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DTMをこれから始めようとしてDAWを買うことを決意したら、どのDAWを使うのかを選ばないといけません。

Youtubeで良く見かけるようになったStudio Oneを使おうと考えているならエディションの違いを理解しておかないといけません。
Studio Oneはエディションによって機能が違います。

最初にエディションの違いをざっとご紹介します。
Prime ＜　Artist ＜ Professionalの順番でエディションランクが上がっていきます。

Studio One Prime (無料版)

Studio One PrimeはフリーDAWとして提供されていて『無料』で使えます。
Studio Oneを試してみたい人向けのエディション。
My.PreSonusアカウントを作るだけで使えます。

Studio One Artist (機能制限版）

Studio Oneの基本的な機能が使えるエディションです。
Artistからは有料DAWになりますが、作曲中にこの便利機能が欲しかった…となるのはやはりProfessionalエディションです。

ArtistとProfessionalの違い

最上位版のProfessionalとArtistでどっちが良いかな？と迷うことがあるはずです。

Studio Oneを使う上で便利な一部の機能がArtistだと使えません。
一部を抜粋すると下の機能がArtistでは利用できません。

個人的に無いと困る機能としては
・キースイッチのマッピングができる「サウンド・バリエーション」、
・色々なパターンのアイデアをメモしていける「スクラッチパッド」

この2つは無いと困ってしまいます。
また「プロジェクト・ページ（ミックスの自動更新、DDPインポート/エクスポート、Red BookCD書き出し、デジタル・リリースを搭載したインテリジェントなマスタリング・スイート）」がArtist版には無いため、マスタリングをしてCDを作る直前のデータまでを自宅で作成する！なんて場合にはProfessionalの機能が必要です。

Studio One Professional (最上位グレード)

Studio One最上位グレード。
ProfessionalなだけあってStudio Oneの便利機能がすべて利用できます。

特にあって便利だなと感じる機能に以下が上げられます。

またProfessionalには大量の付属の音源が付いてきます。
インストールして音源・ループ素材をダウンロード後利用が可能です。
サードパーティの専門音源にはかないませんが、一通りのジャンルの作曲ができる音源ライブラリです。

Professionalが高すぎる・・・Studio One Professionalを安く使ってみたいという人にはサブスク「Studio One+」

誰得ギター

PreSonus Sphereから「Studio One+」へ名前が変更されています。

いきなりProfessionalの金額を支払うのは厳しい…という人には「Studio One+(旧PreSonus Sphere)」という1年間のサブスクプランがあります。
Studio One Artistとそこまで差がない金額でStudio One Professional他PreSonusのソフト＋アドオンが使えるプランです。

Studio One+メンバーシップのベネフィットには、Studio One ProfessionalおよびNotionを含む音楽制作向けソフトウェア・ソリューションのコンプリート・ライセンス、100を超えるサンプル、エフェクト、ループのライブラリを提供。これらのクリエイティブなツールに加えて、クラウド連携ツールとストレージ、世界のStudio Oneエキスパート達とのチャット、マンスリーで提供されるトレーニング/イベントへのアクセスなどがリーズナブルな月間/年間メンバーシップ・プライスで提供されます。

3年以上StudioOneを使うと決めているならStudio One+を使うよりもStudio One Professionalを購入してしまった方が良いです。

他にも「Reason 12」「Bitwig Studio 4」,「Waveform Pro 11 」など便利なDAWがたくさん出ていますから、ちょっと気分を変えて乗り換えてみたい、他のDAWで作業効率を上げてみたいというときはStudio One+の方が敷居が低いです。

Studio One+ Hybrid について
いつから対象ですか？
2024年1月1日以降に年間メンバーシップを開始または更新された方は、メンバーシップ終了タイミングでのStudio One Pro機能アップデートの永続ライセンスが提供されます。
Studio One+年間メンバーシップが既に終了している場合はどうなりますか？
年間メンバーシップを再開すれば最新リリースにアクセスすることが可能です。
Studio One+ Hybridメンバーシップを終了するとどうなりますか？
以下のStudio One+限定コンテンツへのアクセスができなくなります。
– Notion
– Lead Architect
– ループとサンプル
– メンバー限定プラグイン & サウンド
– 学習ツール
– コラボレーション・ツール&クラウド・ストレージ
– コミュニティ
– 厳選されたエフェクト&プリセット
Studio One+ Hybridメンバーシップ終了後もStudio One Proを使い続けることはできますか？
はい。メンバーシップ終了タイミングでのStudio One Pro機能アップデートの永続ライセンスが提供されます。
Studio One機能アップデートとは何ですか？
Studio Oneには3タイプのアップデートがあり、バージョン5や6が「メジャー・バージョンアップ」、バージョン6.6や6.7が新機能を追加した「機能アップデート」、バージョン6.6.1や6.6.2がバグフィックスの「メンテナンス・アップデート」です。
Studio One+ Hybridメンバーシップ終了後も、バグフィックスのアップデートは受けられますか？
はい。メンテナンスアップデートは次の機能アップデートまで提供されます。例えば、Studio One+ Hybridメンバーシップ終了時にバージョン6.6を使用している場合、6.6.1、6.6.2などを入手できますが、6.7機能アップデートや次期メジャー・バージョンアップはダウンロードできません。これらを使用したい場合にはメンバーシップに再加入ください。
https://www.mi7.co.jp/products/presonus/studiooneplus/faq.php

Studio Oneの買い方

Studio One単体購入する買い方の他に、アップグレード版とクロスグレード版があります。

Studio One アップグレード版

下のエディションから上のエディションへ上げるときに使います。
昔のバージョンである「StudioOne3や4」から現在の「StudioOne5」のバージョンへあげるときにもこのアップグレード版が適応できます。

Studio One クロスグレード版

私はクロスグレード版の意味が最初全然わかりませんでした…
クロスグレード版は簡単に言うと、『他のDAWから乗り換える人向け』です。

【有料の他社製DAWを所有している】のが条件で、トライアル版、Free版、Lite版はクロスグレード版の権利がありません。
クロスグレード版が使えるソフトのライセンスを持っていると適応できます。

Studio One クロスグレード版が使えるソフト

Cubase 9 or higher
Pro Tools 11 or higher
Nuendo 8 or higher
Logic Pro 9 or higher
Sonar X2 or higher
Live 9 or higher
Digital Performer 9 or higher
Acid Pro 9 or higher
Reason 10 or higher
Reaper 5 or higher
Samplitude Pro X4 or higher
Mixcraft 8 or higher
FL Studio 12 or higher
Bitwig Studio 2 or higher
Tracktion Waveform 10 or higher
Notion 6

はじめに：音楽制作の新しい扉が開く

「先輩、最近話題のRipX DAWって知ってますか?」

カフェでノートPCを開きながら、後輩のユウタが興奮気味に話しかけてきました。

「ああ、AI技術を使った音声分離ツールだろ?気になってたんだよね」

「実は昨日、無料トライアルを試してみたんですけど…これ、ヤバいですよ!完成した曲から各楽器を分離できるんです」

ユウタの目はキラキラと輝いています。どうやら相当衝撃を受けたようです。

「そんなに良かったのか。じゃあ、詳しく教えてくれよ」

私はコーヒーを一口飲んで、彼の話に耳を傾けることにしました。

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RipX DAWって何?音楽制作の常識を変えるツール

「まず、RipX DAWが何なのか説明しますね」

ユウタは画面を見せながら説明を始めました。

「簡単に言うと、既存の音楽ファイルをAIが自動的に分解してくれるソフトウェアなんです。ボーカル、ベース、ドラム、ギター、ピアノなど、最大で6つ以上のステム(パート)に分離できるんですよ」

「ステム分離ツールなら他にもあるだろ?」

私は少し疑いの目を向けました。確かに音声分離ツールは最近増えていますからね。

「そこが違うんですよ!他のツールは分離して終わりですけど、RipX DAWは分離した音を一音単位で編集できるんです。MIDIみたいにピアノロール画面で音程やタイミングを変えられるんですよ」

「えっ、それってすごくないか?」

思わず前のめりになってしまいました。それは確かに画期的です。

RipX DAWの基本機能

ユウタが画面を操作しながら説明を続けます。

「基本的な機能はこんな感じです」

• 高精度なステム分離: 最大6から8つのパートに音源を分離
• ノート単位の編集: ピアノロール画面で一音ずつ音程やタイミングを調整可能
• Rip形式での保存: 独自フォーマットで波形ではなくノート情報として保存
• エフェクト処理: リバーブ、ディレイ、ビブラートなどを個別の音に適用
• 楽器の差し替え: バイオリンをフルートに、キックを808キックに変更など
• AI連携機能: SunoやUdio、MusicFXなどのAI音楽生成サービスと統合

「ちょっと待って、AIで生成した音楽も編集できるってこと?」

「そうなんです!AI生成音楽って不自然な部分があったりするじゃないですか。それをRipX DAWで人間らしく調整できるんですよ」

なるほど、これは面白い使い方ですね。

なぜRipX DAWを選ぶのか?個性的な特徴とは

「でも、似たようなツールってあるよね。MelodyneやiZotope RXとか」

私は気になっていたことを聞いてみました。

「はい、よく比較されますね。でも、それぞれ得意分野が違うんです」

ユウタはノートPCの画面を切り替えながら説明してくれました。

類似ツールとの違い

Melodyneとの比較

「Melodyneはピッチ補正に特化していますよね。ボーカルやソロ楽器の音程を細かく調整するのが得意です。でも、ミックス済みの音源から各パートを分離する機能は持っていません」
Celemony Plugins ＞＞

iZotope RXとの比較

「iZotope RXはノイズ除去や音声修復のプロツールです。確かにステム分離機能もありますが、基本的には4つのパート(ボーカル、ベース、ドラム、その他)までしか分離できません」
iZotope RX 11 ＞＞

「RipX DAWはギターとピアノも別々に分離できるんですよ。これが地味に便利なんです」

RipX DAWならではの強み

ユウタが指を折りながら整理してくれました。

1. 分離と編集が一体化

「他のツールって、分離したらそれを別のDAW(音楽制作ソフト)に読み込んで編集するじゃないですか。RipX DAWなら一つのアプリで完結できます」

2. より細かいステム分離

「Logic Proのステム分離は4つまで。RipX DAWなら6つ以上に分離できて、より詳細な編集が可能です」

3. 視覚的な操作性

「ピアノロール画面で音が見えるので、どこをどう編集すればいいか直感的にわかります。波形編集より断然わかりやすいですよ」

4. AI音楽との相性

「最近はAIで音楽を生成する人が増えていますよね。でも、AIが作った音楽って微妙に不自然な部分があったりします。RipX DAWなら、その部分だけ修正できるんです」

「なるほど…確かに他のツールとは違う立ち位置だな」

私は納得してうなずきました。

RipX DAWが手元にあると何が良いのか?

「実際に使ってみて、どんな場面で便利だと思った?」

私はコーヒーをおかわりしながら聞きました。

「いやもう、色々ですよ!」

ユウタは興奮気味に語り始めました。

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実践的な活用シーン

1. 耳コピが圧倒的に楽になる

「昨日、憧れのギタリストのフレーズをコピーしたくて…普段ならYouTubeを何度も再生して聞き取るじゃないですか」

「あー、わかるわかる。何度聞いても聞き取れない音ってあるよね」

「それがRipX DAWだと、ギターだけを分離して、しかもテンポを遅くできるんです!音程も視覚的にわかるから、もう完璧ですよ」

確かに、これは学習者にとって革命的です。

2. カラオケ音源の作成が簡単

「バンドの練習用にカラオケ音源が欲しい時ってありますよね?」

「あるある。でも、公式のカラオケ音源がない曲も多いんだよな」

「RipX DAWなら、完成音源からボーカルだけ削除してカラオケを作れます。しかもクオリティが高いんですよ」

これは実用的ですね。練習の幅が広がります。

3. リミックス制作の効率化

「DJをやってる友達が言ってたんですけど、リミックス用の素材を集めるのって大変らしいんです」

「ステムデータが公開されてない曲も多いからね」

「でもRipX DAWがあれば、自分で分離できるんですよ!しかも各パートの音程やテンポも変えられるから、マッシュアップも作りやすいんです」

4. 失われたデータの復旧

「これ、すごい話なんですけど…」

ユウタが真剣な顔になりました。

「ある人が、ハードディスクが壊れて多重録音データを失ったらしいんです。でも、ミックス済みの完成音源だけは残っていて」

「それでRipX DAWで分離したってこと?」

「そうなんです!完璧ではないけど、かなり使えるレベルでパートを取り出せたらしいです。もちろん録り直すのがベストですけど、時間がない時の緊急手段としては十分だって」

これは予想外の使い方ですね。

音楽ジャンル別の活用法

「ジャンルによっても使い方が変わるんですか?」

私が聞くと、ユウタはうなずきました。

ポップス・ロック系

「ボーカルとバッキングのバランス調整がしやすいです。ハモリパートを作る時も、既存のメロディーをコピーして音程を変えるだけで完成します」

EDM・ダンスミュージック

「ドラムパターンを抽出してリミックスしたり、ベースラインだけを取り出して別の曲に組み込んだり…可能性は無限大ですね」

ジャズ・クラシック

「複雑な演奏を一音ずつ分析できるので、プロの演奏を研究するのに最適です。ピアノやホーンの細かいフレーズも視覚化できますよ」

ヒップホップ・R&B

「サンプリング素材を作るのに便利です。古い曲から特定のフレーズだけを抽出して、新しいビートに組み込めます」

RipX DAWをどう使うのが良いのか?実践テクニック

「具体的な使い方を教えてくれよ」

私も実際に試してみたくなってきました。

「じゃあ、基本的なワークフローから説明しますね」

基本的な使用手順

ステップ1: ファイルの読み込み

「まず、編集したい音源ファイルをドラッグ&ドロップします。MP3、WAV、FLACなど、主要なフォーマットに対応していますよ」

「それだけ?簡単だな」

ステップ2: 分離オプションの選択

「次に、どのパートを分離するか選びます」

ユウタが画面を見せてくれました。

• Voice(ボーカル)
• Bass(ベース)
• Drums & Percussion(ドラム&パーカッション)
• Other Sounds & Instruments(その他の楽器)
• Separate Guitar & Piano(ギターとピアノを個別に分離)

「全部選ぶこともできるし、必要なパートだけ選ぶこともできます。処理時間は曲の長さの約1.5倍くらいですね」

ステップ3: 編集作業

「分離が終わると、画面にピアノロールのような表示が出ます」

画面には色分けされた音符が並んでいました。

「この状態で、音程を変えたり、タイミングをずらしたり、ノートを削除したり…自由に編集できるんです」

ステップ4: エフェクトの適用

「個別の音にエフェクトをかけることもできますよ」

• ピッチ補正(Auto Pitch To Scale機能)
• ビブラートの追加・削除
• リバーブやディレイ
• 音量やパンの調整
• EQ調整

ステップ5: 書き出し

「編集が終わったら、必要なパートだけを書き出せます。もちろん全体のミックスとして書き出すこともできますよ」

上級者向けテクニック

「慣れてきたら、こんな使い方もできます」

ユウタが得意げに説明してくれました。

1. 音楽スケールの変更

「曲のキーを変えたい時、Auto Pitch To Scale機能を使えば自動的に音階に合わせてくれます。しかも自然な仕上がりなんですよ」

2. ハーモニーの自動生成

「ボーカルに自動でハモリを追加できます。フォルマントシフトも使えるので、性別を変えたような声も作れますよ」

3. 楽器の差し替え

「バイオリンのメロディーをフルートに変えたり、生ドラムを808に変えたり…ワンクリックで楽器を変更できる機能もあります」

4. 他のDAWとの連携

「Logic Pro、Cubase、Ableton Liveなどの外部エディターとして設定できます。通常のワークフローに組み込みやすいですよ」

おすすめの実践例

「実際にやってみたおすすめの使い方を教えますね」

練習用バッキングトラックの作成

1. 好きな曲をRipX DAWに読み込む
2. 練習したい楽器のパート(例:ギター)をミュート
3. テンポを遅くして練習
4. 慣れたら徐々にテンポを上げる

「これ、めちゃくちゃ便利ですよ!楽器の先生が横にいるみたいな感覚です」

オリジナルリミックスの制作

1. 元曲をステムに分離
2. ドラムパターンだけを別の曲のベースと組み合わせる
3. ボーカルのキーを変更して別のコード進行に合わせる
4. 新しいメロディーを追加

「これでYouTubeに上げるリミックス動画を作ったんですけど、反応が良かったです!」

まとめ:音楽制作の未来はここにある

「結局、RipX DAWって誰におすすめなんだ?」

私が聞くと、ユウタは少し考えてから答えました。

「正直、音楽に関わる全ての人におすすめですよ」

こんな人に特におすすめ

• 音楽学習者: 耳コピや楽器練習がはかどります
• プロデューサー・DJ: リミックスやマッシュアップ制作に最適
• 音楽教育者: 生徒に各パートを個別に聞かせられます
• YouTuber・配信者: カバー動画やBGM制作に便利
• ホビー作曲家: AI生成音楽の修正や既存曲の研究に使えます

注意点も知っておこう

「でも、完璧なツールってわけじゃないですよね?」

「そうですね。いくつか注意点はあります」

ユウタが正直に話してくれました。

処理時間

「3〜5分の曲で、分離に3分程度かかります。即座に結果が出るわけではないので、余裕を持って作業する必要がありますね」

分離精度の限界

「帯域が重なる楽器(例:ギターとピアノ)は完璧には分離できません。多少のシュワシュワしたノイズが残ることもあります」

用途の違い

「RipX DAWは音楽を”作る”というより”編集する”ツールです。ゼロから曲を作りたいなら、普通のDAWを使った方がいいですよ」

21日間の無料トライアルから始めよう

「とりあえず、無料で試せるのが良いですよね」

「そうなんです!21日間のトライアルがあるので、自分に合うかどうか確認できます」

ユウタがノートPCを閉じながら言いました。

「RipX DAWは音楽制作の概念を変えるツールだと思います。完成した音楽を分解して再構築できるなんて、10年前には考えられなかったことですから」

「確かにな。早速、俺も試してみるよ」

カフェを出ながら、私はスマホでRipX DAWの公式サイトを検索していました。新しい音楽制作の世界が、もうそこまで来ているようです。

あとがき

RipX DAWは単なる音声分離ツールではありません。音楽を学び、分析し、創造する全ての人のための新しいプラットフォームです。

AIとMIDI編集の融合により、今まで不可能だった編集作業が可能になりました。ステム分離の精度も継続的に向上しており、将来性も期待できます。

まずは無料トライアルで、その可能性を体感してみてください。

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誰得ギター

最先端DAWを試してみたい人向けな「Bitwig Studio 5 」

「Bitwig Studio 5 」はこんな人におすすめ!

「Bitwig Studio 5 」とは？

Bitwig Studio 5 is officially released! Download it now to get 5 MSEGs, new performance capabilities, track- and project-level remotes & modulators, and upgraded browsers. + a new sound package + a demo song by @wtfischee! pic.twitter.com/HckJ0Pam7e

— Bitwig (@Bitwig) June 29, 2023

NAMM で発表されたBitwig Studio 5 がリリース！
Ableton Liveのスタッフたちが立ち上げた次世代DAW「Bitwig Studio」が「ver 5 」になり正式リリースされました。

充実したモジュレーションシステムや強力なサウンドデザイナーシステムが充実しているのが特徴のDAWです。
https://youtu.be/-wHHbV8Zw4g

Bitwig Studio5の大きな変更点

・5つの新しいMSEG（Multi-Segment Envelope Generator）導入
・進化したモジュレーションシステム
・ライブパフォーマンスに最適化な新しいクリップランチャー
・ブラウザー画面の改良

Bitwig Studio 5.1

2023年10月18日よりBitwig Studio 5.1 がリリースされました。
主な変更は以下。

・１０モジュールの追加
・独自のボイススタッキング機能の強化
・ミキサーの強化

Bitwig Studio 5.1の目玉となっているのがフィルターとウェーブシェイパーの強化です。

• Fizz
• Rasp
• Ripple
• Vowels
• Push
• Heat
• Soar
• Howl
• Shred
• Diode

A Guide to Bitwig Studio 5’s MSEGs

5つのMSEGs

Segments

「Segments」 は、グローバル タイム スケーリングとループ モードを備えたエンベロープです。グリッドおよびポリマーモジュールとして、または任意のパラメーターを制御するモジュレーターとして使用します。

Curves

Curves は、ビートタイムやグルーブに同期できる LFO モジュレーターおよびグリッド モジュール

Scrawl

Scrawl は、 The Gridおよび Polymer用のアンチエイリアシング オシレーター

Slopes

Slopes は、ステレオ位相オプションを備えたThe Grid用のパターン シーケンサー

Transfer

Transfer は、The Gridで受信オーディオまたはその他の信号を変換するためのウェーブシェイパー

基本的にはエレクトロ向けのDAW。
Bitwig Studio には、154 のインストゥルメント、オーディオ、ノート FX に加え、完全なモジュレーション システムとサウンドとプリセットの完全なライブラリが付属.
後発DAWのためクラッシュ保護,複数プロジェクトの立ち上げ等、根っこの使いやすさや軽量仕様であることも見逃せません。

グレードの違い

【Bitwig Studio 5　からは下位グレードのトラック数制限がなくなりました。】

Bitwig Studio 4 まであったトラック数制限によるグレード（8-Track,16-Track）がなくなり、
Essentials とProducer のグレード名に変更されています。

Bitwig Studio Essentials ＜　Bitwig Studio　Producer　＜ Bitwig Studio
の順番でグレードがあがり機能拡張されます。
最上位版は「Bitwig Studio」です。

主な機能比較

詳細は機能リスト | ビットウィッグ公式にて

Bitwig Studio 5 Producerバンドル版

・中盤エディションの「Bitwig Studio 5 Producer」,
・Scaler 2
・Lifeline Expanse Lite
の3つがセットになったお得なバンドル版が用意されています。

「Bitwig Studio 5 」の買い方

Bitwig Studio 5 を購入するなら「Plugin Boutique」がお得に買い物できます。
定期的に変わる購入時のおまけプラグインがもらえる他、サイト内で使えるバーチャルキャッシュ（ポイントみたいなもの）がためていけます。

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DAW「Bitwig Studio 8-Track,16-Track」と通常版の違いは何？

BITWIG StudioというDAWの名前をみたことはありますか？
DAWの「Ableton Live」を開発スタッフが独立して作り上げたドイツ製のDAWです。

後発のDAWですので、色々なDAWの良い所を取り入れています。
色々複数のDAWを触ってみたい人は面白いDAWですので少しずつ情報を集めて試してみてください。

Bitwigエディションの違い

あわせて読みたい

「DAW Bitwig 5.1」バージョンの違いとは？進化したモジュレーションシステム 「Bitwig Studio 5 」はこんな人におすすめ! 「Bitwig Studio 5 」とは？ https://youtu.be/pv-SGS6Z0KA Bitwig Studio 5 is officially released! Download it now to ...

Bitwigのエディションは3つあります。
Bitwig studio 8-Track　　＜　Bitwig studio 16-Track ＜　 Bitwig studio
の順でエディショングレードが上がっていきます。

BITWIG Studio 8-Trackの制限

8-Trackの限定に引っかかるとアラートウィンドウが表示されて教えてくれます。

BITWIG Studio 8-Trackの場合、上位版のBITWIG Studioへ$359でアップグレード可能。
BITWIG Studioの単体購入が$399なので少し安く購入ができます。
16-Trackからのアップグレードはもっと安く購入できます。

BITWIG Studio 主な特徴

BITWIG Studio 8-Track(16-Track)と最上位版の違う項目

8track版と16track版は使えるトラック数上限が違います。
それ以外では使えるNoteFXの種類が若干違う程度で、ほとんど機能面の差はありません。

収録音源のクオリティが高い

BITWIG Studio 8-Trackの場合には付属音源として「Essentials Collection」のみ利用が可能です。
最上位版で作られたデモトラックも触ることができます。

生音系の音源はプリセット ＞シンセ ＞ Samplerより選べます。

「Essentials Collection」に収録されているシンセの音は作り込まれたプリセットが用意されています。
基本的にはアコースティック楽器を使ったバンド系音源ではなく、エレクトロ系がメインの音源集です。

BITWIG Studio 8-Trackインストール方法

アカウント作成後、インストーラーをダウンロード。
インストールがお合わったらアプリケーションフォルダへコピーします。

BITWIG Studio.appを起動して
アカウントのメールアドレスとパスワードを入力してログインするとアクティベーションが完了します。

Install Essentialsを押してEssentials Collectionをダウンロード。

右上のShow Settingsのボタンを押して
オーディオインターフェースの設定を行います。
使用する入出力のデバイスを選びます。

MIDIキーボードの設定を「コントローラー」から行います。
Add Controllerを押してから「MIDI keyboard」を選択し使うMIDIコントローラーの名前を選びます。