベースラインが完成します。デジタルシンセのような「密度の薄い」音ではなく、スピーカーのコーン紙を震わせるような圧倒的な実在感があります。

氷のように冷たく、不安定に揺らぐパッドサウンド

ポリフォニック化の恩恵を最も受けるのがパッド音色です。Detune（デチューン）を深めにかけてオシレーター同士のピッチをずらし、Reverbを深めにかける。すると、まるでシベリアの廃墟に風が吹き荒れているような、美しくも冷徹なアンビエント・パッドが生まれます。Boards of Canadaのような、ノスタルジックでLo-Fiなエレクトロニカを作りたい人には、最高のツールになるはずです。

意外と使える？ 哀愁漂うリードサウンド

レゾナンスを少し抑えて、Glide（ポルタメント）を効かせれば、哀愁漂うリードサウンドも作れます。ただし、Moogのような「マイルドで太い」音とは違い、どこか「切羽詰まった」「鋭い」音がします。これが楽曲の中で混ざると、他の楽器に埋もれずに前に出てくる独特の存在感を放ちます。メロディを弾くシンセとしても、非常に個性的で優秀です。

徹底比較：他のアナログモデリングシンセと何が違う？

市場には数多くのアナログモデリングシンセが存在しますが、Atomikaを選ぶ理由はどこにあるのでしょうか？

「Moog」や「Prophet」のようなアメリカン・サウンドとの違い

MinimoogやProphet-5のエミュレーション（Arturia Mini V やu-he Reproなど）は、基本的に「リッチで、温かく、音楽的」な音がします。どんな設定にしても「良い音」になるように作られています。 対してAtomikaは、設定次第では「耳障りな音」「壊れたような音」も平気で出ます。しかし、その「お行儀の悪さ」こそが、今の音楽シーンで求められている個性です。優等生ばかりのクラスに転校してきた不良のような、危険な魅力があります。すでにMoog系を持っている人が2台目、3台目に買うシンセとして最適です。

「Roland」のようなジャパニーズ・サウンドとの違い

JUNO-106 やJUPITER-8 （TAL-U-NO-LXやRoland Cloud）は、きらびやかで抜けの良い、ポップス向きのサウンドが特徴です。これらは「空間を埋める」のが得意ですが、「空間を切り裂く」ような音は苦手です。 Atomikaは、その対極にあります。混ぜるとなじむのではなく、「異物として主張する」音です。トラックの中で「何かインパクトが足りない」と思った時、Atomikaのベースやリードを足すと、一気に緊張感が生まれます。

他のPolivoksエミュレーターに対するAtomikaの優位性

実はPolivoksのエミュレーターは、Native Instruments ReaktorのUser Libraryや、いくつかの小規模デベロッパーからもリリースされています。しかし、Atomikaが決定版である理由は、その「完成度」と「サポート」にあります。 ReaktorのアンサンブルはCPU負荷が高かったり、挙動が不安定だったりすることがありますが、Atomikaは単体プラグインとして最適化されており、動作が非常に軽快です。また、16ボイス化やエフェクト内蔵といった現代的な機能拡張のバランス感覚は、さすが老舗のCherry Audioといったところ。マニアックな機材を、誰でも使える「製品」へと昇華させる手腕は一級品です。

この音が$49！？ 圧倒的コストパフォーマンスと導入のメリット

最後に、Atomikaを導入すべき最大の理由、それは価格です。

お財布に優しすぎるCherry Audioの価格設定

これだけの音質と機能を持ちながら、Atomikaの定価はたったの$49（約7,500円）です。他社のハイエンドなソフトシンセが$150〜$200することを考えると、価格破壊と言っても過言ではありません。 さらに、Cherry Audioは頻繁にセールを行っており、時期によっては$29〜$39程度まで下がることもあります。飲み会1回分の値段で、一生モノの「凶器」が手に入るのです。このコスパの良さは、学生や宅録ミュージシャンにとって最大の味方です。

30日間の無料デモで「狂気」を体験しよう

「安いとは言え、本当に使える音なのか？」と疑っている方は、ぜひ公式サイトから30日間の無料デモ版をダウンロードしてみてください。機能制限はなく、製品版と同じすべての機能を試すことができます。

まずはプリセットを適当に鳴らしてみてください。「Bass」カテゴリーのプリセットを選んで、キーボードの低い音を弾きながら、赤い「Cutoff」ノブをグリグリと回す。それだけで、部屋の空気が変わるような重圧感を感じられるはずです。

どんなジャンルのクリエイターにおすすめ？

Atomikaは、以下のようなジャンルを作っているクリエイターには特におすすめです。

• Techno / Industrial: 無機質で攻撃的なループを作りたい人に。
• Synthwave / Cyberpunk: レトロフューチャーな世界観を演出したい人に。
• Hip Hop / Trap: 歪んだ808ベースとは違う、独特の低音が欲しい人に。
• Horror / Game Music: 緊張感や恐怖を煽る効果音を作りたい人に。

優等生なシンセに飽きてしまったあなた。Atomikaという「劇薬」をDAWに注入して、予定調和な音楽制作から抜け出してみませんか？ その赤いノブを回した瞬間、あなたの楽曲に革命が起きるかもしれません。

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誰得ギター

サウンドホライズン風な曲調だったりファンタジーRPGの曲を作りたいけど
同じスケールやコードを使ってもどうもしっくりこない…

誰得ギター

こういった違和感は使っている楽器の音が違うからです。

誰得ギター

ファンタジー曲調は楽器の音色が引き寄せる力が非常に強いので同じ楽器を使いましょう！

「CELTIC ERA 2」は伝統的なケルト楽器で使われる楽器ライブラリの第二弾！

ケルト音楽を作りたい人には絶対便利な音源集となっています。
ケルト音楽楽器は個別に集めていくとそれなりの金額になりますしね。

ケルト音楽って？

ケルト音楽はRPG等のゲームでは引っ張りだこな人気ジャンル！！
民族楽器が醸し出す独特の雰囲気はその楽器を使わないとどうしても出せないことがありますからね。
和風な曲を作りたいときには、絶対三味線やら尺八などがないと雰囲気が出ません。

楽器独自が持つ力はそのまま楽曲に影響するので、ケルト音楽を作りたい人は要チェックですよ〜！！

「CELTIC ERA 2」はこんな人におすすめ

CELTIC ERA 2　サンプル音源

CELTIC ERA 2収録のライブラリで作られたデモ曲です。

ERAシリーズを生み出してきたプロデューサーEduardo Tarilonte によって作成された、
ケルト音楽の伝統的な楽器達をコレクションしたシネマティック音源の第二弾。

合計25GBと大容量ですがゲームや映画向けのファンタジー音楽・映画のサウンドトラック・ニューエイジミュージックに大活躍してくれる音源です。

サンプル曲の「01_Fair Day Morning by Eduardo Tarilon」で聞けるバグパイプの音は「ニーアオートマタ」のサントラで聞けるバグパイプほぼそのままなサウンドですよね。
「ニーアオートマタ」が実際の楽器を録音しているのか、サンプル楽器を使っているのかはわかりませんが、CELTIC ERA 2で近いニュアンスが出せます。

ケルト音楽で使われる楽器は専用ライブラリがそもそも少なく購入層もそれほど数が厚くないので高価になり、単体で集めていくとそれなりの出費になります。
「CELTIC ERA 2」はハイクオリティな”使える”ケルト音楽向け楽器を集めている音源ですよ！

■01_Fair Day Morning by Eduardo Tarilonte

■02_Highlands Sunrise by Eduardo Tarilonte

■03_The Cavern by David Dmendoza

■04_Pedestre by David Dmendoza

■05_Morning Gleam by Roman Heuser

■06_The Heros Journey by Eduardo Tarilonte

■07_Back Home by Eduardo Tarilonte

■08_Wind Wishper by Fran Soto

■09_Wind Wishper naked by Fran Soto

■10_On the Lash by Hagai Davidoff

■11_The God of the Sun by Fran Soto

■12_The God of the Sun naked by Fran Soto

■13_Druidian Festival – by Przemyslaw Kopczyk

■14_Avalon Quest by Eduardo Tarilonte

■15_Risen by Roman Heuser

■16_The Druids Tale by Roman Heuser

■17_Wherever I Shall Roam by James Semple

■18_In The Wind I See You Smiling by Abel Vegas

■19_Reunion by David Dmendoza

■20_Gaelic Path by David Dmendoza

■21_Memories that will last forever fingered by Eduardo Tarilonte

■22_Memories that will last forever plucked by Eduardo Tarilonte

■23_Morrisons Jig

■24_Circus Maximus Carnyx by Eduardo Tarilonte

■25_Circus Maximus Cornu and Carnyx by Eduardo Tarilonte

■26_Maighstir nan Fuaimean by Alexander Seidel

収録楽器

Key

• ２種類のコンサーティーナアコーディオン(ボタン音量の調節可）

Woodwinds

■フルート:
– アスビオ、
– ガリシア オカリン、
– フォーク ロウ ホイッスル、
– フォーク ティン ホイッスル、
– フォーク ホイッスル、
– アイリッシュ フルート、
– ロウ ホイッスル D、
– ホイッスル D、
– ウッド ロウ ホイッスル

■パイプ

• Breton Bombarde、
• Gaida、Galician Bagpipe、
• Highland Pipes 1、
• Highland Pipes 2、
• Scottish Smallpipes、
• Uilleann Pipes

ストリングス

• 2アコースティック ギター (指、はじき、かき鳴らし)、
• アイリッシュ ブズーキ (指、はじき、かき鳴らし)
• テナーバンジョー
• ケルティックハープ
• ケルトツィター 2 個、(小さい琴のような楽器）
• フィドル(民俗音楽で使われるヴァイオリン)

古代の楽器(Ancient)

• Carnyx(カーニクス:鉄器時代のケルトの管楽器)
• Cornu(コルヌ：古代ローマの金管楽器）
• Dord(ダード：青銅のアイリッシュホルン）
• War Horn

ドラム & パーカッション:

• Bodrahns（バウロン：アイルランド音楽に用いられるアイルランドのフレームドラム0
• スコティッシュ スネア(ワンショット&ループ）
• ドラム、スモール スキン スネア、
• タム
• バス ドラム

CELTIC ERA 2 の注意点

注意点としてはBest Service の独自エンジン「ENGINE 2」で動作する点です。
ENGINE バージョン 2.8.0.58 以降で動作します。

Kontakt等に慣れていれば話が早いのですが、癖の強いサンプラーエンジンのため慣れるまで少々時間がかかります。

対応コンポーネント

AAX Native, AU, ENGINE, Mac, Standalone, VST2, Win
Download Size: 25.23 GB

時間をさかのぼる音楽の旅にあなたを連れて行きましょう。Eduardo Tarilonte による Celtic ERA 2 により、高北への門が開かれました。何世代にもわたってアイルランドの風景を音楽的に形作ってきた音を通して、ケルト文化を発見してください。

Eduardo Tarilonte の Celtic ERA 2 は、彼のケルト楽器コレクションを大幅にアップグレードし、楽器を追加し、GUI を刷新して合理化しました。

Celtic ERA 2 は、エメラルド島に関する映画音楽や TV ドキュメンタリーの完璧な楽器コレクションであるだけでなく、音楽にユニークで高品質のサウンドを追加したい作曲家にとっても最適です。

主な機能の概要
合計 25,000 以上のサンプルを含む 25 GB のライブラリ
36 のケルトの管楽器、弦楽器、打楽器を詳細に再現し、原始的な品質で録音
青銅器時代の 4 つの追加楽器: Cranyx、Cornu、Dord、War Horns
すべてのインストゥルメントは、複数のダイナミック レベル、さまざまなアーティキュレーション、ラウンド ロビン、リアル レガート、グリッサンド サンプルを含む広範なマルチサンプル (24 ビット/44.1 kHz) で構成されています。
厳選された Kahayan U47 マイクを同じメーカーのプリアンプに使用して録音
アイリッシュミュージックシーンの傑出したミュージシャンによる録音
本物のフレーズを MIDI パターンとして含むだけでなく、刺激的なサウンドスケープも含まれています。

Celtic ERA v2.1.0アップデート

楽器コレクション追加・パフォーマンスの向上が対応されています。

■Celtic ERA 2 v2.1.0 の変更点

フェアリーウィスパーに遅延ボタンを追加。
すべての Bodhrans でリール/ジグ ボタンが反転しています (固定)。
すべてのスネア (スコティッシュ/スキン) の概要と GUI の変更を改善するためのキーボードと GUI の色分け。
安定性とパフォーマンスを向上させるために、いくつかのレイヤーで Elastique を無効にしました。
サウンドスケープ用に最適化された音声制限により、安定性とパフォーマンスが向上します。
様々な小さなインストゥルメントの微調整。
このアップデートは、Best Service Celtic ERA 2 のすべての登録ユーザーに無料で提供されます。

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2014年発売のTONE2のシンセ「Electra」がバージョンアップしElectra3になりました。

Skrillex、Hans Zimmer、Apex Twinといった世界的に著名な作曲家が使っているのがTone2 Electraです。
またElectra2は小室哲哉氏が使用していたことでも知られています。

レイヤー化された「３つのオシレーターをもった4台分のシンセサイザー」がタブごとに設定できるようになっているのが最大の特徴。
サウンド幅を広げたシンセです。

Tone2 Electra3 Synthesizer – new features

Tone2 Electra3 synthesizer: New sounds

Electra2 V2.8のものですが、どんなプリセットサウンドか想像ができます。

できることがありすぎてシンセの基本的な使い方をマスターしていないと難しく感じてしまいますが、
【1つのインターフェイスに4つのシンセサイザー】という点がはやり強力です。

Tone3での新規追加一覧

新機能 – インターフェース:

16 の異なるサイズの GUI (エディター/エフェクトの有無にかかわらず)。
WQHD、4K、5K、8K UHD ディスプレイのネイティブ サポート。
右下隅をクリックすると、GUI を 50% から 300% まで拡大できます。
よりスムーズなアニメーションとより応答性の高いコントロール。
ハードウェア アクセラレーションのサポート。
HiDpi と Retina ディスプレイのサポートが強化されたウルトラシャープ グラフィックス。
レイヤーがノートを再生すると、SYNTH ボタンが点滅します。これにより、複数のアルペジエーターを操作しやすくなります。
理想的な GUI サイズの自動検出。
チェックマークは、最後にロードされたカスタム波形を示します。
チュートリアル ビデオによるオンライン ヘルプ。

新機能 – 合成:

新機能を利用した118個の追加パッチ。シンセは現在 1439 個のパッチが付属しています。
8Bitノイズオシレーターは往年のローファイなFXサウンドを作ることができます。PWとキーでサウンドを変化させることができます。
アルペジエーターの追加のキー モードとして、メジャー コードとマイナー コードを使用できます。
新しい「トランジエント シェイパー」は、サウンドにパンチと存在感を加えます。「サウンドモード」セレクターでアクセスできます。
新しい「Transient + Bass」モードは、サウンドに存在感とダイナミックな低音圧を追加します。「サウンド モード」セレクターでアクセスできます。
新しいアナログ パルス オシレーターの種類: Pulse 1/2、Pulse 2/5、Pulse 1/3、Pulse 1/4、Pulse 1/5、Pulse 1/6、Pulse 1/8。
位相が反転した新しいアナログオシレータータイプ: Saw invert、Pulse invert。
新しいアナログ オシレーター タイプ: インパルス、サイン フリップ、コム 2、コム 3。
新しいリバーブ タイプ: コールド、シアター、ハンガー。
カスタムウェーブ/ウェーブテーブルオシレーター用の 40 の新しい波形。
新しいバイポーラモジュレーションソース: “Step LFO/Envelope +-“。
最初に押されたキーでのみ再トリガーされるモノフォニック LFO (LFO モードを「Mono」に設定)。
モノフォニック STEP LFO (トリガーモードを「モノループ」に設定)。

強化 – 合成:

オーディオ エンジンは 32 ビットではなく 64 ビット精度を使用するようになり、音質が向上しました。
CPU 使用率が低下しました。
最大遅延時間が延長されました。
自動マイクロチューニングの強化されたサウンド: 幅広いコードが検出されます。
「Reverb Hall」をより良いサウンドのアルゴリズムに置き換えました。
リバーブ タイプ「Cathedral」、「Room」、「Infinity」、「Big」、「Glass」、「Plate」のわずかに強化されたサウンド。
アルペジエーターのスタックモードが強化され、ポリフォニック入力と複製ノートを処理できるようになりました。
ユニゾンの強化音。
未使用のマトリックス スロットは、パッチを保存した後に自動的にクリーンアップされます。

新しいマルチステップ エンベロープ / LFO (4 つのシンセ レイヤーのそれぞれで使用可能):

STEP LFO は完全に書き直されました。
トリガーモードをエンベロープに変更することで、マルチステップエンベロープとして使用できます。
シンセのモジュレーション機能が大幅に拡張されました。
編集とサウンド デザインがより直感的になりました。
リアルタイム表示は、現在の形状を視覚化します。
現在の再生位置が表示されます。
LFO の未使用部分がフェードアウトします。
STEP LFO の形状と値は、NoteOn 後にのみ更新されなくなりました。
より高精度のタイミングを提供します。
補間が可能で、よりスムーズに聞こえます。

新しいマルチステップ エンベロープ / LFO 波形:

Linear to left : 左に位置するステップにスムーズに補間します。
Cubic to left : 3 次スプラインで補間します。
Analog slow : 低カットオフのアナログ エンベロープ スムージング。
Analog medium : カットオフが中程度のアナログ エンベロープ スムージング。
Analog fast : カットオフの高いアナログ エンベロープ スムージング。
Analog reverse : 反転したアナログエンベロープ。
Saw down : ステップが下向きに傾斜します。
Saw up : ステップが上向きに傾斜します。
三角形 : ステップが上下に傾斜します。
三角形 25 % : 傾斜した三角形。
三角形 75 % : 傾斜した三角形。
パルス 0 % : ステップの 2 番目の部分は 0 です。
Pulse 50 % : ステップの最初の部分は 0 です。
Decay 1 : スローなアナログ ディケイ エンベロープ。
Decay 2 : 高速なアナログ ディケイ エンベロープ。
Attack 1 : スローなアナログアタックエンベロープ。
Attack 2 : 速いアナログ アタック エンベロープ。
Sine / 2 : 半分の周波数の正弦。
Cosine / 2 : 半分の周波数で Cosing。
サイン + -: バイポーラサイン。
FM Sine : FM 変調されたサインはウォブルに役立ちます。
FM Square : FM変調された方形波。
FM Saw down : FM変調のこぎりはぐらつきに役立ちます。
FM Saw up : FM 変調のこぎりは、ぐらつきに役立ちます。
ノイズ : ノイズのあるステップ。
拡散 : ステップ間のノイズ拡散。

機能強化 – インターフェース:

完全に書き直された GUI コード。
液晶ディスプレイのグラフィックをより美しく。
フィルター、LFO、波形、およびエンベロープ表示のアニメーションが大幅に高速かつスムーズになりました。
ノブハンドルのコントラストを高めます。
多くのグラフィックを作り直しました。
LFO波形表示が大きくなりました。
エディターまたはエフェクトを非表示にすると、パッチ ブラウザーのキーボードが非表示になります。
インターフェイスの多くの座標を微調整しました。
一部の色を微調整しました。
フィルターのカットオフとパラメーターのより迅速な制御。
より良い説明を含むより多くのツールチップ。
レイヤーは、滑らかなゲート形状で初期化されます。
パッチブラウザは、「BROWSER」または左上の表示をクリックして開くこともできるようになりました。
コントロールがクリック可能であることを示すために、「BROWSER」にカーソルを合わせると指が表示されます。
ドラッグ アンド ドロップによる変調を使用すると、インターフェイスが青色になります。
パッチが STEP Lfo を使用している場合、ロード後に自動的に表示されます。
画面に対して大きすぎる GUI サイズを選択すると、警告が表示されます。

強化 – 合成:

強化された音質。
より正確なピッチ計算。
LFO のタイミングの精度が向上しました。
ホワイトノイズの強化音。
ピンクノイズの増強音。
アナログオシレーターはより同調し、より美しいノイズを持っています。
ステップ LFO の形状と値は、NoteOn でのみ更新されなくなりました。
ステップ LFO は補間することができ、より滑らかに聞こえます。

その他の機能強化:

DAWの互換性と安定性を強化。
パフォーマンスの最適化。
重複インストールを回避するための、PC でのインストール パスのよりスマートな検出。
すべてのリンクが https になりました。
小さな機能強化の膨大な数。

修正:

マイクロチューニングでコードを演奏しているときにパッチを切り替えると発生する可能性があったクラッシュを修正しました。
デスクトップ ズーム > 100% で実行されている PC 上の VST3 に関するまれな問題を修正しました。
カテゴリの 2 番目のパッチをロードした後に Init が押されたときに発生する可能性が非常に低いクラッシュを修正しました。

https://www.tone2.com/electra-update.html

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シンセのプリセットを何百個聴いても、欲しい音を自分で作れるようにならないなら、足りないのはプリセットではなく「音を聴いて原因を当てる練習」かもしれません。

シンセを買った。プリセットもたくさんある。なのに、曲へ合う音が見つからない。

「もう少し暗くしたい」

「アタックだけ強くしたい」

「低音は残して、高域のザラつきを減らしたい」

欲しい音のイメージはあるのに、オシレーターを触るのか、フィルターを動かすのか、エンベロープを変えるのか判断できない。結果、プリセットを延々と試し、音作りより音色探しに時間を使ってしまう。

Syntorial 2は、そんなシンセ音作りの迷子状態を抜けるための、インタラクティブな学習ソフトです。

普通のシンセ解説は、動画を見て仕組みを理解するところで終わりがちです。Syntorial 2では、説明を見たあとに内蔵シンセ「Primer」を操作し、耳で聴いた音へ自分で近づけます。

音色を受け取る教材ではなく、音色を作る練習環境です。

Syntorial 2でできるようになること

・音を聴いて波形の違いを想像する
・音の立ち上がりと余韻からエンベロープを考える
・明るさやこもりからフィルターの状態を推測する
・周期的な揺れからLFOの速さと深さを判断する
・完成した音色を要素ごとに分解する
・普段のシンセで欲しい音へ近づける

「ノコギリ波は倍音が多い」「ローパスフィルターは高域を削る」といった知識だけでなく、耳で聴いた結果から操作を選ぶ力を鍛えられます。

Syntorial 2 セールはこちら >>

プリセットを選ぶだけでは音作りが伸びにくい理由

プリセットは、完成した音をすぐ使える便利な仕組みです。制作の初速を上げる場面では非常に役立ちます。

ただし、音色の構造を知らないままプリセットを選び続けると、曲に合わない部分を調整できません。明るすぎる音を暗くしたいのに、全体の音量を下げる。短くしたいのに、リバーブを減らす。太くしたいのに、低域を無理にブーストする。

問題の原因と操作が結びついていないため、修正が遠回りになります。

Syntorial 2は、完成音を眺める時間ではなく、目標音を自分で再現する時間を作ります。音色の特徴を耳で拾い、Primerのパラメーターへ置き換える経験が、プリセットを調整する力へつながります。

学習の中心は129のインタラクティブチャレンジ

Syntorial 2では、動画や説明を見たあと、Primerを使って音色を作り、結果を提出します。正解との差はスコアで確認できます。

スコアを高くすることだけが目的ではありません。大切なのは、どの要素が違っていたかを聴き分けることです。

音の立ち上がりが遅い。

フィルターが開きすぎている。

レゾナンスが足りない。

LFOの深さが大きい。

音量は近いが、倍音の構成が違う。

差を具体的に言葉へできると、DAWで音色を調整するときも迷いが減ります。Syntorial 2は、音色を作る手順だけでなく、音色を診断する耳を鍛える設計です。

まず何を聴けばいいか分からない人へ

音色を分析するとき、最初から全ノブを見ないほうがよいです。次の順番で音を分けて聴きます。

1. 音の高さと厚み

音程が同じでも、波形によって厚みや存在感は変わります。サイン波は基音中心で滑らか、ノコギリ波は倍音が多く明るい、矩形波は特徴的な空洞感や硬さが出やすい。

最初に音の高さと波形の印象を確認すると、フィルターやエフェクトの問題と混同しにくくなります。

2. 音の時間変化

アタックが速いか、音が伸びるか、余韻が短いかを聴きます。プラック、パッド、ベース、リードでは、音量の時間変化が違います。

「音が弱い」と感じたとき、音量ではなくアタックが遅い可能性があります。「音が細い」と感じたとき、低域ではなくサステインが短すぎる可能性があります。

3. 明るさと共鳴

高域が多いのか、低域が強いのか、特定の帯域が鳴っているのかを確認します。フィルターのカットオフとレゾナンスは役割が違うため、別々に聴く必要があります。

4. 揺れと動き

音程、音量、フィルターのどこが周期的に動いているのかを探します。LFOの速さと深さを分けて考えると、ワブル系の音色やビブラートを作りやすくなります。

Syntorial 2.0で追加された学習機能

Syntorial 2は、従来のレッスン構成を引き継ぎながら、学習の見通しと反復性を高めています。

Visualizer

エンベロープ、LFO、フィルターが音へどう作用しているかをアニメーションで確認できます。音を聴く前に画面の動きを見るのではなく、耳で気づいた変化を確認する補助表示として使うと効果的です。

Remade Videos

動画のテンポや説明が見直され、フィルターエンベロープのような理解が難しいテーマも詳しく扱われています。短い動画で仕組みを確認し、直後にチャレンジへ進む流れを作りやすい。

Nuanced Scoring and Remapped Parameters

スコアリングとパラメーターの割り当てが見直され、音の差を学習上扱いやすくしています。数値の差が極端すぎて、わずかな音の違いを判断しにくい状態を避ける方向です。

Shorter Group ChallengesとBonus Round

グループチャレンジを短く区切り、進行を止めにくくしています。追加練習をしたい場合はボーナスラウンドへ進めます。理解度に合わせて、先へ進むか反復するかを選べる設計です。

Randomizer

過去のチャレンジをランダムな音色へ変えて再挑戦できます。答えを暗記するだけの練習から、初めて聴く音色を分析する練習へ移りやすい機能です。

PrimerをDAWの制作へ持ち込む

Primerは、Syntorial 2の練習画面だけで使うシンセではありません。VST/AUプラグイン版も含まれるため、学習した音色をDAW制作へ持ち込めます。

学習と制作で同じシンセを使えるため、習った内容をDAWへ移しやすい。レッスンで作った音をベース、プラック、パッド、リードへ割り当て、短いMIDIフレーズで試します。

音色を作るとき、数値をそのまま記録する必要はありません。

「短く切れる」

「明るく硬い」

「フィルターがゆっくり開く」

「低域を残して高域だけ動く」

音の特徴を言葉へ変換しておくと、別のシンセへ移植するときにも役立ちます。シンセごとにノブの位置や回路モデルは違いますが、音色の目的は応用できます。

ベース、プラック、パッドで練習する

ベースでは、低域を足す前にアタックと余韻を確認します。音程が合っていても、アタックが遅いとリズムに乗りにくい。リリースが長いと、次のノートへ音が重なる。エンベロープを調整するだけで、同じ波形でも役割が変わります。

プラックでは、短い音の輪郭を聴きます。アタック、ディケイ、サステイン、リリースを順番に調整し、アルペジオやコードスタブへ使います。音量を上げずに前へ出すためには、余韻を整理してリズムの隙間を作る方法もあります。

パッドでは、ゆっくり立ち上がる音と長い余韻を確認します。コードの切り替わりで音が重なる場合、リリースが長すぎると濁ります。音が薄いときも、低域を足す前にオシレーターの重ね方、フィルターの開き、ステレオ感を切り分けます。

同じレッスンを違う音色へ使うことで、シンセの操作が曲作りの判断へ変わります。

音作りで迷ったときの修正順

音色が目標から離れているとき、全部のノブを同時に動かさない。次の順番で修正します。

1. 音量の時間変化を確認する
2. 波形とオシレーターの重ね方を確認する
3. フィルターのカットオフを確認する
4. レゾナンスのピークを確認する
5. LFOやエンベロープのモジュレーションを確認する
6. エフェクトを最後に足す

音色の骨格を整える前にディレイやリバーブを足すと、元の音が近いのか、空間で似て聴こえているだけなのか判断しにくくなります。まずドライな音を近づけ、最後に空間や歪みを足します。

Syntorial 2が向いている人

・プリセットを探す時間を減らしたい人
・シンセを買ったのに操作が分からない人
・音色を作りたいが、動画を見るだけで終わってしまう人
・耳コピやサウンドデザインの基礎を身につけたい人
・普段使うシンセへ応用できる原理を学びたい人
・音色の違いを言葉にできず、調整が偶然頼みになっている人

逆に、完成済みのプリセットだけをすぐ使いたい人、音色制作より編曲やミックスを優先したい人には、学習時間が負担になる可能性があります。Syntorial 2は、音色を探す製品ではなく、音色を作るための練習環境です。

シンセの音作りを学ぶ前に知っておきたい限界

Syntorial 2を終えれば、すべてのシンセを同じように操作できるわけではありません。音源ごとにフィルターのカーブ、オシレーターの特性、エフェクトの色、モジュレーションの仕組みが異なります。

ただし、音を分解して考える力は移植できます。サンプラー、アナログモデリング、ウェーブテーブル、FM音源へ移っても、「何が変化しているか」を聴き、目的のパラメーターを探す姿勢は共通します。

また、Syntorial 2は編曲やミックスの教材ではありません。音色を作れるようになっても、音域配置やコード進行、リズム、音量バランスが自動で整うわけではない。学習後は短い曲へ音色を使い、音色がアレンジの中でどう機能するかを確認したいです。

1日20分で進める学習方法

長い教材を一気に終わらせるより、短い時間を毎日確保するほうが耳の変化を追いやすいです。

最初の5分で動画や説明を見る。次の10分でチャレンジへ取り組む。最後の5分でPrimerをDAWへ読み込み、短いフレーズに使う。

チャレンジの正解率だけでなく、音の特徴を一言メモします。

「アタックが速い」

「高域が削れている」

「LFOは遅く、深さは小さい」

音色を言語化するメモが増えるほど、プリセットの説明文やレビューを見たときにも、必要な音か判断しやすくなります。

実践チェックリスト

• 欲しい音色の役割を先に決めたか
• 音程、波形、音量、明るさ、動きへ分けて聴いたか
• 一度に一つの要素だけを調整したか
• スコアより、目標音との差を説明できたか
• PrimerをDAWへ読み込み、短いフレーズで試したか
• ベース、プラック、パッドで同じ原理を試したか
• エフェクトを足す前にドライ音を確認したか
• Randomizerで初見の音色を練習したか
• 普段使うシンセへ音色の考え方を移したか

まとめ

シンセの音作りが上達しない原因は、ノブの数が多いことだけではありません。音の変化を耳で分け、操作へ結びつける経験が少ないまま、プリセット選びへ進んでしまうことが大きいです。

Syntorial 2は、動画、クイズ、Primer、チャレンジを組み合わせ、音を聴いて作る流れを用意します。プリセットを選ぶだけの制作から、欲しい音へ自分で近づける制作へ進みたい人に向いています。

音色を作る力は、シンセを増やす前に身につけられます。Syntorial 2は、音作りを感覚任せにせず、耳と手の両方で理解したい人の学習環境になります。

Syntorial 2 セールはこちら >>

歌詞とメロディは合っているのに、歌声だけが棒読みになる。原因は音程ではなく、発音・声質・タイミングが全部同じになっていることかもしれません。

歌詞とメロディを入力した。

音程も合っている。

なのに歌声が、どうしても棒読みになる。

Aメロもサビも同じ強さ。子音が遅れて歌詞が聞き取りにくい。語尾に表情がなく、ピッチを直すほど機械的になる。

歌声合成で時間がかかるのは、ノートを置く作業より、歌い方を整える作業です。

人間の歌唱には、フレーズの最初の子音、母音の伸び、語尾の弱まり、サビの張り、ブレスの位置があります。

歌声を自然にするには、音程だけでなく、発音と声質とタイミングを別々に調整する必要があります。

そこで使いやすいのがDreamtonicsのSynthesizer V Studio 2 Proです。

【2026/7/20 まで Synthesizer V Studio 2 Pro　が　22％OFF】
¥18,172 ⇒　¥14,025 (※価格は為替レートで変動あり)

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Synthesizer V Studio 2 Proを使うと調声はどう変わるか

Synthesizer V Studio 2 Proは、ノートと歌詞を入力して歌声を生成するだけのソフトではありません。

ピッチ、音素タイミング、声質、発音、ブレス、テンション、Vocal Modesを編集できます。

さらに、AI Retakesでピッチ、音色、タイミングの異なる歌唱候補を作れます。

Aメロは柔らかく、プレコーラスは少し前へ、サビは強く。

フレーズの役割に合う歌い方を候補から選び、必要な部分だけ手で直す。

全ノートを一つずつ完璧に描く調声から、歌唱の方向を選んで仕上げる調声へ変わります。

1. AI Retakesで歌い方の候補を増やす

歌声が平坦なとき、ピッチカーブを最初から手で描く必要はありません。

AI Retakesで、ピッチ、音色、タイミングの違う歌い方を作り、フレーズに合う候補を比較します。

重要なのは、候補を大量に作ることではありません。

サビの一番高い音を強くしたい。語尾を柔らかくしたい。Aメロを近く聞かせたい。

歌詞とメロディの目的を決め、その目的へ合う候補を選びます。

同じフレーズでも、声の張り、ピッチの揺れ、語尾の残り方が変われば、曲の印象は大きく変わります。

2. Vocal Modesでピッチ、音色、発音を分ける

歌声全体を一つのプリセットへ切り替えるだけでは、細かな表情を作りにくいことがあります。

Synthesizer V Studio 2 ProのVocal Modesでは、ピッチ、音色、発音へ別々のモードを割り当てられます。

ピッチは力強く、音色はベルティング寄り、発音は柔らかくする。

声を強くすると歌詞まで硬くなる問題を避けながら、サビの押し出しを作れます。

Aメロでは、ピッチを穏やかに、音色を柔らかく、発音を自然に。

サビでは、ピッチの動きを強め、音色を前へ出し、発音は歌詞が聞こえる範囲へ保つ。

声量を上げるだけで展開を作らず、歌唱の要素を分けて調整します。

3. Phoneme Timingで歌詞を前へ出す

歌詞が聞き取りにくい原因は、音程ではなく発音のタイミングかもしれません。

子音が遅れる。母音が短い。語尾が次のノートへ食い込む。

ノート全体を前後へ動かすだけでは、歌詞の内部構造まで整えられません。

Phoneme Timing Panelを使えば、ノート内の音素の長さや位置を調整できます。

速い曲では子音を少し早め、母音が拍へ入る位置を整える。

バラードでは母音へ時間を渡し、ロングトーンの余韻を作る。

歌詞の聞こえ方は、EQで高域を上げる前に、音素の時間配分を確認します。

4. Smart Pitch Controlsで揺れを残す

音程を完全な直線へすると、正確でも人間らしい表情が消えます。

逆に、ピッチを大きく揺らすと不安定な歌に聞こえます。

Smart Pitch Controlsを使い、外れて聞こえるノートだけ修正します。

音程が合っているのに平坦なら、ピッチを大きく動かす前にVocal Modes、テンション、ビブラート、音素タイミングを確認します。

歌唱の表情は、ピッチだけで作るものではありません。

5. Mouth Openingで母音の明瞭度を調整する

歌声がこもると、つい高域を上げたくなります。

しかし、高域を上げると、歯擦音や息の成分まで目立つ場合があります。

Mouth Openingで母音の開き方を調整し、発音の明瞭度を整えます。

Aメロは控えめに、サビの重要な言葉は少し強めに。

全編を同じ発音で処理せず、歌詞の意味とフレーズの役割に合わせます。

ブレスを入れると歌が呼吸する

歌声合成では、ノートと歌詞を連続して入力すると、歌が途切れずに進みます。

人間の歌唱には、文章の区切り、長い音の前、サビ前の吸気があります。

ブレスをすべてのフレーズへ均等に入れる必要はありません。

Aメロの文章の区切り。サビ前の吸気。ロングトーン前の呼吸。

歌手が息を吸いそうな場所へ入れます。

ブレスが多すぎると不自然になり、まったくないと歌詞が一直線に並びます。

ブレスは、歌声のリアリティだけでなく、曲の呼吸を作る編集要素です。

1曲を仕上げる順番

最初から細かなピッチカーブを作ると、構成変更のたびに調声をやり直すことになります。

おすすめは次の順番です。

1. ノートと歌詞を入力する
2. 歌声データを選ぶ
3. AI Retakesでフレーズの方向を試す
4. Phoneme Timingで子音と母音を整える
5. Vocal ModesでAメロとサビの性格を分ける
6. ピッチ、ブレス、テンション、声質を調整する
7. DAWの中で伴奏と一緒にミックスする

ソロで自然な歌声でも、オケの中では埋もれる場合があります。

Synthesizer V Studio 2 Proで歌唱を作り、DAW側でEQ、コンプレッション、ディレイ、リバーブを調整する。

歌声の調声と、ミックスの処理を分けると、声を強くしすぎずに前へ出せます。

バージョン1からの大きな変化

Studio 2 Proでは、歌声の品質とダイナミクスが向上し、Dreamtonicsは前世代より最大300%高速なレンダリングを案内しています。

新機能として、AI Retakesの対象が広がり、Vocal Modes、Phoneme Timing Panel、Smart Pitch Controls、Mouth Openingなどが追加されています。

ただし、Studio 2 Pro本体と歌声データは分けて考える必要があります。

バージョン2の新機能を使うには、歌声データ側の対応も確認します。バージョン1の歌声データを使う場合、バージョン2対応の歌声と同じ表現やRetakesの結果にならない可能性があります。

購入前に、本体のライセンス、歌声データのバージョン、対応言語を確認します。

DAW連携とローカル処理

Synthesizer V Studio 2 Proは、スタンドアロンだけでなくVST3、AU、AAX、ARA形式に対応しています。

DAWのテンポや伴奏を確認しながら歌声を作り、完成したパートを曲の中で判断できます。

ARA対応状況は、DAWとOS、バージョンによって変わります。使用環境を購入前に確認します。

AI歌声合成は、購入した歌声を有効化した後、コンピューター上で処理できます。

ネットワークへ制作データを送り続けずに作業したい場合にも使いやすい設計です。

商用利用について

Dreamtonicsは、Synthesizer V Studio 2 Proと公式歌声について、作成した曲のリリース、配布、収益化へ使える商用利用ライセンスを案内しています。

実際に公開するときは、歌声データごとのライセンス、クレジット表記、利用条件を確認します。

歌声合成ソフトの商用利用と、歌声データの利用条件は同じとは限りません。

よくある失敗

全ノートへ同じ強さを設定する

全ノートを強くすると、Aメロとサビの差が消えます。

強調する言葉、通過する言葉、語尾へ役割を分けます。

ピッチを全部直線にする

音程の正確さは大切ですが、自然な入りや語尾の動きまで消すと、歌が機械的になります。

外れて聞こえるノートだけを修正し、必要な揺れは残します。

声を強くしてオケから出す

ボーカルが埋もれるたびにTensionや音量を上げると、歌唱が強すぎます。

伴奏の中域を整理し、コンプレッションとEQで居場所を作ってから声の表情を調整します。

AI Retakesを何度も繰り返す

候補を増やしても、選ぶ基準がなければ調声は終わりません。

Aメロは柔らかく、サビは強く、重要な言葉は明瞭に。曲の役割を決めてから候補を比較します。

Synthesizer V Studio 2 Proが向いている人

• 歌声合成でオリジナル曲を作りたい人
• 仮歌を早く作って作曲を進めたい人
• 歌手へ渡せるデモやガイドボーカルを作りたい人
• ピッチだけでなく発音や声質まで編集したい人
• 歌詞の子音、母音、ブレスを細かく整えたい人
• AIの候補を使いながら、最後は自分の耳で仕上げたい人

完全自動で歌声を生成し、細かな編集をしたくない人には、操作項目が多く感じられる可能性があります。Studio 2 Proは、歌唱を曲へ合わせて完成させるための制作環境です。

まとめ

歌声合成が棒読みになる原因は、音程だけではありません。

すべてのノートが同じ強さ、同じ発音タイミング、同じ声質で並び、曲の展開に合わせた歌い方が作られていないことが原因になります。

Synthesizer V Studio 2 Proは、AI Retakes、Vocal Modes、Phoneme Timing Panel、Smart Pitch Controls、Mouth Openingなどを使い、ピッチ、音色、発音、タイミングを分けて調整できます。

歌唱の候補をAIへ出させ、曲に合う表現を選び、必要な箇所を人間の耳で整える。歌声制作の初速と、完成度を両立しやすいワークフローです。

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リリース以降、アップデートを繰り返して人気と存在感を保ち続けているモンスターシンセが、
Vengeance Producer Suite(略称VPS) の「VPS Avenger」。

VPS Avengerはエキスパンション（拡張音源）が非常に多いシンセです。
どのエキスパンションのクオリティが高く仕上げてあり、作りたい音楽ジャンルにあわせてプリセットが仕上げられていて、導入直後の即戦力になります。

誰得ギター

エキスパンションは価格設定が高めですので、セール時には機会を逃さずに手に入れていきましょう。

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Expansionは大体6,000円前後なので、4つ分の価格で１つお得に購入できるプランです。
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VPS Avenger Expansion Pack(拡張パックのまとめ）

VPS Avenger Expansion Packにどんな音源が入っているのかは、VPS Avengerの公式Youtubeチャンネルで確認できます。
動画内左上に表示されるのが、使われているプリセットです。

欲しい音やインスピレーションの湧く音を追加していくための拡張パックのため、「この音はAvengerの拡張音源を使わないと出せないかな？」というのを考えてみてください。
現在の手持ちシンセで作れるようなら保留で良いですが、作れなそうであれば拡張音源で作り込まれたプリセットを利用し時短するのはよくある手法です。
音作りに時間をかけたくない人はどんどん利用してみてください。

単純に新規のプリセットが用意されているだけではない点に注目！

VPS Avenger 2 Expansion – Generative （2023年11月新作)<

Manuel Schleis、Mirko Ruta、Andy Hinzのモジュラー・システム愛好家トリオが監修したこの革新的なインスピレーションライブラリ
（※Avenger 2.0が必要です）

VPS Avenger 2 Expansion – Dark （2023年11月新作)<

重低音、不協和音からノイジー、オーバードライブ、ラフなサウンドまでManuel SchleisとAndy Hinzがタッグを組んだダークなサウンドライブラリ
（※Avenger 2.0が必要です）

VPS Avenger 2 Expansion – Melodic Tech Voices 1（2023年11月新作)<

Avenger 2.0の新機能を最大限に活用したメロディック・テック・ヴォイス1
（※Avenger 2.0が必要です）

VPS Avenger Expansion – Hip Hop 3 （2023年9月新作)<

Avengers’ Hip Hop拡張シリーズ第3!
Volume3には、才能あふれるClevathoughts、Fabien Myles、Keybeauxによる歌詞をフィーチャーしたフル・ヴォーカル・フックが新たに追加され、あなたの楽曲にダイナミックな要素が加わります。それだけでなく、ヒップホップ、ラップ、ドリル、トラップ、その他あらゆるモダン・スタイルに適したフレッシュなビートを多数収録

VPS Avenger Expansion – Trance Invasion 3　 （2023年6月新作)<

VPS Avenger Expansion – Chillout Lounge 2　 （2023年5月新作)<

VPS Avenger Expansion – Cyberpunk 2 （2023年5月新作)<

VPS Avenger Expansion – Italo Disco 3

VPS Avenger Expansion – Melodic Techno 3 （2023年1月新作)

VPS Avenger Expansion – Melodic Techno 2 （2022年7月新作)

VPS Avenger Expansion – Future Rave 1 （2022年6月新作)

VPS Avenger Expansion – Euro Party 2 （2022年5月新作)

VPS Avenger Expansion – Italo Disco 2 （2022年1月新作)

VPS Avenger Expansion – Cinematic 3

VPS Avenger Expansion – Cinematic Grand

VPS Avenger Expansion – Cinematic Loops

VPS Avenger Expansion – Deep House 2

VPS Avenger Expansion – EDM III

VPS Avenger Expansion – Funky House 1

VPS Avenger Expansion – Future Bass 1

VPS Avenger Expansion – Future Bounce 2

VPS Avenger Expansion – Future House 2

VPS Avenger Expansion – Future Vocals 1

VPS Avenger Expansion – Guitars Vol. 1 (Distortion & Electric)

VPS Avenger Expansion – Guitars Vol. 2 (Muted, Nylon & Steel)

VPS Avenger Expansion – Guitars Vol. 4 (Mixed Guitars)

VPS Avenger Expansion – Happy Hardcore

VPS Avenger Expansion – Melodic EDM

VPS Avenger Expansion – Psy 2

VPS Avenger Expansion – Retrowave 80s

VPS Avenger Expansion – Techno 1

VPS Avenger Expansion – Trance Invasion 2

VPS Avenger Expansion – Trance Two

VPS Avenger Expansion – Ambition 2

VPS Avenger Expansion – Atmospherica 1

VPS Avenger Expansion – Bass House 1

VPS Avenger Expansion – Chillout Lounge 1

VPS Avenger Expansion – Cyberpunk One

VPS Avenger Expansion – Dystopia 1

VPS Avenger Expansion – Funky House 2

VPS Avenger Expansion – Italo Disco 1

VPS Avenger Expansion – Melancholia 1

VPS Avenger Expansion – Melodic Techno 1

VPS Avenger Expansion – Synthwave II

VPS Avenger Expansion – Tech House 2

VPS Avenger Expansion – The Collection 1

VPS Avenger Expansion – Trance Three

VPS Avenger Expansion – Tropical House 2

VPS Avenger Expansion – Vocal Trance

AVENGER EXPANSION PACK:8 BIT ERA

ファミコンチップで鳴らしたような8ビットサウンドが詰まったAvenger Expansion Pack

AVENGER EXPANSION PACK:DOOMSTEP

邪悪で重厚なサウンドをメインにしたAvenger Expansion Pack

AVENGER EXPANSION PACK:IBIZA HOUSE

ハウスミュージック用の明るい音色

VPS Avenger Expansion Pack(拡張パック）はどこで買う？

Avenger公式サイト、またはpluginboutiqueで購入できます。

VPS Avenger Expansionの購入はこちら >>

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80年代の名盤に使われたシンセの正体を知っている人は少ない。

Ensoniq ESQ-1。 1986年に登場して、Prince、Jean-Michel Jarre、Skinny Puppy—— ジャンルも国もまるで違うアーティストたちが、同じこのシンセを使っていた。

「あの時代の音」には正体がある。 デジタルの波形にアナログのフィルターを通す——この組み合わせが生む質感。 温かいのにどこかデジタルっぽい。柔らかいのに輪郭がある。 80年代の音楽を特徴づけたあの独特な質感は、ESQ-1のようなハイブリッドシンセから来ている。

そのESQ-1を、Cherry Audioがオリジナルメーカーの公式ライセンスでプラグイン化した。 40周年記念版として出てきた今がチャンス。

なんで出すかというと、このプラグインを導入した知り合いが「80年代のシンセサウンドが一発で出た」と言ってて、理由を聞いたら「オリジナルの波形がそのまま入っているから、プリセットを少し動かすだけで目的の音になった」という話をしてくれたから。再現性がエグかったから一気に公開することにした。

なんで出すかというと、このプラグインを導入した知り合いが「80年代のシンセサウンドが脳死で出た」と言ってて、理由を聞いたら「Curtis CEM3379フィルターの再現精度が実機と区別できないレベルで、プリセットを少し動かすだけで目的の音になった」という話をしてくれたから。再現性がエグかったから一気に公開することにした。

Ensoniq ESQ-1 Synthesizer をショップで見るはこちら >>

80年代の名盤を支えたEnsoniq ESQ-1の使用実績

「なんとなくヴィンテージシンセ」ではない。 ESQ-1は80年代後半の音楽を実際に形作った楽器だ。

使用が確認されているアーティストとアルバム：

ファンク、エレクトロニック、インダストリアル—— ジャンルがまるで違うのに同じシンセが使われている理由は、ESQ-1の設計にある。

そもそもEnsoniq ESQ-1とは何者か

1986年にEnsoniqが出したハイブリッド・デジタル/アナログシンセサイザー。これが本体。

「デジタル波形 + アナログフィルター」というハイブリッド構成で、デジタルの安定した波形にアナログフィルターの温かみと倍音の複雑さを乗せた設計。この組み合わせが80年代の音楽を特徴づけた質感の正体だ。当時の価格帯でポリフォニックなハイブリッドシンセを実現したことで、プロからアマチュアまで世界中に普及した。

Cherry AudioのEnsoniq ESQ-1は40周年記念版として、オリジナルの32波形をライセンス取得して収録。

誰得ギター

デジタル波形なんだよね –
しかも、2018年の良いデジタル波形じゃなくてさ。

古臭い、クソみたいな1986年のデジタル波形。この冷たくてザラザラしたサウンドが独自のシンセらしさが出ていて良い。

Curtis CEM3379アナログフィルターを正確にモデリングしている。「それっぽい再現」ではなく「公式ライセンスのオリジナル波形 + 正確なフィルターモデリング」という出発点が他のヴィンテージシンセエミュレーターとは違う。

Ensoniq ESQ-1の32波形を整理する

32波形と言われてもピンとこない人のために整理する。

オリジナルESQ-1が搭載していた32波形のカテゴリ：

・基本波形＆ノイズ（サイン波・矩形波・のこぎり波・三角波など）
・サンプルベースの波形（ピアノ・ブラス・ストリングスなど実際の楽器を元にしたもの）
・アディティブ/フォルマント波形（倍音合成系の独自波形）
・バンドリミテッド波形（エイリアシングを抑えた高品質波形）

この32波形を3つのオシレーターそれぞれに割り当てて重ねられるのがESQ-1の本質。

「デジタルピアノ波形 + アナログのこぎり波 + ノイズ」を混ぜてCurtisフィルターに通す——この組み合わせで出る音が80年代の質感そのものだ。

プリセットは約400個収録。元のハードウェアファクトリープリセット40個もそのまま入ってる。実機ユーザーの音をそのまま使える。

Curtis CEM3379フィルターの使い方鉄則 /　アナログフィルターが音の核心を決める

Ensoniq ESQ-1の核心はこのフィルター。ここだけ理解すれば7割終わり。

Curtis CEM3379はアナログフィルターICの伝説的チップで、80年代のシンセの音を特徴づけた部品の一つ。このチップのモデリング精度がESQ-1の音の核心を決める。

鉄則はこれだけ。

・カットオフを中域（40〜60%）に置いてレゾナンスを少し上げる → ESQ-1らしい「ジューシーさ」が出る ・エンベロープでフィルターを動かす → アタックとリリースでカットオフを制御してパッドに「息感」を作る ・3つのオシレーターをデチューンしてフィルターに通す → 太さと奥行きが同時に出る

フィルターにエンベロープをかけた状態でカットオフを動かす感覚が、他のシンセにはないESQ-1固有の操作感だ。時間を作って試せ。

ステップシーケンサーとアルペジエーターの使い方

ESQ-1には16×4のプログラマブル・ステップシーケンサーが内蔵されてる。これが現代版での強み。

ステップシーケンサー：16ステップ × 4トラックで独自のシーケンスを組める。ノート・ベロシティ・パラメーターをステップごとに設定できるから、単純な音程変化だけじゃなくフィルターやモジュレーションの動きもプログラムできる。一つのシーケンスで音が変化し続けるパターンが作れる。

アルペジエーター：コードを押さえるだけでアルペジオを自動生成。スタンダードなUp/Down/Random以外にも複数のパターンが選べる。コードを弾きながら即座にアルペジオに変換できるのでライブパフォーマンスでも使いやすい。

4スロットのモジュレーションマトリックス：任意のソースを任意のデスティネーションに接続できる。LFOをフィルターカットオフに、エンベロープをピッチに、MIDIベロシティをオシレーターレベルに——組み合わせ次第でサウンドの複雑さが変わる。

Cherry Audio Ensoniq ESQ-1 Synthesizerレビュー

Cherry Audio Ensoniq ESQ-1 Synthesizer

総合評価

( 4.5 )

メリット

• オリジナルの32種類のESQ-1波形の公式ライセンスを取得
• Cherry Audio独自のカスタマイズ
• デュアルレイヤーで分厚いサウンドと幅広いサウンドメイク

デメリット

• つまみが多い

実機のESQ-1は触ったことがない前提。

Cherry AudioはEnsoniqの知的財産権を現在保有する
Creative Technologyと提携し、このリリースのためにオリジナルの32種類のESQ-1波形の公式ライセンスを取得し、このシンセを仕上げている。

YOUTUBEに上がっている実機との聴き比べをした印象だと、音質はオリジナルとほぼ変わらないでしょう。

1986年製のESQ-1を再現したということで、80年代を生きてきた人にはノスタルジックな響きに、当時を知らない人には哀愁感を感じられるエモーショナルな枯れたサウンドが楽しめます。

オルガンやベル・パッドの音は特にお気に入りで最高です。

Cherry Audioのシンセはつまみが実機のように多いのが特徴で、アナログシンセに慣れていないと面食らうのですが、つまみの配置を把握して操作に慣れてくると使い勝手がよくなっていきます。

Cherry Audio製品の中でもデジタルシンセのエミュレートモデルは数が少ないため最近のシンセと比べて、DTM初心者の場合は学習コストがかかってしまうのが問題ではありますが、サウンド品質は非常に良いので焦らず習得したいところです。

• Ensoniq ESQ-1 Synthesizerの独自の特徴として、全く同じ機能をもたせたデュアルレイヤー、
• 内蔵のアルペジエーターと16×4プログラマブルポリフォニックステップシーケンサー,
• Cherry Audio製の5スロットエフェクトセクション

が導入されていて、幅広いサウンドメイクが可能となっています。

デュアルレイヤー

デジタルシンセのエミュは音がか細く聞こえるものも少なくありませんが、このEnsoniq ESQ-1 Synthesizerはやたら音に太さと存在感があります。デュアルレイヤーの影響もあるのでしょう。

つまみの多い点だけ乗り越えれば、サウンドメイクの強力なツールとなってくれることは間違いありません。

エフェクト

画面下の横並びになっているスロットはエフェクトを指定できます。

5スロットあり、Cherry　Audioのエミュレートシンセ由来のエフェクトをセッティングできます。

アナログペダルのようなUIになっているため、操作に迷うことがありません。

Tape Echo やGalactic Reverbは単体プラグインとして別売りされているので、気に入ったらエフェクトプラグインを集めていくのも良いですね。

Ensoniq ESQ-1を使ったリアルな使用例3パターン

パターンA: 80年代シンセの質感を探し続けていた問題が解決したケース

シティポップやレトロウェーブ系のトラックを作る際、「あの80年代のジューシーなシンセ感」を出そうとして複数のシンセプラグインを試し続けていた。ESQ-1のプリセット「Soft Lead」をベースにCurtisフィルターのカットオフを少し絞り、レゾナンスを20%ほど上げただけで「これが欲しかった音だ」という感覚になった。それまで探していた時間が一気に解決した。

パターンB: シーケンサーで制作スピードが上がったケース

アンビエント系のトラックを作る際、パターンをMIDIピアノロールで打ち込む作業に時間がかかっていた。ESQ-1の内蔵ステップシーケンサーでパターンを組み、フィルターエンベロープとモジュレーションマトリックスを設定したら、プラグイン単体で「動きのあるパッドサウンド」が完成した。DAW上のMIDI編集作業がゼロになった。

パターンC: MPE対応でエクスプレッシブな演奏が可能になったケース

MIDIキーボードでの表情豊かな演奏をリアルタイム録音していたが、音量とピッチ以外の表現が出せていなかった。ESQ-1のMPE対応を利用して、鍵盤を押す強さ（プレッシャー）でフィルターカットオフを制御する設定にしたら、演奏中にリアルタイムでフィルターが動くようになった。生楽器に近い表現幅が出た。

Ensoniq ESQ-1でやめるべき3つの行動

1. プリセットをそのまま使って終わる（プリセットは出発点。Curtisフィルターのカットオフとレゾナンスを必ず1回は動かせ。そこから音が変わる）
2. モジュレーションマトリックスを無視する（4スロットのモジュレーション設定がESQ-1の本質的な音作りの核心。LFOをフィルターに繋いでレートを遅くするだけで音が動き始める。触らないのはもったいない）
3. ステップシーケンサーをデフォルト設定で放置する（シーケンサーとフィルターエンベロープを組み合わせた「動くパッドサウンド」はESQ-1にしか出せない質感。設定に10分かけるだけで別次元の音になる）

まとめ

1986年に世界を変えたハイブリッドシンセが、公式ライセンスで完全復活した。

Curtis CEM3379フィルターの正確なモデリングとオリジナル32波形の組み合わせで、80年代のあの質感が現代のDAWで出せる。プリセットから入って、フィルターとモジュレーションマトリックスを少し触るだけで音が変わる。本気で。

Ensoniq ESQ-1 Synthesizer をショップで見るはこちら >>

よくある質問

Q. 実機のEnsoniq ESQ-1との音の差はどのくらいですか？

A. オリジナル波形をライセンスで収録、Curtis CEM3379フィルターを正確にモデリングしているため、プリセットレベルでは区別が難しいレベルの再現度がある。実機は40年前の機材のため個体差・経年劣化があるが、プラグイン版は安定している。

Q. 他のCherry Audioシンセと何が違いますか？

A. Ensoniq公式ライセンスを取得した点が最大の違い。Cherry Audioの他の製品（Juno-106やPolysixなど）はモデリングベースの再現だが、ESQ-1はオリジナル波形を収録している。出発点が違う。

Q. ステップシーケンサーはDAWのMIDIと連携できますか？

A. できる。DAWのMIDIクロックに同期させてシーケンサーを走らせることが可能。内蔵シーケンサーとDAWのアレンジを並行させる使い方ができる。

Q. プリセット数が約400個あって迷いそうですが、どこから始めればいいですか？

A. まずオリジナルファクトリープリセット40個から入れ。元のハードウェアの設計者が作ったプリセットだから、ESQ-1のキャラクターを一番正確に体験できる。慣れてから他の400個を探せ。

Q. MPEに対応していますか？

A. 対応している。MPE対応コントローラーを使えば、プレッシャー・ピッチベンド・スライドなどの3次元的な表現をリアルタイムでパラメーターに割り当てられる。

「VPS Avenger　はこんな人におすすめ

リリース以降、アップデートを繰り返して人気と存在感を保ち続けているモンスターシンセが、
Vengeance Producer Suite(略称VPS) の「VPS Avenger」。

AvengerはVengeance-SoundとKeilwerth Audioによって生み出されたシンセサイザーです。

Avengerので公式デモを見ると、デモレーターをしているBartek氏が非常に楽しそうにAvengerを演奏しているのが毎動画楽しそうで見入ってしまいますね。

注目したいのがほとんど指を動かしていないのに、ものすごいクオリティのシークエンスサウンドが流れている点です。

シークエンスプリセットはベース帯域を鳴らしたとき、同時にリズムトラックが鳴るようになっているので、右手で演奏するメロディを入れていくとすぐに曲になってしまうチート機能があります。
そして単純にAvengerの音はものすごく良く圧倒されます。

日本の音楽史を築き上げたプロデューサー小室哲哉氏が現在の音楽業界について語っているこの動画が話題になりました。
モニターに「VPS Avenger」が映っているの気が付きました？

ソフトシンセを選ぶ場合にNexus4,Serumなど比較対象になっていることでも知られています。

VPS Avengerを選ぶ理由

誰得ギター

プリセットの即戦力がすごい上に更に音の作り込みができるモンスターシンセ

誰得ギター

VPS Avenger一つでどんなジャンルにも対応できる汎用性も魅力的！

誰得ギター

ポップス、ロック、エレクトロ系ジャンルを問わず使える即戦力プリセットが内蔵されています。
VPS Avengerのサウンドを取り込んでいけば、曲のクオリティを簡単に上げられます。

Avengerの特徴

VPS Avenger レビュー・感想

よく聞くことができるHouse系・EDM系の曲で多様されている音がたくさん詰まっていて、
プリセットを鳴らしていくと「この音聞いたことあるな〜」というトーンがたくさん見つかります。

「この音聞いたことあるな〜」って結構重要ですよね。
音を聞いて出したいと思ったら同じ機材が欲しくなるわけで、同じ音質が簡単に入るならそのシンセを手に入れたくなります。

即戦力なサウンドがプリセットでつまっており、プリセットだけでも十分な品質の曲が作れます。

正直なことを言ってし今うと、もう少しプリセット数があると嬉しいですが、ここのメーカーは拡張プリセットに力を入れているのでビジネス的にこれ以上初期プリセット数をふやすのは無理なのかなと感じます。
機能豊富すぎですが、音作りはしやすいのでガンガン個性的な自分の音を作っていきたいですね。

個人的に「VPS Avenger」を鳴らしたとき、Roland Cloudにあるシンセよりも音を鳴らしたときにテンションがあがりました。

音も太く存在感があります。
つまみの場所が把握しやすいのは音楽を作る時のストレス軽減になります。

出音がクリアでシンプルに太いので、存在感のある音を出したいときはAvengerに頼ってしまいますね。
はっきりした【ぶっといシンセベース】をほしい人にも良いです。

またウィンドウが大きく自在に可変できる点が地味に良いですね。

誰得ギター

Avengerはセールをする時期が決まっていますがセール回数が非常に少ないです。
どんなプラグインでも、買ったあとソフトの操作を覚えて使いこなせるようになる時間のコストが必要になります。

Avengerは様々な音が入っている分、使う回数が多くなる音源ですので、安くなる時期を待っているより欲しいときが購入時です！

VPS Avengerの購入はこちら

VPS Avenger2 ブラックフライデーセール

2023年11月24日発売！
ついにVPS AvengerがVer2へアップデート！

どのジャンルにも使える鉄板のモンスターシンセ。
少々重いため弱いCPUのPCだと辛い面はありますが、サウンドクオリティはプロも唸らせるサウンドです。
持っていて損のない定番シンセ。

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VPS Avengerのサウンドライブラリ

最初は左上にある【サウンドライブラリ】からプリセットを選んでいきます。 サウンドライブラリのカテゴリは以下に分かれています。

とくにSequencesフォルダにあるループデータはすでに作り込みされているものがほとんどでそのまま曲に使えるものばかり。

VPS Avengerの豊富な930以上のサウンドプリセット

プリセットの量が多いのでどれを選んでいいかわからないときや、見落としていて良さげなプリセットでてこやー！という気分のときには カテゴリ検索にある「SURPISE!」ボタンを押すとAvenger側でプリセットを自動選択してくれます。

プリセットの検索では

・お気に入りのみ検索 があります。 プリセットを選ぶだけでも十分なサウンドが出てきますが、ここからさらにカスタマイズができます。 インターフェイスを見るとわかるとおりものすごい数のつまみが並んでいます。 このつまみがどういう風に動作して、どういう音ができあがるのか？ 自由すぎるサウンドメイクの壁がありますが使いこなせれば、作れる音楽の幅が広がり、夢も広がります。

VPS Avenger 主な特徴

930種類以上のファクトリープリセット 620個のマルチサンプル 218個のスペシャル・サンプル（アタック、ノイズ） 154個のリサンプラー波形 168個のドラムキット、168個のドラムシーケンス 596個のウェーブテーブル 数千のオシレータ・シェイプ 30種類のエフェクトタイプ（ArtsAcousticのアナログコーラス、リバーブ、フェイザーなども含む） 47種類のフィルター・タイプ リサンプリング／ウェーブテーブル・ジェネレータ搭載 フリーフォームOSC / 波形を書き込めます エイリアス・フリーOSC / ウェーブテーブル、FM、AMモジュレーション ドラッグ＆ドロップで操作可能な、パワフルで簡単なモジュレーション・マトリクス 操作画面のリサイズ (4k対応) アンドゥ機能 快適なプリセット検索システム／タグクラウド 8つのアルペジオ、8ステップシーケンサ、18エンベロープジェネレータ 素早くサウンドを調整できるマクロ・コントローラ 外部MIDIコントローラーとペダルのサポート 自在にルーティング可能なFXバスとセンドエフェクト カスタマイズ可能なLFO、4つのシェイパー・モジュール ユニゾン機能：コーダー、“V-Saw” – Supersaw お手持ちのサンプル、ドラム、ウェーブテーブル、オシレータ波形のインポート MIDIラーン

シンセに必要な機能が一覧できる大画面インターフェイス そして使い方が独特ではありますがドラムシーケンサー付きです。

さらにサードパーティ製品のAvengerライブラリを追加インストールして音源を増やすことができます。 ファクトリープリセットでは最近のシンセサウンドが多めでヴィンテージ系のサウンドは少なめです。 サードパーティライブラリは即戦力になる音源がおおく（TRAP,HOUSE,FUTURE BASS、EDM,TRANCEなど）Avengerをいじりたおしていくとますます欲しくなってしまうのがデメリットかもしれません。

VPS Avenger Expansion Pack(拡張パック）

Avengerには追加拡張音源「VPS Avenger Expansion Pack」が用意されています。 最初のプリセットだけでは物足りなさを感じたときに随時追加購入していける拡張音源です。 拡張パックは使うジャンルごとにカテゴライズされているので、ドンピシャな音源になっている即戦力です。 VPS Avenger Expansion Packにどんな音源が入っているのかは、VPS Avengerの公式Youtubeチャンネルで確認できます。 VPS Avenger Expansion Pack: House & Techno, VPS Avenger Expansion Avenger Preset Pack: Classic Drum & Bass, Avenger Preset Pack: Classic

VPS Avenger Expansion Pack(拡張パック）はどこで買う？

Avenger公式サイト、pluginboutiqueで購入します。 VPS Avenger Expansion Packの情報はこちらのページでまとめています。 「VPS Avenger Expansion 」おすすめAvengerの拡張音源を探そう

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VPS Avenger 評判

AvengerのCPU負荷は高めなのですが、その分Avengerのプリセットをそのまま即投入できるのが強みになっているようです。

んだね！まさにそれがAvengerの魅力だと思う！
強いて弱点を挙げるなら、拡張パックがセール込みでも安くはないので、欲しい音源が沢山あるなら財布が爆発することかなぁ。作りたいジャンルがあるなら特化したのは欲しい所…！
serumはユーザ多いから情報もプリセットも多いのが良い！ — ひぃ (@masyamusic) December 1, 2020

どうも
ブラックフライデーのいいカモです Avengerの拡張パックまでかっちった
総額まぁまぁだけど とにかく音が最高！
そのままイントロに使える
プリセット多すぎ最高！ — りょた家族3人でｹﾞｰﾑ作ってます (@ryo_azk) November 28, 2020

Spire,serum,Nexusがほぼ2万なのに対してAvenger様の拡張パックも２万…
Nexusはずっと気になってるけどやっぱAvenger様拡張かな — シャルル (@Charles_DTM) December 21, 2020

買ってしまいました。 AVENGER。 シンセはオリジナル曲の幅をかなり広げてくれるからね！！ Logicはシンセが元々豊富だけど、友人宅で使わせてもらった時に、AVENGERの音がかっこよくて、自分の曲に入れたぐらいなので、欲しかった品ではあった。 pic.twitter.com/xGppomA6J2 — HAT (@UtautaiHAT) December 2, 2020

ピアノとストリングスメインの曲でもピアノに柔らかさを出すためにAvengerのエレピの音色を混ぜたりしています。 シンセが登場してこなくても大活躍なAvenger。
依存しすぎていてヤバいです＼(^o^)／ pic.twitter.com/nzpv8qTlN6 — tomomatuʕ•ᴥ•ʔのりのりダンスタイムVol.1配信開始ϵ( ‘Θ’ )϶ (@tomomatu2) March 11, 2020

既にもう拡張音源が欲しい…。
シーケンスプリセットは鳴らしてるだけでも本当に楽しい！
omnisphereと並ぶモンスターシンセかと！
めちゃくちゃ解りやすいレビューです！ https://t.co/OHyHajxEso — あるある人生 (@highspec_life) December 15, 2021

VPS Avenger バージョン確認方法

詳細設定ウィンドウにある「SYS」タブを選びます。 中央下にかかれている「V○○○」が現在使っているAvengerのバージョンです。

VPS Avenger バージョン 1.8 リリース

2021年11月Avengerバージョン 1.8 リリース されました。 バージョンにともないライブラリの音がいくつか増えています。

https://youtu.be/j7KL5PRH9gw Avenger バージョン1.8が条件のExpansionリリースされています。

Vengeance Producer Suite – Avenger Expansion Demo: Tropical House 2

Vengeance Producer Suite – Avenger Expansion Demo: Italo Disco 2

Vengeance Producer Suite – Avenger Expansion Demo: Vocal Trance

Vengeance Producer Suite – Avenger Expansion Demo: Melodic Techno 1

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VPS Avenger セール・最安値は？

※金額は当時の為替レートによる

2022/1/16まで　25％OFF ブラックフライデー＆年末セール
2022年5月 50%OFFセール
2022年9月 50%OFFセール
2022年11月 ブラックフライデー33％OFF ¥35,763円 ⇒　¥ 23,961
2022年11月28~12/4 セール Vengeance Sound VPS Avenger & Expansions Sale 52％OFF ¥ 35,110 ⇒　¥ 16,639
2023年4月１〜16まで　 33％OFF ¥ 33,314円 ⇒　¥ 22,444

VPS Avenger 買い方

VPS Avengerを購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

Plugin Boutiqueは英語のサイトではありますが、わかりやすいサイト構成になっていますので簡単に買い物できますよ！
詳しい買い物方法はこちらの記事「Plugin Boutiqueでのプラグインの買い方を解説。「Xpand!2」のインストールを例にして紹介」を参照してください。

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VPS Avenger ダウンロード方法

ライセンス購入が終わったらAvenger公式サイトからダウンロードとライセンス認証登録を行います。
https://register.vps-avenger.com/login

登録後のダッシュボードからはAvengerの拡張音源エクスパンションパックを購入することもできます。
ジャンルに特化したサウンドプリセットが入っているので気になるようでしたらサウンドをチェックしてみてください。
開発元のVengeanceSoundのYoutubeチャンネルでプリセットの音を確認できます。
Vengeance-Sound – YouTube

参照

Vengeance Sound　公式サイト

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その他のシンセレビュー紹介

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ブラックフライデー開始時と同時にモンスターシンセ「VPS Avenger2.0」が発売予定となっています。2023年11月24日発売されました！

かねてからvengeance-sound公式サイトでカウントダウンタイマーがおかれていて
これは何だ？と気がついた人も多いハズ！

2023年ブラックフライデーの祭りイベントになったのが
シンセ「VPS Avenger2.0」のローンチです。

「VPS Avenger2.0」は2022年あたりから公式のYoutubeでちら見せされていたのですが、ようやく来ましたか！という印象です。

VPS Avengerとは

VPS Avengerの心臓部は最大8つのオシレーターモジュール。

ノコギリ、方形、サイン、トライアングル、ノイズオシレーターを備えたクラシックな VA 合成から、シームレスにモーフィングおよび編集できるウェーブテーブルを備えたウェーブテーブル合成、そして本物のFMまで扱える柔軟性をもちマルチサンプルプレーヤーとしても機能します。

• 最大8つのアルペジエーターモジュール、
• モジュレーションエンベロープモジュール、
• 最大16小節までの独自のドラムパターンを簡単にプログラムできる専用の内蔵ドラムシーケンサー、
• エフェクトセット

できることが多いためCPU負荷も高いですが、シンセで使える内容をこれでもかと詰め込んだモンスターシンセです。
現代シンセの使い方でやりたいことはVPS Avenger 2.0 一つあれば大抵のことは可能です。

月払いが可能なRent to Own対応シンセです。

VPS Avenger 2 セールはこちら ＞＞

■Ver1からのアップグレード版
VPS Avenger 2 Upgrade from VPS Avenger セールはこちら ＞＞

VPS Avenger Ver1のレビュー

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誰得ギター

VPS Avenger2.0になったことでの気になるのが進化した内容です。
Ver2の内容を見ていきましょう！

VPS Avenger 2.0 の新機能は何？

スペクトルモジュール

タイムストレッチやピッチシフトを簡単に処理できるモジュールで、ボーカルチョップ・グリッチ・スタッター・モーフィングができるようになります。(グラニュラーと同様ですが、スムーズな FFT ベースで動作し、粒子のないクリーンなタイムフリーズを実現します)

効果がわかりやすいのが大きいノブになっている「SPECTRAL EXPANDER」
FFT周波数を圧縮するコンプレッサーである「スペクトルエクスパンダ(SPECTRAL EXPANDER)」は倍音が強調されて独特のサウンドに仕上がります。

Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: Spectral granular module

アルペジエーター

Groove Shaper等の次世代シーケンサーで使うことのできる1ステップ内をさらに細かく分割できるステップ・シーケンサーを搭載。

従来のステップ・シーケンサーだと8，16、32とステップ内に1つの音しか鳴らせなかったのですが、
1ステップの中で複数回鳴らす設定ができます。

単純なステップ数を決めるだけのアルペジエーターからより表現力豊かななアルペジエーターへと進化します。

Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: ARP Randomizer & Quantizer

エフェクト

Q4ntum, BitBite, RutaVerb,エンベロープフォロワーが追加。
また新しいフィルターパラレルルーティング機能が付いています。

Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: new RutaVerb Reverb effect

Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: BitBite LoFi effect

Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: Q4antum Multi FX Delay effect

ファクトリープリセット

誰得ギター

今作のVPS Avenger2のプリセットも強力で手入れすることなく、そのまま使える即戦力なサウンドプリセットの仕上がりになっています。
簡単にプロ並みのサウンドクオリティが鳴らせるのは非常に魅力的です！

「Factory 2」サウンドライブラリには、250のモダンなプリセット、大量の新しいサンプル、ウェーブテーブル、シェイプ、ドラムキット、3000以上の新しいドラムループが含まれています。

ニコニコで演奏するBartekさんによる　「VPS Avenger2.0」　Factory Presets紹介

Vengeance Producer Suite – Avenger Factory 2 Presets Walkthrough with Bartek

VPS Avenger2.0

どんな機能が搭載されているのかはあくまでティーザー動画でしか公開されていないため、発表されたら中身が全然違うということはありえます。
DTMプラグインのユーザーフォーラムであるｋｖｒのページで書かれているのは以下です。

参照

アベンジャー

VPS Avenger2.0の発売日は？

いつリリースされますか?
2023 年 11 月 24 日。
(Vengeance Web サイトのカウントダウン バナー -https://www.vengeance-sound.com/plugins.php)

アップグレードの価格はいくらですか?
RRPはまだありませんが、アップグレード価格は99ユーロになります。さらにブラック フライデーの割引も適用されます。

猶予期間はあるのでしょうか？
はい、リリースの 1 か月前です (現在アクティブです)

何が含まれていますか?
主要な追加機能は次のとおりです。

スペクトル合成
FFT サンプルのフィルター
ARP ラチェット フィルター
ARP ランダマイザーおよびクオンタイザー
新しいドラム ブラウザ – 1500 個の新しいドラム ループのライブラリが含まれています。
AAリバーブのシマーアップグレード
Bitbite lo-fi FX
Quantum 3xディレイ
Rutaverbの新しいリバーブプラグイン、「ブラックホール」とシマーを含む5つのアルゴリズムを搭載
モジュレーションソースとしてのエンベロープフォロワー
センドとリターンを備えたパラレルフィルター
新しいドラムループライブラリ
追加のユーザーマクロ プリセット
のオーディオプレビュー
改善インターフェイスとパフォーマンス: スムーズな 60fps インターフェイス、安定性の向上、CPU 効率、読み込み時間の短縮。
新しいファクトリーライブラリ: 250 のプリセット、サンプル、ウェーブテーブルなど。

23 年 11 月 21 日時点の機能の包括的なリスト(新しいものと古いものがあるようです)

OSC モジュール (最大 8 つ) : それぞれに、V-Saw、ビブラート LFO、Chorder、Sub OSC、さまざまな合成モデルなどの独自の機能があります。
変換パラメータ: Xcite、Formant、Bit/Crush、Sync、Noise Generator、FM & AM、FFT エディターなど。
ARP モジュール (最大 8 個) : さまざまなモード、ランダマイザー、ラチェット、編集可能なノートの長さ、および多数のプリセット。
ステップ SQ モジュール (最大 8 個) : コンター、ディケイ、ゲート タイム、編集可能なステップ長、およびベロシティ。
Mod Envelope Modules (最大 8 ) : 設定可能なエンベロープ、同期モード、トリガー モードなど。
ピッチ エンベ​​ロープ モジュール (最大 8 個) : バイポーラ ピッチ エンベ​​ロープ、カスタム デプス、編集可能なピッチベンド ラグ タイム。
AMP モジュール (最大 5 つ) : それぞれに独自のエンベロープ、スパイク パラメーター、ボリューム、パン、ステレオ スプレッドがあります。
FILTER モジュール (最大 5 個) : 並列フィルタリング、さまざまなタイプ、および独自のドライブ機能。
SHAPER モジュール (最大 5 つ) : ボイス、プリおよびポスト FILTER または AMP モジュールごとのディストーション。
LFO モジュール (最大 5 つ) : さまざまな形状、トリガー モード、長い LFO 時間と同期可能。
ドラムシーケンサー: ドラムキットとドラムループのための広範な機能を備えた専用シーケンサー。
OSC Quantizer: オシレーターを特定のスケールにロックおよび量子化します。
強力なルーティング システム: 複雑なフィルター ルーティング、グラフィック ルーティング ヘルプ システム。
Modmatrix システム: ドラッグ アンド ドロップで作成、グループ化された Mod マトリックス、ラグ パラメーター、モジュレーション シェイプ。
MACRO コントローラー: 12 個のマクロ ノブ、8 個のマクロ ボタン。
FX バス (最大 6 つ) : インサート FX ラック、センド FX ラック、マスター FX ラック、34 種類の FX タイプ。
ウェーブテーブル エンベロープ/エディター: 特殊なエンベロープ、「ウォブル」パターン ジェネレーター。
追加機能: ミキサー ページ、キーゾーン/ベルゾーン、MIDI フット ペダルとコントローラーのサポート、グローバル シャッフル係数、パラメーター ロック、UNDO 機能、ツールチップ、カスタマイズ可能な INIT プリセット、グラフィック/ライブラリアン/ブラウザー。

OSC GENERATORS
Classic VA Synthesis: さまざまな波形を使用した通常の合成。
オシレーター シェイプ: 波形をインポートしてオシレーター シェイプに変換します。
フリーフォーム: 独自の OSC 形状を描画します。
ウェーブテーブル合成: 強力なエディターを備えたモーファブル ウェーブテーブル。
リサンプル、マルチサンプル、ドラムキット、ドラムループ：多彩な音作りに。
グラニュラー合成: 各 OSC の完全なグラニュラー モジュール。
スペクトル合成: スムーズな制御のための FFT/タイムフリーズ アルゴリズム。
シングルループ/タイムストレッチ: フォルマントコントロールを備えたクリアなサウンドのタイムストレッチ。
リアル FM 合成: 柔軟な FM および AM エンジン。
フィードバック合成: フィードバック/ストリングシミュレーション合成。
ギタープレーヤー/コード検出モジュール: 拡張されたファクトリーライブラリを備えたライブループギタープレーヤー。

仕様

VST/PC & Intel Mac VST/AU & AAX と互換性があります。
1180以上のファクトリープリセット。
735のマルチサンプル、230のスペシャルサンプル、154のリサンプラーウェーブ、182のドラムキット、1500のドラムループ、610のウェーブテーブル、243のグラニュラーサンプル、55のギターマルチループ。
34 種類の FX タイプ、47 種類のフィルタータイプ。
リサンプリング/ウェーブテーブルジェネレーター。
フリーフォーム OSC、エイリアスフリーのモジュレーション。
ドラッグ アンド ドロップの MOD マトリックス、サイズ変更可能なベクトル化 GUI (4K 対応)。
プリセット検索システム/タグクラウド、外部MIDIサポート。
1 つのノートで最大 1000 のオシレーターを再生、MIDI 学習機能。

さらに多くの機能が追加されています。マヌエル氏は、Avenger 2.1には新しいピアノロール機能が予定されていると述べた。2022 年 11 月 27 日にマヌエルによって投稿されました:

マルチエフェクト　　Vengeance Producer Suite – Avenger 2.0 Tutorial: Q4antum Multi FX Delay effect

スペクトル合成

サンプルの FFT フィルター

ARPラチェットフィルター

新しいドラムブラウザ

AAリバーブのシマーアップグレード

BitBite ローファイ FX

Reverb 「ブラック ホール」とシマーを含む 5 つのアルゴリズムを備えた新しいリバーブ プラグイン

MODソースとしてのEnvelope Follower

ARP ランダマイザーとクオンタイザー

VPS Avenger2.0 の特徴まとめ

■新しい音源モジュール
新しいスペクトル モジュール (グラニュラーと同様ですが、スムーズな FFT ベースで動作し、粒子のないクリーンなタイムフリーズを実現します)
7 つの異なるアルゴリズム
新しい「スペクトル エクスパンダ」も追加します。FFT 周波数を圧縮するコンプレッサーです。
新しいシングル ループ モジュール (マルチループ/ギター モジュールと同様ですが、これは入力した単一の wav ループで動作し、自動的にそのテンポに一致します)
新しいドラムループ モジュール (これによりドラムキット モジュールが拡張され、ループを再生できるようになります。もちろん zplane タイムストレッチ アルゴリズムを使用します)
完全に刷新されたドラムブラウザ
インストールされているすべてのドラムキットからドラムサンプルを簡単に交換/ロードできます。
すべてのドラムスロット用の新しいビット/レート リデューサー FX
各ドラムスロットの新しいピッチエンベロープ
新しいクオンタイザー モジュール (ユーロラック モジュラー システムと同様に機能します。これにより、オシレーターを特定のスケールに自動ピッチし、真のランダム化されたメロディーを作成できます)
ホスト同期、ARPS、固定 16 番目のトリガーなどのさまざまなトリガー モード
量子化されたピッチ間を移動する機能
4種類のパターン
自動MIDIフォローまたは固定モード

■ARP
ARP 用の新しいランダマイザー モジュール (豊富なオプションとさまざまなスケールを使用して、ARP パターンをランダム化できます!)
ノートのピッチ、ノートの長さ、サイレントギャップ、オクターブ、ベロシティ、ラッチ、ノートの接続（スライド）をランダム化できます。
「オートダイス」機能: パターンの終わりごとに新しいランダムな ARP を作成します
さまざまな音階（リディアン、ドリアン、ペントマイナー、アジアンなど）
新しいラチェット機能 (ARP ノートを細分化し、ベロシティとピッチも設定できるようになりました)
ARP パターンを MIDI ファイルとしてエクスポートできるようになりました

■エフェクト
新しいエフェクト: Q4ntum (非常に複雑な 4x マルチタップ ディレイ モジュールで、各ディレイに 3 つの自動化可能で時間同期されたエフェクト スロットと 3 つのマスター エフェクトがあり、スタッター、リバース、リングモッドなどの 20 の新しいエフェクトが付属しています)
新しいエフェクト: BitBite (フィードバックとドライブを備えた生のビット デストロイヤー)
新しいエフェクト: RutaVerb (超高密度で長い動詞用の「Abyss」アルゴリズムを含む、5 つの素晴らしい新しい巨大なリバーブ)
無料のShimmerトランスポーズとフィードバックを備えたRutaVerb、AA Reverb、V-Verbの新しい「Shimmer」機能
新しいエフェクト: エンベロープ フォロワー (オーディオ/ループからリアルタイム オートメーション データを抽出できます)
新しいフィルターパラレルルーティング機能 (フィルター、シリアル、パラレル、またはその間のものを自由に設定できるようになりました)
すべてのエフェクト、エンベロープ、ARP 用の大量の新しいプリセット
多くの新しい素晴らしいインパルスを備えた新しいインパルス応答ライブラリ

■グローバル
新しい「Factory 2」サウンドライブラリには、250のモダンなプリセット、大量の新しいサンプル、ウェーブテーブル、シェイプ、ドラムキット、3000以上の新しいドラムループが含まれています。
素晴らしい、完全にオーバーホールされたメイン GUI (Mikael Eidenberg による)
すべての公式スキンおよびすべての古い拡張/カスタム サウンドと完全に下位互換性があります
+ AMP、フィルター、シェイパー、LFO 用の 1 つの新しいタブ (さらに複雑なプリセット用)
さらに 3 つのマクロ タブ (合計 20 個のマクロ コントロールが作成されるため、既存のプリセットに独自のマクロを追加できます)
さらに 3 つのプリセット情報タグ (奇妙な/その他、ランダム/生成スペクトル/加算)
プリセットのオーディオプレビュー (プリセットをロードする前に事前に聞くことができます)

VPS Avenger1　⇒　 VPS Avenger2 のアップグレードについて

今回のVPS Avenger2では VPS Avenger1の内容が上書きされます。(VPS Avenger2のみになり、ver1とver2を別で立ち上げることができない）
念のためAvenger1で設定しておいた内容はバックアップをとっておきましょう！

VPS Avenger2.0の購入はこちら　>>

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VPS Avenger2 セール情報

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誰得ギター

今までのエキスパンションとは異なりVPS Avenger2以降で使える新作拡張です！

Avenger Expansion pack: Melodic Tech Voices 1 （2023年11月新作)<

Avenger 2.0の新機能を最大限に活用したメロディック・テック・ヴォイス1
（※Avenger 2.0が必要です）

VPS Avenger 2 Expansion – Generative （2023年11月新作)<

Manuel Schleis、Mirko Ruta、Andy Hinzのモジュラー・システム愛好家トリオが監修したこの革新的なインスピレーションライブラリ
（※Avenger 2.0が必要です）

VPS Avenger 2 Expansion – Dark （2023年11月新作)<

重低音、不協和音からノイジー、オーバードライブ、ラフなサウンドまでManuel SchleisとAndy Hinzがタッグを組んだダークなサウンドライブラリ
（※Avenger 2.0が必要です）

VPS Avenger 2 Expansion – Melodic Tech Voices 1（2023年11月新作)<

Avenger 2.0の新機能を最大限に活用したメロディック・テック・ヴォイス1
（※Avenger 2.0が必要です）

過去セール

Vengeance Sound Holiday Sale – 50% OFF
【2025/12/1~ 12/12 まで VPS Avenger 2　が　50％OFF】
¥42,553 ⇒　¥21,191 (※価格は為替レートで変動あり)

誰得ギター

一時代のサウンドを築いてきた「ヤマハのGX-1」と
「CS-80」をいいとこ取りしたCherry Audioのフラグシップシンセ。

誰得ギター

海外の音楽情報・機材レビューサイト「MusicRadar」読者によって2022 年のベストソフトウェアシンセサイザーに選ばれています！

GX-80　はこんな人におすすめ

GX-80 | Cherry Audio

Introduction to Cherry Audio’s GX-80 – Hosted by Tim Shoebridge

Cherry Audio GX-80　レビュー

1980年代後半のアナログ・デジタルのハイブリッドシンセを再現するCherry Audio。
2022年11月新作であるGX-80は、【YAMAHAの名機「CS-80」】を再現したエミュレートソフトシンセ。

CS-80実機は当時の販売価格128万円のフラグシップモデルで重さ約76kg〜100kgある巨大なシンセです。

このCS-80を使わないと再現できない音が多く、ヴァンゲリス、TOTOのスティーヴ・ポーカロ,リック・ウェイクマン,坂本龍一等著名なシンセサイザーミュージシャンが愛用してきた一台です。

Cherry Audio共通仕様で「Focusモード」のスイッチがあります。
これはUIを拡大表示する虫眼鏡機能。

GX-80の場合、コントロールの数がめちゃくちゃ多いため本体のUIサイズの幅も取るし、拡大しても文字が見づらいことが多いです。
そんなときに「Focusモード」のスイッチを使います。

誰得ギター

コマンド＋クリックでforcusモードに切り替わるショートカットです。

GX-80の特徴

GX-80では実機以上の機能を搭載。
デュアルシンセレイヤーや、可変レゾネーターによる波形の追加、GX-1のオクターブアップ三角波とインバートフィルターのエンベロープコントロール、
そしてYamahaのフラグシップシンセ「GX-1」フィルターを再現しています。

単純なCS-80のエミュではなく +αで「GX-1」の追加機能が組み込まれています。

GX-1 固有のパラメーターコントロールはすべてオレンジ色で、標準の CS-80 コントロールパラメーターと区別されます。

CS-80 のエミュレートシンセはいくつか出ています。
しかし、ARTURIA CS-80 Vのように他社のCS-80エミュシンセをもっていたとしても導入したくなる機能が揃っています。
またCS-80の特徴的な機能である「リボンコントローラー」はマウス・ピッチベンドホイール両方で操作が可能です。

誰得ギター

複雑な音を作り込めるシンセで音作りも難しそう…

しかしプリセットは1000前後ありユーザーが音作る必要があるの？と思っていまうほど充実しています。

• 時代を感じられるシンセブラス、
• 懐かしいリードトーン、
• 優しいPLACK音、
• 温かみを感じられるPad音!!

どれもシンセ好きを魅了してきた一時代を築き上げた音です。

1970年代と1980年代のサウンドを自分の作品に取り入れたいときに使えるシンセですね。

GX-80 Synthesizer セールはこちら ＞＞

Arturia CS-80 Vとの違い

CS 80 Arturia vs GX 80 Cherry Audio Comparison Synths @Andrew G Dugros

前述の通りCS-80をエミュレートしたソフトシンセで「Arturia CS-80 V」があります。

ものすごく大雑把な比較表は下のようになります。

GX-80の方が横長で、グラフィックが少し平面的になっています。
縮小・拡大は可能なのですが、ディスプレイ解像度によってはつまみが小さいです。

トーンセレクター設定は実機に近い設定になっています。

「GX-80」の独自機能として、このスイッチのユーザーバンクボタンから (合計 22 個) のお気に入り設定を保存できます。

Focusキー

上述したとおり、Cherry Audioのシンセ共通仕様で「Focus」を押すと一部画面の拡大ができます。
Focus中はマウスのスクロールで、シンセの画面を行き来できます。
これはショートカットキーが用意されています。

レイヤーモード

「GX-80」の独自機能の一つがこのレイヤーモード。

RANK VOICE PARAMETERSのセクションにある「I」「II」のみで鳴らす音が従来のCS-80。
レイヤーモードをDUALにすることで、「III」「IV」のパネルが使えるようになり、より複雑な音作りが可能になります。

GX-80の説明書

メニューにある「？」のボタンを押すとGX-80のサポートページが表示されます。
こちらのページが説明書になっています。
https://docs.cherryaudio.com/cherry-audio/instruments/gx80/getting-started

Cherry Audio GX-80の購入はこちら >>

Cherry Audio GX-80の買い方

GX-80を購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

[st-myblock id=”30671″]

Cherry audioのおすすめシンセ

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Cherry audio インストール方法

[1]
Cherry audioのサイトでアカウントを作成し、ログインします。

[2]
PluginBoutiqueで購入した場合には、次のURL⇒https://store.cherryaudio.com/redeem?ref=PluginBoutique
からReddemコード入力ページを開きます。

購入したシリアルナンバーを入力して「Reddem Product」のボタンを押します。

[3]
インストーラーのダウンロードページが開きます。
使っているOSに合わせてインストーラーをダウンロードしてインストールを行います。

[4]
インストーラーでは使うパッケージ(VST,AU等）に合わせてチェックを入れます。

過去セール履歴　■ GX-80 セール過去履歴 / 最安値は？

(※価格は当時の為替レートによる）

Cherry Audio Boutique Week Sale (Exclusive) – Up To 48% OFF
【2026/1/12~ 1/19 まで GX-80 Synthesizer　が　31％OFF】
¥12,018　⇒　¥8,186 (※価格は為替レートで変動あり)

【2023/8/31まで　38％OFFのセール】 ¥ 12,592 ⇒　¥ 7,810　
【2023/4/30まで 25％OFFのセール】 ¥ 11,886 ⇒　¥ 8,877

【2022/12/3まで 25％OFFのセール】 ¥12,284 ⇒　¥9,174

「Roland JUNO-106」。

その名前を聞くだけで、80年代の煌びやかなシンセポップや、甘く切ないパッドサウンドが脳裏に浮かぶ方も多いでしょう。しかし、発売から40年が経過した今、実機は高騰し、メンテナンスも一苦労。

「あの音が欲しいけれど、手が出ない…」そんな悩みを持つクリエイターの救世主となるのが、Cherry Audio DCO-106です。「ランチ数回分の価格で、本当に伝説の音が手に入るの？」その疑問に答えるべく、実機やライバル製品との徹底比較、そして現代的な活用術まで、DCO-106の真価を余すところなく解剖します。

Cherry Audio DCO-106とは？ 名機JUNO-106を再現した「超コスパ」シンセ

80年代のシンセサイザーシーンを語る上で欠かせない名機、それが「Roland JUNO-106」です。その象徴的なサウンドを現代のDAW環境に蘇らせたのが、Cherry Audio DCO-106です。

実機の持つ温かみのあるアナログサウンドを忠実に再現しながら、驚くべき低価格で提供されているこのプラグインは、瞬く間に世界中のクリエイターの心を掴みました。ここでは、DCO-106がなぜこれほどまでに支持されているのか、その魅力の核心に迫ります。

DCO-106 セールはこちら >>

伝説のポリシンセ「Roland JUNO-106」の魅力を完全移植

Roland JUNO-106は、1984年に発売された6ボイスのアナログポリフォニックシンセサイザーです。その太く温かいパッド音、鋭いベース、そして何と言っても音に広がりを与える「コーラスエフェクト」は、ハウス、テクノ、シンセポップなど、あらゆるジャンルの音楽で愛用されてきました。Da CeoneやTame Impalaなど、多くのトップアーティストが愛用していることでも知られています。

Cherry Audio DCO-106は、この伝説的な名機の回路を細部までモデリングし、サウンドの質感をPC上で完全に再現することに成功しました。特に、JUNOサウンドの肝とも言える「DCO（Digitally Controlled Oscillator）」の独特な揺らぎや、フィルターの切れ味、そしてノイズの混ざり具合に至るまで、実機を知る人でも「ニヤリ」としてしまうほどの完成度を誇ります。単なるサンプリング音源ではなく、回路レベルでのシミュレーションを行っているため、フィルターを操作した時の滑らかな音色変化や、レゾナンスを発振させた時の挙動なども実機さながらです。

驚異の低価格と「お値段以上」のサウンドクオリティ

Cherry Audioの製品に共通する最大の特徴は、「信じられないほどのコストパフォーマンス」です。通常、ここまで精巧にモデリングされたビンテージシンセのプラグインは、数万円することが珍しくありません。しかし、DCO-106はその数分の一、時にはセールで数千円という価格で手に入ります。「安いから音もそれなりなのでは？」と疑う方もいるかもしれませんが、一度音を出せばその疑念は瞬時に吹き飛ぶでしょう。

出音の太さ、存在感は、高価な他社製プラグインと比べても全く引けを取りません。むしろ、ミックスの中で埋もれない「抜けの良さ」に関しては、DCO-106の方が扱いやすい場面さえあります。低予算でDTMを始めた初心者にとって、強い味方になることはもちろん、プロフェッショナルな現場でも「軽くて音が良い」という理由で、メインのシンセとして採用されるケースが増えています。お金をかけずにプロクオリティのサウンドを手に入れたいなら、DCO-106は間違いなく最有力候補の一つです。

初心者でも迷わない「直感的なインターフェース」

シンセサイザーと聞くと、「ツマミがたくさんあって難しそう」というイメージを持つ方も多いかもしれません。しかし、オリジナルのJUNO-106は、シンセサイザーの学習用としても最適なほど、シンプルで分かりやすい構造をしていました。DCO-106もその思想を受け継ぎ、「左から右へ信号が流れる」という基本に忠実なパネルレイアウトを採用しています。

・音の元となる波形を選ぶ（OSC） ・音の明るさを調整する（VCF） ・音の大きさを調整する（VCA） ・音の時間的な変化をつける（ENV） ・音に広がりを加える（CHORUS）

これら主要なセクションが整然と並んでおり、どのツマミを回せば音がどう変わるのかが、視覚的にも非常に分かりやすくなっています。プリセットを選ぶだけでも十分素晴らしい音が楽しめますが、そこから「もう少し音を明るくしたい」「余韻を長くしたい」といった調整も、マニュアルを見ることなく直感的に行えます。これからシンセサイザーの音作りを学びたいという方にとって、DCO-106は最高の教科書となるでしょう。

実機や他社製品との徹底比較！DCO-106を選ぶべき理由

「JUNO-106のエミュレーションプラグイン」は、実はCherry Audio以外にもいくつかのメーカーからリリースされています。代表的なのが、本家Rolandがリリースしている「Roland Cloud JUNO-106」や、長年の定番である「TAL-U-NO-LX」、そしてArturiaの「Jun-6 V」などです。これら強力なライバルたちがひしめく中で、なぜあえてCherry Audio DCO-106を選ぶ必要があるのでしょうか？それぞれの特徴と比較しながら、DCO-106の立ち位置を明確にしていきましょう。

Roland Cloud JUNO-106 との違い：音の傾向とコスパ

まずは本家本元、Roland CloudのJUNO-106との比較です。Roland Cloud版は、独自の「ACB（Analog Circuit Behavior）」技術を用いており、実機の挙動を極めて忠実に再現しています。音の傾向としては、実機の持つ「粘り」や「重み」まで含めた再現性が高く、まさに「本物の音」と言えます。しかし、導入コストの面ではサブスクリプション制（または高額なLifetime Key購入）となり、維持費がかかる点がネックとなる場合があります。

Lifetime Key購入は単体でのプラグイン購入のこと。

Rolandの実機そのままに移植してあるので、本物そのままのボタン配置、仕様・サウンドが欲しい人はRoland版がおすすめ。
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対してCherry Audio DCO-106は、買い切りで非常に安価であることが最大のメリットです。音質面では、Roland Cloud版に比べると、わずかに「すっきりしている」「モダンで明るい」印象を受けるかもしれません。しかし、これは決して音が悪いということではなく、現代のポップスや打ち込み主体の楽曲においては、むしろEQ処理なしでも馴染みやすいというメリットにもなります。「実機と完全に同じ挙動」にこだわりすぎず、「楽曲の中で即戦力として使えるJUNOサウンド」を求めるのであれば、DCO-106のコストパフォーマンスは圧倒的です。

TAL-U-NO-LX との違い：機能面と操作性

次に、長らくJUNO系プラグインの定番として君臨してきた「TAL-U-NO-LX」との比較です。TAL-U-NO-LXは、JUNO-60をベースにしていますが、キャラクターは非常に近く、多くのプロに愛用されています。音質は非常に太く、アナログらしい良い意味での「粗さ」もしっかり表現されています。

DCO-106との大きな違いは、「搭載エフェクトの充実度」です。TAL-U-NO-LXはあくまでシンセサイザー部分の再現に注力しており、内蔵エフェクトはコーラスのみ（最近のアップデートでディレイなども追加されましたが、DCO-106ほど多機能ではありません）。一方、DCO-106は高品位なリバーブと多機能ディレイを標準搭載しており、シンセ単体で空間作りまで完結させることができます。また、GUI（画面デザイン）に関しても、DCO-106の方がより実機に近いフォトリアリスティックなデザインを採用しており、実機を知るユーザーにとってはテンションが上がるポイントと言えるでしょう。TALは機能美を追求したシンプルなデザインで、ここは好みが分かれるところです。

DCO-106ならではの強み：MPE対応と軽量な動作

DCO-106が競合製品に対して明確なアドバンテージを持っている点が、「MPE（MIDI Polyphonic Expression）への対応」です。ROLI SeaboardのようなMPE対応コントローラーを使用すれば、鍵盤を押し込む深さや指の上下位置などで、音色を滑らかに変化させることができます。オリジナルのJUNO-106には無かったこの表現力は、演奏に有機的な表情を与え、単なる懐古趣味ではない、未来的なサウンドデザインを可能にします。

また、「動作の軽さ」も特筆すべき点です。最近の高品質なアナログモデリングシンセはCPU負荷が高いものが多く、トラック数が増えるとPCの動作が重くなりがちですが、DCO-106は非常に軽量に設計されています。古いノートPCや、スペックがあまり高くない環境でもサクサク動作し、複数のトラックで同時に立ち上げてもストレスを感じることはほとんどありません。この「軽さ」は、創作のインスピレーションを止めないための非常に重要な性能と言えます。

DCO-106の使い方と音作り：現代的に進化した拡張機能

DCO-106は、見た目はレトロなJUNO-106そのものですが、中身は現代の音楽制作に合わせて大幅なパワーアップを遂げています。オリジナルの制約を取り払い、より自由でクリエイティブな音作りを可能にする、DCO-106ならではの拡張機能について詳しく解説していきます。これらの機能を使いこなせば、80年代の枠を超えた新しいサウンドを生み出すことができるでしょう。

実機を超えた「16ボイス・ポリフォニー」の厚み

オリジナルのJUNO-106は「6ボイス（同時発音数6音）」でした。これは当時のアナログシンセとしては標準的でしたが、現代の音楽制作、特に複雑なコードワークや、リリースの長いパッド音を重ねるような場面では、音が途切れてしまう「音切れ」の原因となっていました。両手で和音を弾きながらメロディも弾く、といった演奏は難しかったのです。

DCO-106では、この制限が撤廃され、最大で「16ボイス」まで発音数を増やすことが可能です。これにより、どれだけ複雑なテンションコードを弾いても、ダンパーペダルを踏みっぱなしにして音を重ねても、音が途切れる心配はありません。広大な宇宙空間を漂うような重厚なアンビエント・パッドや、幾重にも音が重なり合うトランス系のリードサウンドなど、実機では物理的に不可能だった表現がいとも簡単に実現できます。もちろん、あえてボイス数を制限して、当時の制約の中での演奏感を再現することも可能です。

これ1台で完結！高品位なリバーブとディレイエフェクト

JUNO-106の象徴である「コーラスエフェクト（CHORUS I / II）」は、DCO-106でも完璧に再現されています。その独特なうねりと広がりは、まさにあの音です。しかし、DCO-106の凄さはそれだけではありません。オリジナルには搭載されていなかった、スタジオクオリティの「リバーブ」と「ディレイ」が内蔵されているのです。

リバーブセクションには、「Spring（バネ）」「Plate（鉄板）」「Hall（ホール）」の3つのモードが用意されており、ヴィンテージな質感から広大な空間表現まで自由自在です。特に「Galactic」アルゴリズムのリバーブサウンドは非常に美しく、シンセサウンドとの相性が抜群です。ディレイセクションもテンポ同期が可能で、ピンポンディレイやテープエコーのような温かい残響を作ることもできます。これらがシンセ内部で完結しているため、DAW上で別途エフェクトプラグインを立ち上げる手間が省け、プリセットと共にエフェクト設定も保存できるのが非常に便利です。

表現力を広げる拡張LFOとアルペジエーター

変調（モジュレーション）をつかさどるLFOセクションも強化されています。オリジナルはサイン波のみでしたが、DCO-106では矩形波、ノコギリ波、サンプル＆ホールドなど、6種類の波形から選択できるようになりました。これにより、音程をランダムに変化させたり、リズミカルな刻みを入れたりと、音作りの幅が劇的に広がっています。

さらに、JUNO-106には無かった（兄弟機JUNO-60にはあった）「アルペジエーター」も搭載されました。和音を押さえるだけで、自動的に分散和音を演奏してくれる機能です。このアルペジエーターにも現代的なアレンジが加えられており、DAWのテンポへの同期はもちろん、アップ、ダウン、ランダムなど様々なパターンを選択できます。シンプルなコード進行でも、アルペジエーターを通すだけで、80年代のシンセポップのようなグルーヴ感のあるフレーズが次々と生まれてきます。

即戦力プリセット330種以上の活用法

一から音を作るのが苦手な方や、すぐに曲作りに取り掛かりたい方のために、専門のサウンドデザイナーによって作られた330種類以上のプリセットが収録されています。これには、オリジナルのJUNO-106に入っていたファクトリープリセットも含まれており、「あ、この音聴いたことある！」という懐かしいサウンドが満載です。

プリセットブラウザの使い勝手も優秀で、「Bass」「Pad」「Lead」「Pluck」といったカテゴリーごとに分類されているため、欲しい音を瞬時に探し出すことができます。お気に入りのプリセットには「Star（お気に入り）」マークを付けておくことも可能です。まずはプリセットを次々と試聴し、気に入った音を見つけたら、フィルターの「CUTOFF」スライダーを少し動かしてみてください。それだけで、その音があなたのオリジナルのサウンドへと変化し始めます。DCO-106は、プリセットを起点とした音作りを楽しむのが、最も効率的で楽しい使い方の一つです。

DCO-106の導入方法と注意点：最安値やデモ版について

ここまで読んでDCO-106に興味を持たれた方へ、実際に手に入れるための方法と、購入前に知っておくべきポイントをお伝えします。賢く購入して、損をしないようにしましょう。

公式サイト vs Plugin Boutique：どこで買うのがお得？

Cherry Audio製品は、公式サイトから直接購入することもできますが、日本のユーザーにとっては「Plugin Boutique」などの大手プラグイン販売サイト経由で購入するのがおすすめです。理由はいくつかあります。

1. ポイント還元: Plugin Boutiqueでは購入金額に応じてポイント（Virtual Cash）が貯まり、次回の買い物に使えます。
2. おまけプラグイン: 月替わりで、購入者全員に有料のプラグインが無料でプレゼントされるキャンペーンを行っていることが多く、実質的にDCO-106以上の価値が得られる場合があります。
3. セール頻度: 公式サイトのセールに加えて、販売サイト独自のセールが行われることもあり、最安値で買えるチャンスが増えます。

購入後はシリアルナンバーが発行されるので、それをCherry Audioのアカウントに登録すれば、公式サイトで購入したのと全く同じように使用できます。

30日間の無料トライアルで動作確認をしよう

いきなり購入するのが不安な場合は、「30日間の無料トライアル版」を試すことができます。Cherry Audioの公式サイトからアカウントを作成し、デモ版をダウンロードするだけです。デモ版といっても機能制限はほとんどなく（定期的にホワイトノイズが入る程度）、全ての機能と音色をフルに確認することができます。

・自分のPC環境で問題なく動作するか（CPU負荷など） ・期待していた音が出るか ・操作感は自分に合っているか

これらを30日間じっくり試せるのは非常に親切です。特に、お手持ちのMIDIコントローラーとの相性や、DAWでのオートメーションの挙動などを確認しておくと安心です。気に入ったらそのままライセンスを購入してアクティベートすれば、作成した曲のデータもそのまま使い続けることができます。

セール時期を見逃すな！過去のセール傾向

DCO-106は定価でも十分に安い（通常$39程度）ですが、セール期間中はさらにお得になります。過去には50%オフなどの大幅値引きが行われた実績もあります。特に狙い目なのは以下の時期です。

・11月下旬のブラックフライデー ・12月のホリデーセール ・Cherry Audioの記念セール（不定期）

もし急ぎでなければ、ウィッシュリストに入れてセール通知を待つのも賢い戦略です。しかし、元々の価格がランチ数回分程度なので、欲しいと思ったその時が買い時とも言えます。数千円を惜しんで創作の時間を失うよりは、思い切って導入し、その分たくさんの曲を作った方が、結果的に得るものは大きいでしょう。

まとめ：80年代サウンドを「手軽に・本気で」楽しむならこれ一択

Cherry Audio DCO-106について、その特徴から使い方、購入方法まで詳しく解説してきました。最後に、このシンセがどのような人にお勧めなのかをまとめます。

DCO-106はお薦めできる人、できない人

【自信を持ってお薦めできる人】 ・安価で高音質なアナログモデリングシンセを探している人 ・難しい設定なしに、すぐに使える80年代サウンドが欲しい人 ・Roland JUNO-106の実機サウンドが大好きだが、メンテナンスなどは面倒な人 ・PCの負荷を気にせず、トラックにたくさんシンセを立ち上げたい人 ・シンセサイザーの音作りの基礎を学びたい初心者

【あまりお薦めできない人】 ・実機と100%完全に同じ挙動、空気感でないと気が済まない完璧主義の人 ・何万円もする高級シンセのような、複雑怪奇な変調を求めている人 ・「高い機材を使っている」という所有欲を満たしたい人

あなたのDTMライフに「JUNOの風」を吹き込もう

DCO-106は、単なる懐古的な復刻版ではありません。80年代の音楽が持っていた「煌びやかさ」「切なさ」「温かみ」といったエッセンスを抽出し、現代のツールとして使いやすく再構築した、「ネオ・ヴィンテージ」なシンセサイザーです。

EDMの隠し味として温かいパッドを入れたり、Lo-Fi Hip Hopの主役として揺れるコードを鳴らしたり、シンセウェーブで疾走感のあるベースラインを刻んだりと、その用途は無限大です。たった数千円の投資で、あなたの楽曲に、時代を超えて愛される「あの音」が加わります。ぜひDCO-106を手に入れて、あなたのDTMライフに新しいインスピレーションの風を吹き込んでみてください。きっと、音を出すのが楽しくてたまらなくなるはずです。

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「Lo-Fiなビートを作りたいけど、サンプルを貼るだけじゃ物足りない……」。そんなクリエイターの悩みに、Arturiaが意外な答えを出しました。2025年4月にV Collection 11とともに登場した「Pure LoFi」は、単なる劣化エフェクトではありません。

サンプラー、モデリング音源、そして強力なノイズエンジンを統合した、世界初の「Lo-Fi専用シンセサイザー」です。

本記事では、Tape MELLO-FIとの違いから、SP1200やカセットテープを再現した「美味しい劣化」の秘密、そしてLofi Hip Hop即戦力の音作りテクニックまで、その全貌を1万文字超で徹底レビューします。

Arturia Pure LoFi：ただのエフェクトではない「不完全さ」を奏でるシンセサイザー

「Lo-Fi（ローファイ）」。 その言葉は、もはや単なる「音質が悪い」という意味を超え、現代音楽における一つの巨大なジャンル、そして美的感覚（Aesthetics）として定着しました。

これまで、DAW（デスクトップ・ミュージック）の世界でLo-Fiを作る方法は、大きく分けて2つありました。 一つは、既存のループ素材を使うこと。そしてもう一つは、綺麗なシンセの音に「劣化系エフェクト（RC-20やVinylなど）」をかけること。

しかし、2025年4月。アナログシンセのエミュレーションで世界をリードしてきたArturiaが、その常識を覆す製品をリリースしました。V Collection 11の目玉として登場した、Arturia Pure LoFiです。

「またLo-Fiエフェクト？」と思った方、ちょっと待ってください。 これはエフェクトではありません。「最初から汚れた音が出る」シンセサイザーなのです。

本記事では、この「不完全さを奏でる楽器」の全貌を、1万文字を超えるボリュームで徹底解剖します。単なるテープシミュレーターとは一線を画す、その深淵なるサウンドデザインの世界へようこそ。

2025年の衝撃：なぜArturiaは今「Lo-Fi専用シンセ」を作ったのか？

エフェクトを「かける」のではなく「鳴らす」という発想

これまでのLo-Fi制作における最大の矛盾。それは、「高音質なソフトシンセで作った音を、わざわざ後から壊している」という点でした。もちろんそれは有効な手法ですが、どうしても「作った音にフィルターを被せた」ような、後付け感が残ることがありました。

Pure LoFiの発想は根本的に異なります。 「最初からSP1200のサンプラーを通ったような音がしたら？」 「最初からカセットテープが伸びたような揺らぎを持ったオシレーターがあったら？」

そう、これは音の入り口（Source）からLo-Fiであることを目指したインストゥルメントなのです。これにより、演奏のダイナミクスとノイズが有機的に絡み合い、まるで古いレコードからサンプリングしてきたかのような、「説得力のある汚れ」が生まれます。

3つの音源エンジンが織りなす「美しき劣化」の世界

Pure LoFiの心臓部には、3つの異なるサウンドエンジンが搭載されています。これらは並列（レイヤー）で鳴らすことができ、複雑なテクスチャを生み出します。

Engine 1: Realistic Instrument – 生楽器のサンプリングに「空気」を混ぜる

一つ目は、ピアノ、エレピ、ギター、ハープといったアコースティック楽器のマルチサンプルを収録したエンジンです。 しかし、ただ綺麗に録音されたものではありません。Arturiaのサウンドデザイナーたちが、あえて少し古いマイクを使ったり、テープを通して録音したりといった「味付け」が施されています。

例えば「Felt Piano」のプリセットを選んでみてください。鍵盤を弱く弾くと、ハンマーが弦に触れるかすかなノイズだけが聴こえ、強く弾くと、少し歪んだような温かい音色が響きます。この「生楽器の不完全さ」こそが、Lo-Fi Hip Hopのトラックに命を吹き込むのです。

Engine 2: Creative Sampler – 自分のサンプルを「汚して」使う快感

二つ目は、ユーザーが自由にサンプルを読み込めるサンプラー・エンジンです。 手持ちのドラムループやボーカルチョップをここに放り込むだけで、Pure LoFiの強力な劣化回路を通すことができます。

特筆すべきは、サンプルの「ストレッチ」アルゴリズムの質感です。初期のデジタルサンプラー（Akai S950など）のような、ピッチを下げた時の独特の「荒れ（Aliasing Noise）」までもが再現されています。今のDAWの高品位なタイムストレッチでは出せない、あの「ザラッとした質感」が、ここにあります。

Engine 3: LoFi Oscillator – アナログとデジタルの狭間で揺れる波形

三つ目は、シンセサイザーのオシレーターです。しかし、これまた普通ではありません。 「Saw（ノコギリ波）」や「Square（矩形波）」といった基本的な波形に加え、「VHS Wiggle（ビデオテープの揺れ）」や「Dusty Organ（埃をかぶったオルガン）」といった、名前だけで音が想像できるようなカスタム波形が130種類以上収録されています。

このオシレーターは、常に僅かにピッチが揺らいでおり、静的な音が一つもありません。コードを弾いて、何もしなくても、音が「生きて」います。Vaporwaveのような、ドリーミーで不安定なパッドサウンドを作るなら、このエンジンの独壇場です。

SP1200からカセットテープまで：徹底的にこだわり抜かれた「劣化プロセス」

Pure LoFiが真に輝くのは、音源エンジンを通った後の「劣化（Degradation）」の工程です。Arturiaはここに、同社のエフェクト・プラグインで培った技術の粋を集めています。

6つのDegradation Mode：SP1200のジャリジャリ感からMPCの太さまで

メインパネルの中央に鎮座する「LoFi Processor」では、6つの時代を象徴する劣化モードを選択できます。

1. Golden Age (SP1200系): 12bitサンプラー特有の、ザラザラとした質感と、太い中低域。ドラムやベースに最適。
2. Velvet Frost (VHSテープ): 高域が丸まり、音が滲むようなソフトな劣化。パッドやキーボードに。
3. Vintage Glow (真空管): 暖かいサチュレーションと、偶数次倍音の付加。ボーカルやギターに温もりを与えます。
4. Dim Memories (カセットテープ): 不安定なピッチの揺れ（Wow/Flutter）と、ヒスノイズ。まさにLo-Fiの王道。
5. Cathodic Tube (ブラウン管テレビ): 独特のハムノイズと、帯域制限されたチープな音質。飛び道具的に。
6. Fuzzy Line (壊れた回路): ビットクラッシャーに近い、破壊的な歪みとデジタルノイズ。

これらは単なるEQカーブだけではなく、各ハードウェアの回路挙動（サンプリングレートやビット深度の変化、コンプレッション感）まで再現されています。プリセットを選ぶだけで、トラックの年代が1980年代や90年代にタイムスリップします。

こだわりのNoise Engine：190種類以上の「環境音」が楽曲に命を吹き込む

「Lo-Fiにはノイズが必要だ」。それは周知の事実ですが、Pure LoFiのノイズエンジンは一味違います。 単なる「サーッ」というホワイトノイズだけでなく、190種類以上もの「テクスチャ」が用意されているのです。

• Vinyl Crackle: レコードのパチパチ音。
• Rain: 窓の外で降る雨の音。
• City Stream: 遠くで聴こえる街の喧騒。
• Forest: 鳥のさえずりや風の音。
• Mechanical: カセットデッキのモーター音や、ハム音。

これらは、演奏に合わせてトリガー（発音）させることも、常にバックグラウンドで流し続けることも可能です。さらに「Ducking」機能を使えば、キックが鳴った瞬間だけノイズを下げる、といったサイドチェインのような処理もワンノブで設定できます。これにより、ノイズが楽曲のグルーヴを邪魔することなく、空気感だけを演出できるのです。

フィルターとEQ：Lo-Fi専用設計だからできる「こもらせ方」

フィルターも、通常のシンセとは異なるチューニングが施されています。 「Clean」「Analog (SEM)」「LoFi (MS-20)」の3タイプから選べますが、特筆すべきはやはり「LoFi」フィルターです。

レゾナンスを上げると、綺麗に発振するのではなく、少し汚く歪みます。そしてCutoffを下げていくと、音が単に暗くなるだけでなく、少し「遠く」に行くような感覚が得られます。これは、単に高域を削るだけでなく、位相や倍音構成もコントロールしているからでしょう。「こもっているのに、抜けてくる」。そんな魔法のようなEQ処理が、フィルターノブ一つで実現できます。

Tape MELLO-FIとは何が違う？目的に合わせた使い分け術

Arturiaユーザーなら、「Tape MELLO-FIと何が違うの？」と思うはずです。 結論から言えば、「Tape MELLO-FIはエフェクト」であり、「Pure LoFiは楽器」です。

Tape MELLO-FIとの決定的な違い：「かける」のではなく「鳴らす」

Tape MELLO-FIは、完成したオーディオ・トラック（例えばピアノのWAVデータ）に対して、テープの質感を付加するためのプラグインです。ミックスの段階で「ちょっと味付けしたいな」という時に使います。

一方、Pure LoFiはシンセサイザーです。MIDIキーボードを弾いて、ゼロから音を作るものです。 もちろん、Pure LoFiで作った音にさらにTape MELLO-FIをかけることも可能ですが、Pure LoFi単体で「音源としての音作り」と「質感の劣化」が完結しているため、基本的にはこれ一台で完結します。

もしあなたが、「既存のループ素材の音を古くしたい」ならTape MELLO-FIを。 「自分でメロディを弾いて、オリジナルのLo-Fiトラックを作りたい」ならPure LoFiを選んでください。

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導入ガイド：V Collection 11での位置づけとCPU負荷

RC-20 Retro Colorなどの他社製品との比較

Lo-Fiプラグインの王者と言えばXLN Audioの「RC-20 Retro Color」ですが、Pure LoFiはこれと競合するものではなく、共存するものです。 RC-20はあくまでエフェクト・ラックであり、音源ではありません。

Pure LoFiで音の骨組み（Source）を作り、RC-20で最終的な味付け（Mastering）をする。このコンビネーションは最強です。しかし、Pure LoFi内蔵の劣化機能が非常に優秀なため、「Pure LoFiを使う時だけは、RC-20を外してもいいかも」と思わせるほどのクオリティを持っています。

ジャンル別活用術1：Lofi Hip Hopにおける「ヨレたピアノ」の作り方

1. Engine 1で「Upright Piano」を選択。
2. Degradation Modeを「Dim Memories（カセットテープ）」に設定。
3. Wobble（ピッチの揺れ）を多めに上げ、Wear（テープの擦り切れ）を少し足す。
4. Noise Engineで「Vinyl Crackle」を足し、Duckingをオンにする。

これだけで、あのYouTubeのライブ配信で流れているような、哀愁漂うヨレたピアノサウンドが完成します。ポイントは、少し強めにWobbleをかけること。Pure LoFiの揺れは音楽的なので、かけすぎても不快になりません。

ジャンル別活用術2：アンビエントにおける「ざらついたパッド」の構築

1. Engine 3（Oscillator）で「VHS Wiggle」波形を選択。
2. Engine 2（Sampler）に「Field Recording（森の音など）」をレイヤー。
3. Degradation Modeを「Velvet Frost」にし、高域を滲ませる。
4. 内蔵のReverb（例えば「Huge Space」）を深くかける。

これで、ブライアン・イーノやボーズ・オブ・カナダのような、記憶の底にあるようなノスタルジックなアンビエント・パッドが作れます。

CPU負荷と動作環境：M1/M2 Macでのパフォーマンス

これだけ複雑な処理をしているとCPU負荷が気になりますが、Arturiaの最新エンジンだけあって最適化は進んでいます。 M1 MacBook Airで試したところ、複数のインスタンスを立ち上げても動作は軽快でした。ただし、Realistic Instrumentエンジン（サンプラー）を使うため、メモリ（RAM）はそれなりに消費します。4GBモデルでも動きますが、快適に使いたいなら8GB以上、できれば16GBを推奨します。

購入前に知っておくべきFAQ

Q: 単体購入はできますか？ A: はい、可能です。しかし、V Collection 11にバンドルされているため、他のシンセ（Jup-8 V4やJun-6 Vなど）も使う予定があるなら、バンドルでの購入が圧倒的にお得です。

Q: オリジナルのサンプルは読み込めますか？ A: はい、Creative SamplerエンジンにWAVやAIFFファイルをドラッグ＆ドロップするだけで読み込めます。自動でピッチ検出もしてくれるので、非常に便利です。

まとめ：不完全であることの「完璧」さ

デジタルオーディオは、完璧を目指して進化してきました。ノイズを無くし、歪みを減らし、正確なピッチを奏でること。 しかし、私たちが心動かされる音楽には、いつだって「隙」や「汚れ」がありました。

Arturia Pure LoFiは、その「愛すべき不完全さ」を、現代の技術で完璧にコントロールできるようにしたツールです。 それは懐古主義ではありません。ノイズやヨレを「音楽的な表現」として使う、新しい時代の楽器なのです。

もしあなたが、自分のトラックに「温もり」や「人間味」が足りないと感じているなら、ぜひPure LoFiを試してみてください。 完璧に整えられたグリッドの上で、少しだけヨレたその音が鳴った瞬間、あなたの楽曲は魔法にかかったように色づき始めるはずです。

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誰得ギター

アナログスタイルコントロールを備えたウェーブスライシングシンセ!

MOK Miniraze　はこんな人におすすめ

「Miniraze」は MOKのソフトシンセサイザーです。
MOKが特許を取得したウェーブスライシングオシレーターを利用したシンセです。

ウェーブテーブルシンセはオシレーターごとに波形を選んで音作りをしていくタイプのシンセ。

「Miniraze」ではオシレーターが3つあります。オシレーターが3つあるシンセは他にもありますが、
特筆すべきは1つのオシレーターの中に波形が2つ組み合わせられる点です。

これによってより複雑で個性的なサウンドを作り上げる事が可能になっています。

Minirazeレビュー

Ctrlを押しながらノブを回すと1目盛りずつ細かく数値調整ができます。

誰得ギター

音は非常に力強くて良いです。ちょっと難易度が高いシンセ

Miniraze 導入メリット

プリセットサウンドは割と懐かし目のものが揃っていて、サウンドの質感や太さはとても良い感じ。
Minirazeのマニュアル内にあるまえがきに「Minimoog Model Dがもっともバランスのよいシンセ」と書かれているだけあって、Minimoog Model DっぽいサウンドがPC上で鳴らせます。
ツマミの多さや機能面での音作りの幅が広く、アフタータッチやホイール操作も演奏に加えていくと表現力の幅が広いポテンシャルの高いシンセです。

他にも珍しい機能としてはランダム性を与える「アナログボタン」で太さやうねりが出ます。

主な機能としてはこちら >>

「Miniraze」の大きな特徴としては以下。

Miniraze 導入デメリット

書体の影響だと思いますが、それぞれのセクションの場所を覚えておかないと文字を見てどこに何があるか気が付きにくいので、ちょっとMinirazeと距離をおいている人も少なくないと感じました。
後、あまり使っている人をSNS上で見かけませんので困った時に頼れる情報量が少なめ。
サウンドの質感は非常に良いんですけどね。

シンセの基礎知識が抜けていると難しさを感じてしまうシンセ。
ツマミの多さと独特のUI配置は本当にシンセが好きなシンセマニアが作ったんだなと感じられます。
Minirazeで音作りをしていこうとするとかなり時間が掛かるため1台目のシンセとしては向かないと感じます。

ただプリセットは多めに用意されており、ボブ・モーグ財団(Bob Moog Foundation)と協力して、アーティストとサウンドデザイナーのオールスターチームによって作成されたパッチを使うことができます。
（カテゴリのBMF)

下手にMoogのエミュレートシンセを探してくるよりもとてもMoogっぽい音が出ます。
プリセット収録音は割と古めのシンセで聞けるサウンドが押さえられているので、ヴィンテージシンセ系のサウンドもカバーできます。

Miniraze サンプルサウンド

MOK Minirazeの買い方

Minirazeを購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

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Plugin Boutiqueでの購入方法解説

Plugin Boutiqueは英語のサイトですが、わかりやすいサイト構成になっていますので簡単に買い物ができます！
詳しい買い物方法はこちらの記事「Plugin Boutiqueでのプラグインの買い方を解説。「Xpand!2」のインストールを例にして紹介」を参照してください。

誰得ギター

定期的に入れかわる「1回購入でもらえるプラグイン」もPlugin Boutique利用者がチェックしている点です。


2026年6月のおまけプラグインは
◉Mixing & Mastering Cheat Sheet by Mastering.com 
◉BLEASS Vox by BLEASS

 £29 / €29 / $29 以上の購入だと
Cloudmax Breeze Black Edition by Karanyi Sounds

 £49 / €49 / $49以上の購入だと
AXXESS by Gforce Software


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誰得ギター

複数候補が出ていて両方とも欲しい場合には、2回に分けて商品チェックアウトを行い,ギフト請求をするとプラグインをもらうことができます！

誰得ギター

Plugin Boutiqueで何度も購入しているユーザーならバーチャルキャッシュがたまっているはずですので、バーチャルキャッシュを使って1円まで割引した状態でもギフトはもらえます。（会計時に1円以上が条件)

誰得ギター

一見して英語のサイトなのでサポートが不安になるかもしれませんが、Plugin Boutiqueでのヘルプ・問い合わせは『日本語』でも受け付けています。
私もメールを問い合わせした後、日本語で返信が届き驚きました。

誰得ギター

Plugin Boutiqueでの支払い方式にGooglePayが追加されました。 またApple Payを使う場合はSafariを使うと支払いボタンが表示されます。

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「Miniraze」 過去セール履歴

2023.
【2023/3/22までセール　50%OFF】 ¥ 23,231 ⇒　¥ 11,542

2022.
2022年6月　20%OFF

「あのピアノの音が欲しい！」「90年代のハウスみたいな曲を作りたい」。そんなDTMユーザーの願いを叶える魔法のツール、それがKORG M1 VSTです。

1988年に登場し、世界で最も売れたシンセサイザーとして歴史に名を刻むM1。

PCMをベースにした時代を感じさせられるデジタルシンセサウンド。

その伝説のサウンドは、ソフトウェア化された今もなお、レディー・ガガやビヨンセといったトップアーティストの楽曲で鮮烈な輝きを放っています。本記事では、M1 VSTがなぜこれほどまでに愛され続けるのか、その秘密を「音色の構造」や「名曲での使用例」を交えて徹底的に解説します。これを読めば、あなたもM1という「歴史」を手に入れたくなるはずです。

【完全保存版】KORG M1 VST 徹底レビュー：歴史を変えた「AI音源」の全貌

1988年、一台のシンセサイザーが世界の音楽シーンを塗り替えました。

その名は、KORG M1。

「ミュージック・ワークステーション」という概念を確立し、累計10万台以上という歴史的なセールスを記録した、まさに「レジェンド」と呼ぶにふさわしい名機です。マドンナの『Vogue』、ロビンSの『Show Me Love』、そして宇多田ヒカルの『First Love』……。90年代のヒットチャートを聴けば、M1の音色が聴こえない曲を探す方が難しいほど、そのサウンドは時代の空気そのものでした。

そして今、その伝説はKORG Collection – M1 VSTとして、私たちのDAWの中で生き続けています。

「今さら古いデジタルの音が使えるの？」 「リアルなソフト音源がたくさんある時代に、あえてM1を選ぶ理由は？」

そう思う方もいるかもしれません。しかし、KORG M1 VSTは、単なる「懐かしの音源」ではありません。その独特の「粒立ち」と「存在感」は、現代の高解像度な音源の中に混ざった時こそ、真価を発揮するのです。Lo-Fi Houseのリバイバルや、Y2Kポップスの流行に伴い、M1のサウンドは今、再び「最前線の武器」として再評価されています。

本記事では、KORG M1 VSTの魅力を、3,000を超える膨大なプリセットの海から厳選した「神音色」の解説や、実機を知り尽くした筆者だからこそ語れる使いこなし術まで、1万文字を超えるボリュームで徹底的に掘り下げます。

伝説のワークステーションが遂に復活！KORG M1 VSTとは

1988年の革命：なぜM1は世界で一番売れたシンセサイザーになったのか

1988年に発売されたKORG M1が革命的だった理由。それは、高品位なPCM音源、8トラック・シーケンサー、そして2系統のデジタル・エフェクターを一台に統合し、「これ一台で楽曲が完成する」というワークステーション環境を（当時の価格で）現実的なものにした点にあります。

しかし、スペック以上に衝撃的だったのは、その「音」でした。それまでのアナログ・シンセサイザーや、FM音源の金属的な響きとは一線を画す、リアルで、かつ「音楽的」に加工されたPCMサウンド。特にピアノやオルガン、ベースといった基本的な音色のクオリティが桁違いに高く、プロ・アマ問わず世界中のミュージシャンが飛びつきました。

KORG M1 VSTは、この歴史的名機の回路図を元に、オリジナル開発チームの監修の下で設計されたソフトウェアです。単に波形をサンプリングしただけではなく、シンセサイザーの構造そのものをエミュレートしているため、パラメーターを操作した時の挙動や、音の混ざり具合が実機と全く同じです。

「AIシンセシス」の仕組み：PCMとデジタルの融合が生んだ魔法

M1の音源方式はAI（Advanced Integrated）シンセシスと呼ばれます。「AI」と言っても、現代の人工知能（Artificial Intelligence）とは関係ありません。

これは、サンプリングされたPCM波形（オシレーター）に対して、デジタルのフィルター（VDF）やアンプ（VDA）で加工を施し、さらに2系統のデジタル・エフェクトで仕上げるという、現代のシンセサイザーの基礎となった方式です。

M1 VSTにおける「AIシンセシス」の最大の魅力は、その「不完全さ」にあると私は考えます。搭載されているPCM波形は、現代のギガバイト級の音源に比べれば、容量も小さく、サンプリングレートも限られています。しかし、だからこそ生まれる「強烈なアタック感」や「中域の密度」があるのです。綺麗すぎない、少しザラついた質感が、トラックの中で圧倒的な存在感を放ちます。

質感の秘密：オシレーター、フィルター、そしてエフェクトの相互作用

M1のサウンドを決定づけているもう一つの要素が、強力なエフェクトです。当時としては贅沢なリバーブ、ディレイ、コーラス、エキサイターなどが搭載されており、これらを含めて「ひとつの音色」として完成されています。

VST版では、このエフェクト部分も完全に再現されています。例えば、プリセットのピアノを選んで、エフェクトをOFFにすると、驚くほどチープな音になることに気付くでしょう。しかし、エフェクトをONにした瞬間、あの「煌びやかで広がりのあるM1ピアノ」に化けるのです。この「エフェクト込みの音作り」の妙こそが、KORGマジックと言えるでしょう。

また、VST版ならではの機能として、フィルターにレゾナンスが追加されている点も見逃せません。実機のM1にはレゾナンス（ピークを持ち上げる機能）がありませんでしたが、VST版ではこれが追加されたことで、より過激で現代的なビヨビヨとしたシンセ音を作ることも可能になっています。

3,000音色の海を泳ぐ：伝説のプリセットと拡張カード全解説

KORG M1 VSTの真骨頂は、その膨大なサウンドライブラリにあります。実機の内蔵音色（100プログラム）だけでなく、当時別売だった19種類すべてのPCMカード、そして後継機であるTシリーズの音色まで、合計3,300以上ものプリセットが収録されています。

プラグイン版ではM1本体内蔵のプリセットが再現されているだけではなく、当時オプションとして発売されたM1用のPCM ROMカード全19種類、M1EXサウンドなど、全34種類のカード、計3,300ものサウンドを収録。
プリセットの音を鳴らすだけでもかなりのボリュームがあり精査するのが大変です。

当時のサウンドを知っている人は懐かしさを感じられます。

スーパーファミコン時代のシンセなので、チップチューンを作りたい人にもちょうどよいチープさがハマってくれるシンセ。
カラオケのBGMにも主張が強すぎず相性が良いでしょう。

リアルすぎない３Dや２Dゲーム音楽を作るのであればとても相性が良いと思います。

ウィンドウサイズが可変しないため、解像度の大きいモニターを使っていると小さすぎて文字が見にくい可能性があります。

今どきの本物志向でリアルな楽器を再現できる音源というわけではないので、
好みが分かれるところ。

伝説の音色1：I01 Piano 16′ (House Piano) の衝撃

まず語らなければならないのが、プリセット番号I01「Piano 16′」です。これは恐らく、シンセサイザーの歴史上で最も多く聴かれたピアノの音の一つでしょう。

リアルなグランドピアノを目指したはずが、結果的に「硬く、金属的で、アタックが異常に速い」独特の音色となりました。しかし、この音が90年代のハウス・ミュージック（House Music）に奇跡的にマッチしました。リズム隊に負けない強烈なアタックと、短いディケイ。裏打ちでコードを弾くだけで、フロアが沸く高揚感が生まれるのです。

VST版でこのPiano 16’を弾く際は、ぜひコンプレッサーを強めにかけてみてください。あの「パキーン！」という硬質な響きが、現代のEDMやポップスの中でも際立ちます。

伝説の音色2：I17 Organ 2 (Robin S. Organ) のグルーヴ

次に有名なのが、I17「Organ 2」です。これはパーカッシブなオルガン・ベースの音色で、ロビンSの『Show Me Love』のベースラインとして使用されたことで一躍有名になりました（通称：Robin S. Organ）。

中身はシンプルなサイン波に近いオルガンですが、独特の「ポコポコ」としたアタック成分が含まれており、ベースとして使うと非常にグルーヴィーになります。最近では、Beyoncé（ビヨンセ）の『Break My Soul』でもこの音がオマージュとして使われ、再注目されています。Garage HouseやDeep Houseを作るなら、この音は必須科目です。

伝説の音色3：I00 Universe (The M1 Sound) の宇宙感

M1を起動して最初に表示される音色が、I00「Universe」です。これはM1の世界観を象徴する、非常に美しいパッド/クワイア系の音色です。

コーラス（合唱）の声と、キラキラとしたベル、そして動的なフィルター変化が組み合わされており、鍵盤を一つ押さえるだけで、まるで宇宙空間に放り出されたような壮大なサウンドスケープが広がります。テレビ番組のBGMや、ヒーリング・ミュージック、あるいはテクノのブレイク部分などで、今でも本当によく耳にします。VST版では、最大発音数の制限を気にせず、和音で豪華に鳴らすことができるのが嬉しいポイントです。

19枚のPCMカード全網羅：オーケストラからエスニックまで

M1 VSTには、当時別売りだったPCMカード（音色拡張カード）全19種類がすべて内蔵されています。これはファンにとっては感涙モノの仕様です。

実機時代は、これらのカードは1枚1万円以上もし、物理的にスロットに差し替える必要がありました。しかしVSTでは、ブラウザからカード名を選ぶだけで瞬時にアクセスできます。

• MSC-1S Piano: 内蔵ピアノとは違う、少し落ち着いたグランドピアノやホンキートンク。
• MSC-2S Brass: ファンクやジャズで使える、切れ味鋭いブラスセクション。
• MSC-4S Orchestra: 映画音楽のような壮大なストリングスやティンパニ。
• MSC-9S Environment: 風の音や波の音、動物の声など、アンビエントに使える環境音。

これら以外にも、エスニック、ドラム、シンセサイザーなど、多岐にわたるジャンルの音色が揃っています。プリセット探しの旅は、これらを開拓するだけでも数日は楽しめるでしょう。

Tシリーズサウンドの統合：M1を超えたM1

さらに、M1の後継機として発売された「Tシリーズ（T1/T2/T3）」の音色も完全収録されています。Tシリーズは、M1のPCM容量を倍増させ、よりクリアで高品位なサウンドを目指したモデルでした。

ブラウザで「T1」バンクを選ぶと、M1よりも少しハイファイで、現代的な音色が並んでいます。M1の荒々しさが欲しい時は「M1」バンク、少し洗練された音が欲しい時は「T1」バンク、といった具合に使い分けるのがプロのテクニックです。

名曲の裏にM1あり：あのヒット曲で使われた「神プリセット」16選

M1の凄さを実感するには、実際のヒット曲を聴くのが一番です。「あ、この音知ってる！」という体験こそが、M1 VSTへの興味を駆り立てる最大の要因だからです。ここでは、M1のプリセットが決定的な役割（Signature Sound）を果たしている名曲をピックアップしました。

1. Madonna – Vogue: イントロから全編で鳴り響くピアノは、まさにI01 Piano 16′。この曲のおかげで「M1ピアノ＝ハウス」の図式が定着しました。
2. Robin S. – Show Me Love: ベースラインに使われているのはI17 Organ 2。このポコポコしたオルガンベースは、近年Beyoncéの『Break My Soul』でも引用され、リバイバルヒットしています。
3. Black Box – Ride On Time: 圧倒的な歌姫のボーカルを支える、跳ねるようなピアノリフ。これもPiano 16′のエネルギーがあればこそ。
4. Snap! – Rhythm Is a Dancer: ユーロダンスの金字塔。ここでもM1ピアノが主役級のフレーズを奏でています。
5. CeCe Peniston – Finally: ピアノリフと言えばこの曲。M1ピアノ特有の「コンプ感」が、高揚感を最大限に引き出しています。
6. Pet Shop Boys – Go West: イントロの壮大なクワイア（Pan Fluteのような音色含む）やパッドには、M1のUniverseやChoir系の音が重ねられています。
7. Queen – The Show Must Go On: フレディ・マーキュリーの遺作とも言えるこの曲の、荘厳で悲劇的なストリングス/シンセパッドは、M1のI07 Symphonicなどが使われていると言われています。
8. Enigma – Sadeness (Part I): ヒーリング/アンビエントブームを作ったこの曲の、あの有名な「尺八」のようなフルート音（Shakuhachi）は、実はEmulator IIのライブラリが有名ですが、M1のBamboo Tremoloなども近い雰囲気を持っており、当時よく代用されました。
9. Crystal Waters – Gypsy Woman: “La da dee, la da da”のフレーズでお馴染み。ここでもOrgan 2がベース/リフとして活躍しています。
10. Londonbeat – I’ve Been Thinking About You: 90年代初期のポップスを象徴するピアノサウンド。
11. 2 Unlimited – Get Ready For This: スタジアム・アンセムとして有名なこの曲のオーケストラ・ヒットやシンセブラスにも、M1の影が見えます。
12. C+C Music Factory – Gonna Make You Sweat: “Everybody Dance Now!”の掛け声とともに鳴る重厚なベースとオケヒ。M1のSlap Bassは、こうしたダンス・トラックの土台として強烈な機能性を発揮しました。
13. Ace of Base – All That She Wants: レゲエ・ポップのビートに乗る、少しチープで愛らしいエレピやフルート系の音色。
14. Double You – Please Don’t Go: ユーロカバー版のヒット曲。ここでもオルガンベースが大活躍。
15. Technotronic – Pump Up The Jam: ヒップ・ハウスの元祖。ベースラインやスタブ音にM1的な質感が満載です。
16. Michael Jackson – Black or White: イントロのギターリフではなく、楽曲中のパッドやキラキラしたシンセ音に、当時の最新機材だったM1が使われていたという証言があります。

これらの曲をYouTubeやSpotifyで聴きながら、DAWで同じプリセットを弾いてみてください。驚くほど「そのままの音」が出るはずです。これこそが、M1 VSTを持つ最大の喜びの一つです。

VST版ならではの進化とKORG Collectionにおける立ち位置

実機 vs VST：DACの質感をどう捉えるか

オールドファンの間でよく議論になるのが、「実機のDAC（デジタル・アナログ・コンバーター）を通した音の太さは、VSTで再現できているか？」という点です。

正直に言えば、実機のアウトプットから出る音には、回路由来の独特の「滲み」や「中低域のふくよかさ」があります。VST版は、データとしては完璧に再現されていますが、出力がデジタルのままDAWに直行するため、実機よりも「クリアでハイファイ」に聴こえる傾向があります。

しかし、これは欠点ではありません。現代のミックスにおいては、あまりに音が太すぎたりノイジーだったりすると、EQで削る作業が必要になります。VST版のクリアさは、現代の楽曲に馴染ませやすいというメリットでもあるのです。もし、実機のざらつきが欲しい場合は、DAW上でビットクラッシャーやサチュレーターを薄くかけることで、驚くほど実機に近い質感を作ることができます。

直感的なGUIとブラウザ機能：膨大なライブラリを管理する

実機のM1は、小さな液晶画面と少ないボタンで操作しなければならず、音作りやプリセット管理は苦行に近いものでした。

VST版では、これが劇的に改善されています。高解像度の大きなGUIで、フィルターのエンベロープ（EG）などをマウスでドラッグして直感的に描画できます。また、3,000を超える音色も、カテゴリー（Piano, Bass, Pad…）やキャラクター（Bright, Dark…）で検索できる強力なブラウザを搭載。

「あのカードの、あの音」といった探し方も一瞬です。お気に入りの音色には「Favorites」マーク（星マーク）を付けておけば、いつでも呼び出せます。この快適さは、一度味わうと実機には戻れないほどです。

導入から音作りまで：M1 VSTを現代のDAWで使いこなす実践ガイド

現代的な機能：レゾナンスとVDAエンベロープの拡張

M1 VSTには、オリジナルにはなかった隠し機能（拡張機能）があります。その代表がフィルター・レゾナンスです。

オリジナルM1のVDF（フィルター）は、音を削ること（ローパス）しかできず、ピークを持ち上げて「ビヨビヨ」言わせるレゾナンスがありませんでした。しかしVST版では、フィルターページにResonanceノブが追加されています。これにより、M1のアナログライクなPad音色に、アシッド・シンセのような動きを加えることが可能になりました。

また、同時発音数（ポリフォニー）も、実機の16音から、最大256音まで拡張されています。実機では音切れ（ボイススチール）に悩まされた豪華なレイヤーサウンドも、VSTなら余裕で鳴らしきれます。

実践テクニック：レイヤーで「太さ」を作る

M1 VSTを使いこなすコツは、「Combi（コンビネーション）モード」を積極的に使うことです。

Programモードは単一の音色ですが、Combiモードでは最大8つのProgramを重ねて演奏できます。例えば、

1. アタックの強い「Piano 16’」
2. 持続音の「Universe」
3. 低音補強の「Synth Bass」

これらをレイヤーするだけで、最近のEDMにも負けない、分厚く壮大なサウンドが完成します。プリセットのCombiも素晴らしいですが、自分で好きなProgramを組み合わせて、オリジナルの「最強M1サウンド」を作ってみてください。

ユーザーレビューまとめ：プロとアマチュアの評価

世界中のDTMユーザーやプロミュージシャンの声をリサーチし、M1 VSTの評判をまとめました。

ポジティブな評価

• 「これがないと始まらない。ハウスを作るなら必須のプラグイン」
• 「容量が軽くて起動が爆速。アイデアスケッチに最適」
• 「90年代の空気感を一瞬で呼び出せる魔法のツール」
• 「KORG Collectionのセールで買うとコスパが良すぎる」

ネガティブな評価

• 「GUIが少し古臭い（※最近のアップデートで改善傾向）」
• 「プリセットが多すぎて、良い音を探すのが大変」
• 「現代のHi-Fiなサンプル音源と比べると、単体では音がショボく感じることもある」

総じて、「音の個性」と「歴史的価値」を理解しているユーザーからは絶大な支持を得ています。「音が古い」というのは、この製品においては褒め言葉なのです。

FAQ：単体購入かバンドルか？M1 Leとの違いは？

Q: KORG Collectionバンドルで買うべきですか？単体で買うべきですか？ A: 断然バンドルがおすすめです。 M1単体でも購入可能ですが、TRITONやWAVESTATIONなど、KORGの歴代名機は互いに補完しあう関係にあります。特に、M1の「歴史」を知るなら、WAVESTATIONとの組み合わせは最強です。セール時期を狙ってバンドルを手に入れましょう。

Q: KORG nanoKEYなどに付属する「M1 Le」とは何が違いますか？ A: 収録音色数と機能に大きな制限があります。 M1 Leはあくまで「お試し版」的な位置づけで、使えるプリセット数が大幅に制限されています。製品版（Full版）の3,300音色とは雲泥の差ですので、本格的に使うならアップグレードをおすすめします。

まとめ：色褪せない「M1」という魔法

30年以上前のシンセサイザーが、なぜ今もこれほど愛されるのか。 その答えは、KORG M1 VSTを弾けばすぐに分かります。

そこには、理屈抜きで「ワクワクする音」があるからです。 鍵盤を叩いた瞬間にリズムが生まれ、コードを押さえた瞬間に世界観が広がる。AIシンセシスが目指した「音楽的なリアリティ」は、テクノロジーが進化した現代においても、全く色褪せていません。

もしあなたが、トラックに「何か足りない」と感じているなら、ぜひKORG M1 VSTを立ち上げてみてください。あの銀色のボタンを押せば、90年代の熱狂と、新しいインスピレーションが、必ずあなたを待っています。

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誰得ギター

バージョンアップで Analog Lab Pro⇒ Analog Lab Proに名前変更されています。

誰得ギター

世代を超えた色々なシンセの音が鳴らせる音源です。
自分はどんな音が好きなのか？探している人は好みの傾向を知るのにも役立ちます!

Arturia　Analog Lab Pro　はこんな人におすすめ

Analog Lab Pro　- Promo and Sound Demos

こちらの動画は簡易的なAnalog Lab Pro　の公式PV　プリセットデモ。
左側に似ている元の曲、上部に使っているシンセが表示されていて
元曲で聞けるフレーズをAnalog Lab で再現しているデモ映像です。
https://youtu.be/R1BSnJP3Flc

0:11~ Matthew Wilder – The Kid’s American
0:27~ Giorgio Moroder – From Here To Eternity

元曲を知っている人が聞くとニヤッとしてしまうサウンドクオリティです。

Arturia Analog Lab Pro レビュー

誰得ギター

Arturia 「Analog Lab Pro」はArturiaのシンセサウンドをパッケージ化した超お手軽シンセです。

Arturiaのヴィンテージシンセコレクションから厳選されたサウンドを収録し、様々な音楽ジャンルに使える2000プリセットが用意されています。

既存のプリセットも素晴らしい出来上がりですが、2つのプリセットをレイヤーしてエフェクトを加え新しいサウンドを作ることも可能です。
サウンドが作れない場合には、拡張プリセットを購入して追加ができます。といっても最初から用意されているAnalog Labのプリセット数が非常に多いので
プリセットが足らなくて困ることはそうそうありません。

Analog LabはArturiaのヴィンテージサウンドをお手軽に鳴らせる

Analog Labに入っているプリセットはArturiaのフラグシップである「V Collection」（ARP 2600 V、B-3 V、CS-80 V、CZ V、Farfisa V、Jun-6 V、Jup-8 V、Matrix-12 V、Mellotron V、Mini V、 Modular V、Prophet V、Prophet VS、SEM V、Solina V、Stage-73 V、Synclavier V、Synthi V、Piano V、Vox Continental V、Wurli V、Buchla Easel V、Clavinet V、DX7 V、CMI V）の音をAnalog Labで鳴らせます。

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リアルなInstrumentsのアイコンから選べるUIも実機が目の前にあるような気にさせてくれてテンションがあがりますよ！

導入のデメリットはそれほどなく唯一あるとすれば「Analog Lab Pro　で使えるプリセットのシンセ設定を編集したい場合には、該当のソフトシンセのライセンスを持っていないとできない」こと。

ただAnalog Labを使う人ってだいたいプリセットで済ませてしまうので、そこから音作りをしようとする人はそれほど多くありません。
Analog Labを使っている人の意見を聞く限り『プリセット選んで即鳴らす！！』使い方が主体になっています。

誰得ギター

「V Collection」を持っている人でもAnalog Labを使うメリットがあり、
ArturiaのシンセプリセットをAnalog Lab経由で呼び出せます。

V Collectionを手に入れることで、Analog Lab Pro上で使えるプリセットが10,000近く増える仕組みです。Arturiaのシンセプリセット母艦としても使えるのが、Analog Lab Proの良いところです。
個別にシンセを立ち上げる必要がないんですね。

いちいち個別にインストゥルメントをインサートせずにAnalog Labを入れてプリセットを呼び出せば、そのシンセのプリセットが選ばれます。
あの楽器の名前なんだったかな！？ということは機材が増えていくと良くあることなので、こういった仕様は使い勝手が良く　ユーザー体験の良さにつながっていますね！

Analog Lab Proは主要なヴィンテージシンセを網羅しているので、どんなシンセ音がどんなサウンドを出せるのかの知るための勉強にも良いです。
シンセへの興味も湧いてくるソフトですよ！

メロトロンのStrawberry FlutesやOB-XaのJUMPといったあの曲そのままに近いサウンドプリセットがあるとニヤけてしまいますね。

Arturia Analog Lab Pro　特徴

Arturia Analog Lab には「Analog Lab」と「Analog Lab Intro」2バージョンが存在

「Analog Lab」と「Analog Lab Intro」2バージョンがあります。
Introの方は「Analog Lab」の機能制限をしているものですがサウンド品質はまったくかわらないお試し版です。
ArturiaのMIDIキーボードにバンドルされていたりするもので、2022年2月のpluginboutiqueの購入特典ギフトにもなっていました。

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Analog Lab Pro サウンドチェック

Tutorials | Analog Lab Pro- Overview

Analog Lab Proの大きな特徴としてはArturiaがリリースしているシンセバンドル「ARTURIA V Collection」のサウンドプリセットが鳴らせる点です。

Vコレは試してみたいけれど、全部は必要ないという人には非常に都合の良いシンセです。

Arturia Analog Labの注意点

その代わりにVコレ収録のソフトシンセをインストールしていないとAnalog Labのシンセプリセットのパラメーターを変更できないというデメリットがあります。
ですがAnalog Labを使っている人は【プリセットを即曲に使いたい】意図で利用している場合が多くそこまで気になりません。
サウンドメイクを細かくしたければVコレ収録のソフトシンセを買ってね！という割り切った使い方ができます。

実際Analog Labのプリセット完成度は非常に高いですし、プリセット数も２０００以上あるのでプリセット音がそのまま曲に使えちゃうんですよね。
ヴィンテージシンセの音源を持っていない場合には非常に使える音源になっています。
Analog Labはガチガチのクラッシックでも作らない限り音楽ジャンルを問わず使えるので、曲の幅が広がります。POPSやROCKでは引っ張りだこな音源ですよ。

Analog Lab Pro 使い方

プリセット検索・保存

Arturiaのプリセットブラウザは非常によく出来ているのでサウンドが探しやすいです。
Vコレ収録のソフトシンセ,Pigments3を持っている場合にはブラウザ内に統合されますので、Analog Lab内で共通のプリセットを探して鳴らせます。

My Libraryから鳴らしたい音を探します。
Analog Lab Pro のプリセットを鳴らす場合には「My banks」を選んで「Analog Lab Factory」を選択します。
Type,Instruments,Desingerから検索ができます。

■Type：楽器の種類別検索

■Instruments：シンセ別検索

■Style：演奏ジャンルや雰囲気

■BANKS： プリセットの種類別

■Desinger：アーティスト名でプリセット検索

最近選んだプリセットは「Recently played」から見返せます。
それぞれのプラグインはお気に入りマークを付ける（ハートマーク）をつけることができお気に入りのプリセットは「Liked」から選択します。

エフェクトセクションの追加・編集をするときは、プリセットを選んで右側にあるインストルメントの上へマウスカーソルを重ねると「Edit Preset」のボタンが表示されます。

シンセを開いてオシレーターの設定変更はVコレのシンセがないとできませんが、ペダルタイプのエフェクトを選んでエフェクトチェーンを編集することは
Analog Lab単体でも可能です。

自分で編集したサウンドは右端にある３メニューを押して「Save As」を押します。
登録するときにプリセット名以外にタグ設定、プリセットの説明を入力できます。

Playlist

Analog Labの特徴はPlaylistです。
曲ごとに作ったプリセットを分けて保存し、スグにたどり着ける機能。
リアルタイムの演奏や練習に役立ちます。

Arturia Analog Lab Proの買い方

Pulsar Analog Lab Proを購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

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Plugin Boutiqueでの購入方法解説

Plugin Boutiqueは英語のサイトですが、わかりやすいサイト構成になっていますので簡単に買い物ができます！
詳しい買い物方法はこちらの記事「Plugin Boutiqueでのプラグインの買い方を解説。「Xpand!2」のインストールを例にして紹介」を参照してください。

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定期的に入れかわる「1回購入でもらえるプラグイン」もPlugin Boutique利用者がチェックしている点です。


2026年6月のおまけプラグインは
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複数候補が出ていて両方とも欲しい場合には、2回に分けて商品チェックアウトを行い,ギフト請求をするとプラグインをもらうことができます！

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Plugin Boutiqueで何度も購入しているユーザーならバーチャルキャッシュがたまっているはずですので、バーチャルキャッシュを使って1円まで割引した状態でもギフトはもらえます。（会計時に1円以上が条件)

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一見して英語のサイトなのでサポートが不安になるかもしれませんが、Plugin Boutiqueでのヘルプ・問い合わせは『日本語』でも受け付けています。
私もメールを問い合わせした後、日本語で返信が届き驚きました。

誰得ギター

Plugin Boutiqueでの支払い方式にGooglePayが追加されました。 またApple Payを使う場合はSafariを使うと支払いボタンが表示されます。

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Arturia Analog Lab Proのまとめ

出したい音をサッと探せて鳴らせるシンセ音源です。
音の作り込みがあまり好きではないという人であれば利用頻度は高いですね。
Arturiaのハイクオリティなシンセ音を体感できる音源です。

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ARTURIAプラグインおすすめを紹介

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SoundMorph Wave Warper 2について

SoundMorphはElectronic ARTSのゲームタイトルや、Netflixのヒューマンドラマ「Black Mirror 」、Netflixの大ヒットSFであるストレンジャー・シングスなどの劇伴で利用されているメーカーです。

□ Wave Warper2の設定チュートリアル方法

SoundMorph Wave Warper 2はグラニュラーシンセサイザーです。

右上にある８つのエミッターにサンプル・もしくはシンセを設定してと音を加工していきます。
中央のXYパッドでは右クリックメニューからリンクさせたパラメーターがマクロとして動き、音を積極的に変化させます。

Wave Warper 2 を使用すると、画期的な新しいシュー音と動きのアルゴリズム、最先端のグラニュラー エンジン、新しいシーケンサーとバス システム、およびサウンド パレットに組み込まれるいくつかの特殊な機能にアクセスできるようになります。ダイナミックなサウンドクリエーションの夢が実現します。

WaveWarper 2 では、オリジナルの WaveWarper ソフトウェアのコンセプトを活用し、ユーザーは、XY パッドの高度な動作アルゴリズム、詳細なステップ シーケンサー、さまざまな MIDI 情報、新しい内部機能を使用して広範囲に形成できる、完全に装備された 8 つのサウンド エミッター スロットにアクセスできるようになりました。バス ルーティング システム、変形可能なウェーブとノイズ シンセサイザー、そして完全に邪悪なグラニュラー エンジン。これらはすべて、内部変調オプションの複雑なネットワークに接続されています。次の大ヒット SF のシューッという音や通過音をデザインしている場合でも、曲のサンプルに動きや質感を追加したい場合でも、ホラー シリーズ用に不気味な雰囲気を作る必要がある場合でも、WaveWarper 2 を使用してください。あらゆるストーリーに勢いを与える音響結果が見つかります。可能性はまったく無限です。必ずチュートリアルをチェックするか、デモ版をダウンロードして、この新しいソニックの主力製品をプレビューしてください。見逃したくないですよね！

SoundMorph Wave Warper １と　Wave Warper 2の違い

SoundMorph Wave Warper 2　レビュー

POPSで扱うような音階を鳴らしていく、通常のシンセとは勝手が違うので操作が難しく慣れるまで時間がかかると思います。

８つあるエミッター（音を決める箱）に素材を入れて音の変化を楽しめるシンセ、サンプラーに近い印象です。
色々なサンプル音を組み合わせて、音の変化を作り上げていくサウンドクリエイター向けのシンセ。

画面中央にあるXYパッドで動かすサークルで、各モジュレーションの設定値を自在に変化できるのが特徴となっています。

X軸、Y軸の動きに合わせるのはもちろんのこと、シーケンサーやLFOの動きと連動させることができます。
同時に動かすパラメーターを細かく設定できる反面、設定の難しさが目立つのでシンセとしての難易度は高いです。

基本的には鳴らしっぱなしで、ここぞというときに鳴らす効果音をメインとした使い方になるシンセです。

SoundMorph Wave Warper 2　 使い方

左が「グローバルセクション」
ボリュームやリバーブ、フィルター、Wave Warper２全体の出口の設定項目です。

「Shuffle」のランダマイザー機能は、右クリックメニューから各パラメーター設定内にある「Shuffle」のボタンをONにしていないと
ランダマイザーが有効になりません。
誤作動が起きないための機能ですが、事前に変化させたいパラメーターのShuffleをONにしておく必要があり
瞬発的に変更させることができないのでちょっと面倒な点でもあります。このあたりは個人の好みですね。

「Shuffle」アイコン左にあるフォルダは、８つのエミッターに入れるサンプルフォルダをそれぞれ指定できます。

Wave Warper 2を使うときの注意点としてはPlaymodeを選んで再生します。

Presets読み込みとXYPAD SMOOTHNESS

Presetsは用意されているものの他に新規で読み込みができます。

XYPAD SMOOTHNESSはシャドウ・ノブ（白いノブに続く暗い方のノブ）が追いつく速度を決めるためのもの。
このシャドウ・ノブの速度でモジュレーションがかかる速さの調整できます。

XYパッドノブは、パラメーターのモジュレーション（モジュレーションの項を参照）のほか、シーケンサーのプレイヘッドの位置のコントロールに使用できます。
シーケンサーのプレイモードが “MANUAL “に設定されている場合、プレイヘッドはXYパッドノブのXポジションで制御されます。
ノブの動きから出る実際の値は、シャドウ・ノブ（白いノブに続く暗い方のノブ）で表されます。シャドウがメインノブに追いつく速度は、マスター設定のXYPAD SMOOTHNESSスライダで制御します。

各セクションのOn/OFFは縦並びになっている白黒のスイッチで切り替えます。

シーケンサー

4シーケンサーが独立してありシーケンサーの制御が直感点に操作できます。
シーケンサーのステップは
・左クリックでOn,
・右クリックでOFF
になります。

「EASE IN/OUT」が珍しい項目でシーケンサーの値が設定値までに到達するときの滑らかさを調整します。

LFOタブ、 Ef Bus タブ

LFOタブではLFOの調整をします。

Ef Bus タブ（エンベロープ・フォロワー・バス）では3種類のエンベロープ・フォロワー・バス（A B C）が搭載されています。

８つのエミッターをグループに分け、各パラメーターをXPADの設定項目に割り当てるときに便利です。

エミッターセクション

８つの独立したエミッター（それぞれ鳴らす音を設定する）を決めて音作りをしていきます。
エミッターではサンプルを鳴らすか、シンセを鳴らすかの素材を決められます。

ウィンドウサイズの変更

左上にある「±」のボタンでウィンドウを可変します。

Wave Warper 2 サンプルサウンド

SoundMorph Wave Warper 2の特徴

・Apple Silicon サポート/互換性 (M1、M2)
・現在のバージョン: 1.0.1
・Yan David によるプリセット
・Ivo Ivanov によるプリセット
・Thibault Csukonyi と Vincent Fliniaux によるプリセット (Bruits.Studio)
・Andrew Pals によるプリセット
・グラニュラー合成
・1.5GBのサンプルライブラリが付属
・85のプリセットが含まれています
・8 つのトリガー可能なサウンド エミッター
・リアルタイムマッピングによるXYパッドコントロール
・ランダム化可能なサンプル フォルダーの割り当て。新しい音響構造を作成するのに最適です。
・ウェーブテーブルとノイズ合成
・3つのトリガー方法: LOOP、MIDI、SEQUENCER
・2 サウンド エミッターのプレイモード: フリー再生の場合は「オン」、Wave Warper 2 の再生を DAW の再生ボタンに接続する場合は「再生時オン」。
・リバーブエフェクト
・バイノーラルオーディオのパンニング
・エンベロープフォロワー
・プリセットの保存と呼び出し
・独自のサウンドをインポートする
・5 つの変調タイプのパラメータ
・エンベロープフォロワーバス
・LFO
・VST3、AAX、オーディオユニットプラグインフォーマット
・MacとPC

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※ シリアスな効果音が作れるモーフィングシンセ!！

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SoundMorph Wave Warper 2の買い方

Wave Warper 2を購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

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Plugin Boutiqueでの購入方法解説

Plugin Boutiqueは英語のサイトですが、わかりやすいサイト構成になっていますので簡単に買い物ができます！
詳しい買い物方法はこちらの記事「Plugin Boutiqueでのプラグインの買い方を解説。「Xpand!2」のインストールを例にして紹介」を参照してください。

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定期的に入れかわる「1回購入でもらえるプラグイン」もPlugin Boutique利用者がチェックしている点です。


2026年6月のおまけプラグインは
◉Mixing & Mastering Cheat Sheet by Mastering.com 
◉BLEASS Vox by BLEASS

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Cloudmax Breeze Black Edition by Karanyi Sounds

 £49 / €49 / $49以上の購入だと
AXXESS by Gforce Software


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複数候補が出ていて両方とも欲しい場合には、2回に分けて商品チェックアウトを行い,ギフト請求をするとプラグインをもらうことができます！

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Plugin Boutiqueで何度も購入しているユーザーならバーチャルキャッシュがたまっているはずですので、バーチャルキャッシュを使って1円まで割引した状態でもギフトはもらえます。（会計時に1円以上が条件)

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一見して英語のサイトなのでサポートが不安になるかもしれませんが、Plugin Boutiqueでのヘルプ・問い合わせは『日本語』でも受け付けています。
私もメールを問い合わせした後、日本語で返信が届き驚きました。

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Plugin Boutiqueでの支払い方式にGooglePayが追加されました。 またApple Payを使う場合はSafariを使うと支払いボタンが表示されます。

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Wave Warper 2過去セール

SoundMorphブラックフライデーセール2025
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CUBEの角である8箇所に設定したサンプルをモーフィングする未来型シンセ

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最初CUBEのUIを見たとき小難しそうだと拒否反応が出てたのですが、これは実に良いですよ！
見てて楽しい！
1コード適当に鍵盤を押さえ続けてるだけでも楽しい！

Lunacy Audio CUBE はこんな人におすすめ

こんな音が出せます。

Glo up with this synth-focused preset pack for CUBE. Warm pads and fuzzy keys meet plinky arps and bright pulses with luminous results. Plug these sounds into your synth tracks for an effervescent lift. https://t.co/4kuyLxXWQ3#VST #MusicProducer #musicproduction pic.twitter.com/SmMQxI6ADK

— Lunacy Audio (@LunacyAudio) September 29, 2021

Welcome to the quantum universe! This month we’re excited to share a stunning new set of CUBE presets with you (and they’re free!). The Particles pack adds a layer of subatomic detail, combining lush soundscapes with pointillistic textures. https://t.co/C2YzMAgvV0 pic.twitter.com/eMIQM3LabR

— Lunacy Audio (@LunacyAudio) August 24, 2021

a darker side of CUBE

Introducing Graphite, a new (free!) preset pack available now: https://t.co/SVtqp8W9ML

artwork by @HacquardMaxime #vst #synthesizer #MusicProducer pic.twitter.com/8N4VQjua2D

— Lunacy Audio (@LunacyAudio) July 20, 2021

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音の余韻を楽しむゆったりとした音楽を作りたい人には特におすすめ

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Lunacy Audio CUBEのレビュー

「CUBE by Lunacy Audio」はモーフィングを3DUIで指定していく新しいアイデアのソフトシンセです。
最初、画面を開いたときに未来感がありすぎてどう使っていいのかわからなかったのですが、鍵盤を鳴らしたときにすぐ分かりました。
中央のCUBEの動きに合わせて音が変化していくのです。

「何これ？すごい！」という感じ。
音の変化を視覚的に表示させているシンセはいくつあるのですが、縦横深さの3次元をつかって表示させているシンセは初めてみました。
もう驚いてばかりです。

開発元のLunacyAudioｍでは3Dサウンドブレンダーと表記されています。

CUBE 3Dサウンドブレンダー

CUBEの3Dサウンドブレンダーを使って音の設定をしていきます。

CUBEの3Dサウンドブレンダーでは、CUBE上に示してある8点（UIでいうA~Hまでの点）にそれぞれサンプルデータを配置します。

A~Hまでの点までの距離で、設定したサンプル音が切り替わっていく仕組みです。
サンプルの音はぶつ切れにならないよう自然にモーフィングで再生され、CUBEの軌道を決めて音の変化を楽しむという作りになっています。

手持ちサンプルデータの利用可能

配置するサンプルデータには自分が持っているWavファイルも適応させることができ、より拡張性のある仕様になっていて音の作り込みが楽しいシンセです。

プリセット音は音の変化を感じられるようにアルペジエーターの重ねてある余韻を楽しめる音が多め。
未来感が感じられる音が多いでしょうか。
プリセットブラウザの右側にアイコンが置かれていて、Sound,Orbit,FXのランダム設定ボタンになっています。
ランダムボタンを使って気分転換に設定を変えてみるのも面白いです。

ファクトリープリセット以外に公式サイトで追加のCUBE用プリセットが無料配布されています。
無料配布されているのは既存のサンプルを組み合わせプリセットが構築されています。（有料のCUBE Expansionがないと使えないものもアリ）
時期ごとによって増えていっているようですので、これから追加の音源が増えていくなら嬉しいですね。

無料配布されているCUBE用プリセット

CUBE Preset Packs | Lunacy Audio

• Blossom(Cube Pastelsが必要）
• Graphite
• Particles
• Remnants(Cube Threadsが必要）
• Glo
• Breeze(Cube Airが必要）
• Howl
• Frost
• Haunt(Cube Aior,Threads,Rumbleが必要）
• FLurry

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※　CUBEの角である8箇所に設定したサンプルをモーフィングする未来型シンセ!！

Lunacy Audio CUBE 使い方

中央のグラデーションがかかっているボタンがプリセットブラウザのボタン。
上の5つのタブでメニューを切り替えていきます

Lunacy Audio CUBE サンプルデータ素材の確認

元になっているサンプルデータの再生はOrbitをOFFにして
Sounds ＞　Overview
を表示させて一箇所のコーナー以外をすべてOFFにすれば確認ができます。

Lunacy Audio CUBE 追加拡張音源

CUBEでは追加の拡張音源があります。
導入することで、最初から付属していきた以外の「サンプル素材」と「プリセット集」が追加されます。
CUBEの音の魅力に触れたらガンガン追加していきましょう！

CUBEの有料の拡張音源の追加方法

有料の拡張音源の追加はCUBEを開き,プリセットブラウザを表示させたときにある「Add Expansion」を押してインストールを行います。

アナログシンセのようなシンセリードをバリバリ鳴らす音源ではありません。
定番の音を出すより、音を作りたい人向けのシンセです。
アンビエント系や歌の後ろでムーディな印象を演出するシンセとしては非常に即戦力として使えるシンセです。

CUBE Free Preset Pack

無料でもらえる追加音源は
・Particles,
・Graphite,
・Glo
・Breeze(要Air)

無料音源の追加方法は公式サイトのページからDownloadをしてｐｋｇまたはexeを実行してインストールを行います。

Air (Lunacy Audio CUBE Expansion)

有料の拡張音源の第一弾が「Air」
35の新しいサンプル音源と120プリセットを収録しています。
有料の拡張音源はお金を取っているだけあって無料配布分より断然サウンドが良いです。

Air (CUBE Expansion)の購入はこちら >>

Threads (Lunacy Audio CUBE Expansion)

2022年5月に発売された追加音源。
35の新しいサンプル音源と120プリセットを収録しています。
今までのCUBEのふわっとしたサウンドとは異なり音のハッキリした力のある音が収録されています。
サウンドの傾向が違うと思いきや鳴らしてみるとCUBEらしさが残っているんですよね。
Airに引き続きおすすめの拡張音源です。
CUBEを使い続けているユーザーなら気に入ること間違いなし。

Threads (CUBE Expansion)の購入はこちら >>

Rumble (CUBE Expansion)

2022年10月に発売された追加音源。
Sci-Fiよりな金属の質感を感じさせられるリズムパターンやエピック向けのシリアスなサウンド素材が追加。
リズム楽器が追加されたことで、CUBE単体で作れる曲調が格段に増えました。

今までのCUBE音源に存在していたフワフワした雰囲気から一変しているので新しい切り口でCUBEを使うことができます。
パーカッションやパルス音が主体になっています。
エピック・ファンタジー映画のBGM・民族調のBGMをを作りたい人におすすめ。

Rumble (CUBE Expansion)の購入はこちら >>

Pastels (CUBE Expansion)

2023年4月に発売された追加音源。

シンセCUBEで使える拡張音源シリーズに新作Pastelsが登場。
今回はマレットとハープを使った音源でpop, hip hop, EDM, cinematic scores向けに作られています。

きらびやかなプラックとカラフルなマレットベースの楽器をブレンドされている繊細な音色です。

・30 Sound Sources
・120 Presets
を収録

Pastels (CUBE Expansion)の購入はこちら >>

Dust (CUBE Expansion)

2023年8月に発売された追加音源。

今までとは方向性の異なるライブラリ。

Artist Collectionの最初のパックで、実験的なディストーション・エフェクトとグラニュラー・シンセシス・テクニックに覆われた、鮮やかなシンセ・テクスチャの洪水を提供します。
その結果、荒涼としたサウンドスケープや神秘的な限界空間を呼び起こすような広大なサウンドパレットが生まれ、あなたの作品をシネマティックな質感で包み込みます。

・15 Sound Sources
・50 Presets
を収録

https://guitar-type.com/dtm/lunacy-audio-cube-mini-2/

Dust (CUBE Expansion)の購入はこちら >>

Canopies　(CUBE Expansion)

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Neon (CUBE Expansion)

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Lunacy Audio CUBEのバージョン確認方法

歯車アイコンの「Settings」を押して、UpdatesのタブからCUBEのバージョンが確認できます。

Lunacy Audio – CUBE Walkthrough動画

CUBE + OP-Z Preset Demo – Lonely Whale

TEENAGE ENGINEERING ( ティーンエイジ エンジニアリング ) / OP-Zを使ったCUBEのデモ。

TEENAGE ENGINEERING (ティーンエイジ エンジニアリング) ポータブルシンセサイザー OP-Z

created by Rinker

Kose

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング
• サウンドハウス

Lunacy Audio CUBE の特徴

• 100以上のサンプル機器-複数のダイナミックレイヤーを備えた3000以上のサンプル
• 400以上のプリセット-経験豊富な作曲家やプロデューサーによって設計されています（毎月追加の無料プリセットパックで成長しています）
• 40以上のオービット-パッチを変換するためのクリエイティブなモーションプリセット
• 8つのサンプラー-それぞれにアルペジエーター、フィルター、エンベロープ、ステップシーケンサー、リバース、モノフォニック、グライド、パン、チューニングがあります
• 13個のFXモジュール-フィルター、ビジュアルEQ、サチュレーション、ウェーブシェーピングディストーション、ビットクラッシャー、コンプレッサー、コーラス、フェーズ、ディレイ、アルゴリズムリバーブ、コンボリューションリバーブ、リミッター
• 強力なモジュレーションシステム-4つの詳細なLFO、マクロコントロール、モジュレーションマトリックス
• カスタムグラフィックエンジン-プリセットを視覚化し、サウンドをリアルタイムで変換するための独自のOpenGLグラフィックエンジン
• Orbit Customizer-軸ごとの制御により、独自の軌道を最初から作成して保存します
• ランダム化アルゴリズム-サウンド、軌道、FXをランダム化することにより、新しいパッチをすばやく作成します
• エコモード-RAM使用量とCPU負荷を最小限に抑える特別なCPU節約機能
• MIDIコントロール-オーブの位置とメインページのコントロールのグローバルCCを設定します
• ユーザーオーディオ（ベータ版）-独自のサウンドをエンジンにドラッグアンドドロップし、サウンドをユーザーライブラリに保存してすばやくアクセスし、<
• 独自のサンプルを使用してプリセットを作成します

インストール方法

最初に迷ってしまったのでメモしておきます。
CUBEは本体のインストールの他に「サンプルデータ」のインストールが別に必要です。

同じインストーラーに収録されているのですが、Macの場合ですとインストール後にインストーラーを捨てる設定を実行してしまうと
また1G相当をダウンロードからやり直しになるのでその点は注意してください。

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Lunacy Audio CUBEの買い方

CUBEを購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。

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誰得ギター

音の余韻を楽しむゆったりとした音楽を作りたい人には特におすすめ

■CUBEの簡易版
CUBE Mini >>

■CUBEの拡張音源
Threads (CUBE Expansion) >>
Air (CUBE Expansion) >>
Rumble (CUBE Expansion) >>
Dust (CUBE Expansion) はこちら >>
Canopies (CUBE Expansion) はこちら ＞＞
Pastels (CUBE Expansion) はこちら ＞＞
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過去セール

ブラックフライデーセール2025
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